蔡冉
[摘 要]肖邦是19世紀偉大的作曲家、鋼琴家,浪漫主義音樂的代表人物。他一生共創(chuàng)作了四首諧謔曲,其中《降b小調(diào)第二諧謔曲》是流傳最為廣泛的一首。該作品是肖邦藝術(shù)創(chuàng)作完全成熟時期的作品,也是肖邦在音樂作品結(jié)構(gòu)形式方面勇于探索與大膽創(chuàng)新的大型奏鳴曲式作品之一。作品既有一定的戲劇沖突性,也不乏抒情、浪漫的段落。本文主要對該作品的音樂特征和演奏技巧進行分析。
[關(guān)鍵詞]肖邦;降b小調(diào)第二諧謔曲;演奏研究
[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233(2018)10-0085-03
肖邦是19世紀歐洲浪漫主義鋼琴音樂的代表性人物之一,波蘭著名的作曲家、鋼琴家。他在繼承古典主義音樂嚴謹、規(guī)整的特征的基礎(chǔ)上,用極具特色的音樂語言,自由大膽地表達自己的思想感情和藝術(shù)感受。他的作品體裁風(fēng)格廣泛、內(nèi)容豐富、感情濃郁、旋律線條美妙精致、和聲色彩豐富,富有極強的表現(xiàn)力。
肖邦一生共創(chuàng)作了四首諧謔曲,其中《降b小調(diào)第二諧謔曲》是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首,也是近年來演奏次數(shù)最多的一首。這首作品創(chuàng)作于1835年,發(fā)表于1837年,作品既具有一定的戲劇沖突性,也不乏優(yōu)美、抒情的部分,舒曼曾將其稱為是“一首有高度感染力的樂曲”。
一、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的音樂特征
作品《降b小調(diào)第二諧謔曲》由呈示部、中間部、展開部以及再現(xiàn)部四部分組成。該作品節(jié)奏上為三拍子,基本速度為急板和小快板;音樂情緒既熱情奔放、富于激情,又優(yōu)雅浪漫、寬廣如詩。
1強烈的民族元素
波蘭民族在歷史上是一個很有藝術(shù)靈感的民族,他們有著很多動人優(yōu)美、活潑詼諧的民歌,這些民歌常常帶有三拍子舞蹈節(jié)奏的特點。肖邦自幼受到波蘭民族民間文化的影響,《降b小調(diào)第二諧謔曲》中的一些旋律、節(jié)奏、和聲和調(diào)式與波蘭民族、民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如:中間部三拍子的舞曲節(jié)奏、大量變奏和模進等創(chuàng)作手法都體現(xiàn)了波蘭民族音樂元素。其中,再現(xiàn)部693—708小節(jié),726—731小節(jié),748—755小節(jié)的模進手法,將很小的樂思發(fā)展成為較長的段落,體現(xiàn)了肖邦鋼琴作品中的民族元素。如譜例1:
2鮮明的強弱對比
《降b小調(diào)第二諧謔曲》中有鮮明的強弱對比,這些對比增加了樂曲的戲劇性與沖突性,使作品音樂情緒更加多變。樂曲開頭弱奏的三連音和強有力的八度和弦,49小節(jié)ff的下行琶音和53小節(jié)p的半音階上行都形成了明顯的強弱對比。作品不僅在樂句之間對比強烈,而且在段落之間也有鮮明的對比,264小節(jié),呈示部的反復(fù)結(jié)束,之后,樂曲進入到舒緩安靜的中間部,中間部的音樂寧靜祥和,和呈示部熱烈激動的音樂情緒形成了鮮明的對比。如譜例2:
3大量的轉(zhuǎn)調(diào)以及新穎的和聲運用
