劉萬余

【摘要】音樂藝術(shù)不僅要把握演唱技巧，還要在演唱時準(zhǔn)確把握作品情感，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。音樂作品的分析是聲樂學(xué)習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié)，能夠幫助演唱者更深入地理解歌曲，把握節(jié)奏和情感。本文探討了音樂作品分析對聲樂學(xué)習(xí)的重要價值和作用。

【關(guān)鍵詞】音樂作品分析；聲樂學(xué)習(xí)；作用

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在聲樂學(xué)習(xí)中，音樂分析一般包括對作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格形象等方面的分析。分析音樂作品能夠有效幫助學(xué)生理解作品內(nèi)容，掌握一定的音樂知識和情感表達(dá)技巧，培養(yǎng)音樂創(chuàng)新能力。因此，在學(xué)習(xí)時一定要對此重視，充分發(fā)揮音樂分析的意義。以下從四個方面進(jìn)行闡述。

一、了解作品及作者背景的作用

藝術(shù)來源于生活。很多音樂作品的創(chuàng)作都基于真實的生活經(jīng)歷，反映了作者的真情實感，與一定的時代背景密切相關(guān)。把握作品的情感基調(diào)是學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)，因此，在學(xué)習(xí)過程中，想要完美地演繹歌曲，就要深入領(lǐng)會作品內(nèi)涵，對相應(yīng)時代背景有一定了解。例如歌曲《在太行山上》創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期，通過音樂描繪了游擊隊員緊張的戰(zhàn)斗生活，展現(xiàn)了其頑強(qiáng)的斗爭精神。如果不了解背景資料，就很難在演唱時表現(xiàn)歌曲意境和情感。一些大型音樂作品，其作者多擁有復(fù)雜的人生經(jīng)歷，為了更好地感悟作品，除了解時代背景外，還要對作者的生平資料進(jìn)行了解。

二、分析作品曲式結(jié)構(gòu)的作用

曲式的分析能夠使歌曲的旋律、結(jié)構(gòu)等成為一個有機(jī)的整體，在這些因素的統(tǒng)一中共同完成音樂的塑造。在聲樂學(xué)習(xí)中，如果要把音樂全面完整地演唱出來，就必須分析音樂作品的曲式。在演唱作品時如果不了解作品的曲式結(jié)構(gòu)，就無法從整體出發(fā)，把握作品的脈絡(luò)結(jié)構(gòu)和情緒處理的布局。例如在一個三段式結(jié)構(gòu)的作品中，三段音樂的內(nèi)容形態(tài)往往相似，這就要求對其曲式進(jìn)行分析，否則對作品的演繹會陷入機(jī)械重復(fù)中。三段形式相似，但意義卻有所差異，后面的段落并不是前面段落的簡單重復(fù)，而是音樂情感發(fā)展的一個新階段，在速度、伴奏等方面都有所不同，自然在演唱時的力度、情感表現(xiàn)的要求上都是不同的。對音樂段落內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析也對作品的演繹有很大的影響。比如，樂段內(nèi)各句子之間的關(guān)系對作品的表現(xiàn)有直接的影響。音樂作品中為了強(qiáng)調(diào)情感，往往會有連續(xù)幾個相同的句子出現(xiàn)，如果對此沒有深入的分析，對這樣幾個相同的句子就可能采用單一相同的處理方式。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中，要注重對段落和句子結(jié)構(gòu)的分析，只有這樣，才能對音樂作品有全面的把握，明確其中的邏輯關(guān)聯(lián)，從而在演唱過程中將作品中所要表達(dá)的情感完美地演唱出來。

三、分析調(diào)式調(diào)性的作用

如果說音樂的元素統(tǒng)一由曲式結(jié)構(gòu)來完成，那么作品的調(diào)式調(diào)性則決定音樂的風(fēng)格特點。調(diào)式的種類和關(guān)系不同，音樂作品的風(fēng)格就會不同。在音樂作品中，作者可以通過改變調(diào)式、調(diào)性來過渡不同的情感，通過情感的過渡，不同音調(diào)之間的轉(zhuǎn)變形成一定的對比，從而讓音樂的風(fēng)格隨之發(fā)生相應(yīng)的改變，提高音樂作品的整體藝術(shù)水平。例如民歌《編花籃》和《外婆橋》，結(jié)構(gòu)形式相似，但由于調(diào)式不同，這兩首歌的風(fēng)格也就有所不同。另外，調(diào)式調(diào)性的變化對作品情感的變化也有很重要的作用，一首歌曲轉(zhuǎn)變了調(diào)式調(diào)性，不但使音樂產(chǎn)生了全新的意境，也使樂段之間的情緒變化對比更鮮明。

四、把握作品形象和演唱風(fēng)格的作用

前文提到，音樂作品曲式曲調(diào)的不同，影響作品風(fēng)格。地域環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣等方面的差異也對音樂風(fēng)格有直接的影響。我國是一個多民族國家，各民族地之間的差異形成了多元的音樂風(fēng)格。在演唱作品時，要先了解作品出自哪個地方，來源于哪個民族，該地域或民族的音樂都有什么特點等，從而確定作品風(fēng)格。通過對該地方多個經(jīng)典音樂作品的分析，就能大致把握所學(xué)作品的基調(diào)風(fēng)格。在演唱時，通過音色、速度的變化，貼合作品的風(fēng)格，才能使表演不突兀。如《賽馬》這首作品，音樂具有濃厚的蒙古族風(fēng)格和地方特色，曲調(diào)一開始就高昂響亮，把草原上賽馬的場景描寫得形象生動。演唱時學(xué)生要明白這首作品的曲風(fēng)，行腔咬字應(yīng)有地方特色，音樂形象粗獷、熱烈。一些學(xué)生由于在演唱時沒注意分析這首作品，把熱情高亢的草原賽馬演繹得過于婉轉(zhuǎn)，不能很好地表現(xiàn)作品內(nèi)涵。

五、結(jié)語

總之，在聲樂學(xué)習(xí)中，我們不僅要研究演唱技巧，另一方面還要注重對作品進(jìn)行系統(tǒng)、科學(xué)地深入分析，把握音樂作品的內(nèi)容和情感，從而提高對音樂作品的理解，培養(yǎng)適合自己的音樂風(fēng)格，為形成自身特有的美學(xué)趣味明確方向。

參考文獻(xiàn)

[1]侯明麗.芻議音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義[J].戲劇之家，2016（12）：229.