這首作品在創(chuàng)作上采用了大量的轉(zhuǎn)調(diào),如309轉(zhuǎn)調(diào)-333小節(jié)調(diào)式升c-升f—升c,492-516小節(jié)調(diào)式g-c-降a,頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)使得音樂內(nèi)容更加豐富,也更有動力性。作品中還運用了大量不協(xié)和音、弦外音、經(jīng)過音、裝飾音。例如:展開部有大量小七、減七以及增三和弦,這些不協(xié)和的和弦增加了作品緊張的效果。 再如,中間部有一些華麗的裝飾音,這些裝飾音不僅沒有改變旋律線條的流暢性,而且使旋律帶有了舞蹈性與歌唱性。如譜例3:
4優(yōu)美如歌的旋律
聲樂性與器樂性的完美結(jié)合是肖邦作品的最大特征。聲樂性是指音樂的旋律有著可歌唱的特性,而器樂性是指音樂作品具有演奏的技巧性。《降b小調(diào)第二諧謔曲》中有大量優(yōu)美的旋律,比如,65小節(jié)開始,左手低聲部的分解琶音襯托著右手婉轉(zhuǎn)動人的旋律,體現(xiàn)了肖邦作品寬廣歌唱的聲樂性特征。之后,作品進入到雙手交替的琶音中,呈示部在短促有力的下行琶音中結(jié)束。作曲家在這里將器樂性和聲樂性進行了完美的統(tǒng)一。如譜例4:
二、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的演奏分析
《降b小調(diào)第二諧謔曲》作品技巧紛繁復(fù)雜、音樂情緒豐富、飽滿,有著鮮明的強弱對比,對演奏者的演奏技術(shù)和音樂理解力都有較高的要求。
1呈示部(1—132)
呈示部是Presto(急板)開始的三連音,譜面標志是sotto voce(輕聲的、弱聲的),要求彈奏者手指要輕觸鍵,在輕的同時還要清楚、干凈,不可拖泥帶水。需要注意的是,彈奏三連音,手的狀態(tài)要穩(wěn)定,手掌撐住、指尖抓緊,這里手指要主動,不能靠手腕帶動,是純粹手指的動作,要靈活、敏捷。第1—4小節(jié)音樂給人以不安、疑問、忐忑的感覺,像是在提出問題。緊跟著5—8小節(jié)響亮的八度和弦以雄渾之勢立刻給出了堅定有力、斬釘截鐵的回答,體現(xiàn)了作者的勇氣和信心。在彈奏和弦時要注意手與鍵盤保持垂直的位置,彈出充沛、暢通的ff力度,跟前面極弱的三連音形成鮮明的對比。連續(xù)的和弦進行時,要將所有的力量從大臂送到指尖,這里要注意和弦與和弦的連接,不能間斷有縫隙。
18小節(jié)開始,重音記號>出現(xiàn)了三次,彈奏時要毅然堅定,后面fz的八度則比前面的和弦更強,需要手掌控制住,敏捷而有彈性彈出干凈利落的聲音,制造出音樂的緊張氣氛。
49小節(jié)由一串飛馳而下的琶音開始,這里不能用手腕壓琴,每個音手指都要積極主動交代清楚,彈得清晰、干凈,音樂情緒應(yīng)該是激動、熱烈的。53小節(jié)音樂進入半音階組成的忐忑不安情緒中,這時右手的半音階要彈得輕盈,抬指的動作不能大,要貼鍵彈,左手和弦須加上手腕,手腕要放松、不能僵硬,以彈得更加連貫、流暢。
63—64小節(jié)是一個簡短的過渡句,譜面標志poco ritenuto是稍微漸慢的意思,樂曲由急促不安的情緒中帶入到歌唱、流動的下一段。
65小節(jié)起,譜面給出了con anima的表情術(shù)語,是指帶有情感的、有靈魂的意思。這里右手彈奏的是優(yōu)美如歌、抒情寬廣的旋律,加上裝飾音顯得格外的精巧別致,左手是分解和弦的伴奏音型。彈奏時右手要突出旋律聲部,要彈得如歌唱般,有流動感,給人歡快和無拘無束的感覺。左手的分解和弦要注意高抬指且要用手腕將音和音之間連接起來,彈得均勻、流暢。肖邦在這里運用了大跨度的伴奏織體襯托表現(xiàn)出優(yōu)美、動人的旋律,極富音樂表現(xiàn)力。
81小節(jié)起,旋律逐漸從單音變?yōu)榘硕龋詈笞兂砂硕群拖?,音樂從?yōu)美流暢漸漸變?yōu)闊崃?、激動的。這一段彈奏和弦時,要注意和弦之間的鏈接,要用手臂帶動手腕將力量傳達到指尖。
從118小節(jié)起,音樂進入呈示部的尾聲,這里是兩個手交替進行的琶音。彈奏時要注意雙手的銜接,交替的時候要提前找好把位,動作要敏捷,雙手要緊密地一氣呵成,中間不能有縫隙。
從133小節(jié)開始,呈示部進入到反復(fù)階段,反復(fù)階段音樂較前面稍有變化。作曲家在148和172小節(jié)分別用五連音和四連音的八度和弦代替了之前的附點節(jié)奏,還在179-180小節(jié)處加入了雙手的顫音。彈奏五連音和四連音的時候,可將第一個八度和弦突出出來,樂句稍稍拉寬,顫音則要彈得均勻,雙手要對齊。比起之前更加熱情奔放,堅定有力,最后以短小簡練的結(jié)尾進入到了中間部。
2中間部(265—365)
中間部是由A大調(diào)的柱式八度和弦開始的,中低音區(qū)的柱式和弦寧靜、悠遠、寬廣,使人陷入沉思,和呈示部緊張急促的音樂情緒有著鮮明的對比。這里要注意速度不能太慢,不能用過于緩慢的速度來配合深沉舒緩的音樂形象,彈奏的時候要突出右手和弦的旋律音。作曲家在278小節(jié)處加入了精致的裝飾音,彈奏的時候要靈巧、輕盈。從282小節(jié)開始,音樂出現(xiàn)了稍有變化的反復(fù)。在293小節(jié)加入了過渡音進行修飾,此處過度音的演奏要細膩、空靈,給人以幻想、浪漫的感覺。
從309小節(jié)開始,這一段落有四個聲部。在彈奏的時候,要注意要將右手的高聲部突出出來,同時左手的低聲部不能作為伴奏音型,要將低聲部的旋律連接起來。右手中間聲部的三連音要彈得均勻、有顆粒性,節(jié)奏不能放慢。此段旋律優(yōu)美、流暢,極具表現(xiàn)力,好像在訴說著一個美好浪漫的故事。此段用了模進的創(chuàng)作手法,譜面標識legato,意思是是連音、連貫,音和音之間沒有縫隙。333小節(jié)起,音樂減慢,將中間部帶入華麗、熱情的最后一段。
334小節(jié)開始,中間部進入到琶音的快速跑動。這一段右手不要高抬指,要貼鍵彈,以保證樂句的流暢和連貫,手要完全放松,不能緊張,轉(zhuǎn)指的速度要快,要在擊鍵的同時完成穿指、跨指的動作,這樣可以提高手指跑動的速度和連貫性。這一段從慢練開始,然后逐步提高速度,反復(fù)練習(xí),直到能清晰地彈奏出每一個音并保證彈奏的顆粒性、均勻性以及音色強弱的一致性。華彩銀鈴般的音樂旋律越來越強,最后變得堅定有力。此段的左手部分,不要彈成切分形式,要突出低音的旋律性和歌唱性,中間的連音聲部要控制音量,要連貫沒有縫隙。左手逐漸漸強,飽滿且有爆發(fā)力。
從366小節(jié)開始,中間部進行了稍有變化的反復(fù)。作曲家在395小節(jié)加入了過渡音,音樂形象比之前更加豐富多彩。
3展開部(406—583)
從468小節(jié)開始,右手快速跑動的琶音將樂曲帶入到激動緊張、熱烈奔放的展開部。作曲家運用了小七等不協(xié)和的音程和弦,增加了樂曲的緊張感和沖突感。此段琶音的跨度較大,有連續(xù)的五個八度,所以需要大量地慢練和反復(fù)練習(xí)。演奏時要保證每個音都均勻、清晰,要避免大拇指的重音出現(xiàn)。左手的和弦要分解練習(xí),八度彈奏要干凈利落、堅定飽滿、有爆發(fā)力,不能出現(xiàn)用手腕帶動的現(xiàn)象。在使用踏板時,要防止和聲渾濁,要避免模糊不清,不能用踏板來彌補手指跑動技術(shù)上的不足。在這一段要突出強調(diào)左手,要將八度手型撐開,音樂應(yīng)該彈出緊張激烈的情緒。
展開部從492小節(jié)進入到第二段。此段的音型結(jié)構(gòu)與中間部基本相同,作曲家運用了轉(zhuǎn)調(diào)和模進的創(chuàng)作手法,右手的旋律也是從之前的單音變成了八度,在彈奏的時候,要強調(diào)出重音,力度比中間部強,速度也比之前更快。隨著樂句的層層推進,要彈出樂句與樂句之間的力度變化。音樂情緒上從原來的優(yōu)美歌唱變?yōu)榧印⒔箲]。
從517小節(jié)開始,是展開部的第三段。這里出現(xiàn)了呈示部的主題,與呈示部相比,音樂情緒變得更加激動、熱烈。528小節(jié)開始,樂譜中給出了漸強的表情術(shù)語,彈奏時要強調(diào)突出左手的八度,將樂句的力度推進。這里的速度比呈示部更快,但是要保持勻速,不能用速度漸快代替了力度漸強。544小節(jié)開始,展開部進入了高潮,作曲家用八度代替了之前呈示部的單音,力度也變?yōu)閒f,這里要將右手的八度突出出來,彈出激動人心、氣勢恢宏的感覺。這一段有很多分解琶音,需要慢練,要保證琶音的均勻性和顆粒性。踏板一小節(jié)換一次,要踩放干凈,不能和聲渾濁,交代不清。567小節(jié)Calando的表情術(shù)語告訴我們,音樂逐漸減弱,情緒也從熱烈激動逐漸平靜下來,這里要控制好力度,樂曲將進入再現(xiàn)部。
4再現(xiàn)部(584—780)
從584小節(jié)進入到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部與呈示部基本一樣,但比呈示部的沖突和對比更加明顯,也更加激動人心、氣勢恢宏。再現(xiàn)部從第697小節(jié)開始跟呈示部有所不同,右手的和弦用了模進的創(chuàng)作手法,左手的分解和弦跨度逐漸增加,使音樂的張力進一步加強。演奏時要注意掌關(guān)節(jié)撐住,手臂須松弛,力度隨著音樂的進行逐漸增強,要彈得比呈示部更加氣勢恢宏。
732小節(jié),樂曲進入到小琶音的地方,這里我們穿指的動作要快,中間不能有間斷,還要彈出由弱變強的音樂情緒變化。
接下來的三連音速度要比呈示部快,情緒也更加急促,要彈得短促有力,跟樂曲開頭的三連音猶豫、不安的情緒完全不一樣,力度也比呈示部更加堅定。
748小節(jié)開始全曲漸漸進入高潮,這里極具沖擊力,充滿激情與活力。彈奏時要將重復(fù)、模進的附點二分音符的八度突出出來,要用上肩部和手臂的力量,彈出氣勢恢宏、一氣呵成的感覺。
760小節(jié)右手是一瀉千里般的下行琶音,左手要彈出飽滿有爆發(fā)力的音色,像是對于勝利的堅定信念。最后的八度和弦休止要夠,要彈得干脆利落、不拖泥帶水,作品最后在果斷、干凈的八度和弦中結(jié)束。
結(jié) 語
《降b小調(diào)第二諧謔曲》是一首廣為人知的奏鳴曲式的大型鋼琴作品,其內(nèi)涵豐富,有強烈的戲劇性,又有寬廣的歌唱性。音樂時而充滿了熱烈、激動、緊張的情緒,時而又清澈寧靜,猶如進入夢幻般的聲音畫面之中,是一首結(jié)構(gòu)龐大、旋律優(yōu)美、技巧復(fù)雜的大型鋼琴作品。
[參 考 文 獻]
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