華婧

【摘要】《邀舞》是德國浪漫主義作曲家韋伯的一部鋼琴曲，是一部具有技巧性的圓舞曲。鋼琴曲《邀舞》雖然不長(zhǎng)，只有短短十分鐘，但這首短小的小品卻將原來只作為伴奏音樂的圓舞曲融入到正式的音樂作品中，使得伴奏音樂的圓舞曲正式進(jìn)入了人們的生活中，無形中豐富了音樂的形式和內(nèi)容。同時(shí)，他還將世俗流行鋼琴曲從實(shí)用性音樂提升到了擁有藝術(shù)價(jià)值的鑒賞類音樂的地位。

【關(guān)鍵詞】韋伯；邀舞；演奏處理

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

十九世紀(jì)初的德國，音樂形式多以意大利歌劇為主，并且重要的職位也是由意大利歌手擔(dān)任，在這種大環(huán)境的影響下，韋伯創(chuàng)立了德國浪漫主義歌劇，將德國的民族歌劇拉上了音樂舞臺(tái)。同時(shí)，韋伯所創(chuàng)作的鋼琴曲也富有很濃的浪漫色彩，其中《邀舞》就是他的一部經(jīng)典的傳世之作。目前，對(duì)作品《邀舞》演奏處理方面也有很多的探索，通過閱讀文獻(xiàn)及相關(guān)書籍，結(jié)合我在實(shí)際彈奏中所遇到的問題，對(duì)該曲進(jìn)行了更進(jìn)一步的探索。

一、作品介紹

每一首鋼琴作品都是作曲家的感情抒發(fā)，是他靈感的體現(xiàn)。所以，在彈奏每一首鋼琴曲時(shí)，先要了解作者及他創(chuàng)作的背景，韋伯的《邀舞》是極具浪漫色彩的鋼琴曲，我們來了解一下他的靈感來自于哪里。

《邀舞》是韋伯1819年所創(chuàng)作的一首旋律優(yōu)美的鋼琴曲，由于這首鋼琴曲中包含了圓舞曲的曲調(diào)，所以又被稱為《華麗回旋曲》。音樂具有典型的圓舞曲風(fēng)格，是一種技巧的音樂，曲中輕柔的旋律，與同時(shí)期的奧地利和德國流行的圓舞曲的音調(diào)很相似，為西方浪漫派作曲家創(chuàng)作舞蹈音樂發(fā)展中起到了重要作用。他生動(dòng)地描繪出了歐洲上流社會(huì)十九世紀(jì)的男性和女性客人的舞蹈場(chǎng)面和風(fēng)度。這首鋼琴曲是韋伯大量作品中深受觀眾喜愛，最平易近人的作品。

二、作品演奏處理

在彈奏鋼琴時(shí)觸鍵的正確方法是發(fā)揮高質(zhì)量聲音的關(guān)鍵，適當(dāng)?shù)慕佑|技巧是音樂表現(xiàn)的直接手段?！堆琛蜂撉偾惺褂锰ぐ宓牡胤揭埠芏?，合理地使用踏板能夠更生動(dòng)形象地突出作曲家的創(chuàng)作感想。在演奏中，根據(jù)作者的標(biāo)記，同時(shí)結(jié)合自己對(duì)音樂的理解使用踏板。在本文中，我將該曲分為三部分來分析，即樂曲的引子、中段與尾聲。

樂曲的引子（1—35小節(jié)）。這部分的速度標(biāo)記為moderator，整體為中板。該曲為降D大調(diào)，引子部分是從左手的低聲部開始。第1-8小節(jié)為第一次邀請(qǐng)，連續(xù)四個(gè)大字組的la，低沉而穩(wěn)重，表現(xiàn)出一位男子在邀請(qǐng)女士跳舞時(shí)內(nèi)心的緊張。前兩小節(jié)有漸強(qiáng)標(biāo)記，因此在彈奏中注意每一個(gè)音與音之間的銜接，可以更好地表達(dá)男子邀請(qǐng)的緊張。緊接著休止符的使用更突出了舞會(huì)中被邀小姐害羞，最后委婉地拒絕。切分音符的使用突出了女性的害羞，男子邀請(qǐng)的懇切與女子拒絕后退的步調(diào)。彈奏時(shí)要注意力度的把握，每一個(gè)附點(diǎn)音符的第一個(gè)音都是重音，但在這里表現(xiàn)的是女子的委婉拒絕，所以不能太強(qiáng)，要有控制地落鍵。

譜例1

樂曲的中段（36-408小節(jié)）。這是全曲的核心部分，是由四首圓舞曲組成的，形象地體現(xiàn)了舞池中男女優(yōu)美的舞姿，這段在情感上是有活力的，充滿生命力的。

第一首圓舞曲（36-97小節(jié)）。從這里舞會(huì)正式開始，生動(dòng)地展現(xiàn)了歐洲上層人參加舞會(huì)的熱鬧場(chǎng)景，與引子部分優(yōu)雅的旋律形成對(duì)比。

譜例2

第二首圓舞曲（98—201小節(jié)）。這是一首給傾聽者一種欣賞華爾茲一樣的圓舞曲，使欣賞者很放松，這首圓舞曲具有很明顯的圓舞曲風(fēng)格。彈奏時(shí)，要突出右手小指的高聲部與左手小指的低聲部，在剛開始彈時(shí)可以只單獨(dú)練高聲部與低聲部，因小指力量比較薄弱，所以，彈奏前先把小指單獨(dú)做一個(gè)訓(xùn)練，用小指與一指做單獨(dú)八度練習(xí)，這樣會(huì)對(duì)小指的力量有一個(gè)提高。這樣有助于彈出清晰的高聲部與低聲部，同時(shí)才能彈奏出清楚的旋律，給人以優(yōu)美的感受。

譜例3

第三首圓舞曲（202—258小節(jié)）全曲的高潮，這首圓舞曲的表情術(shù)語為vivace，意思是活潑的，力度為ff，所以要求我們強(qiáng)有力地彈奏。表示紳士們的齊舞，雄壯富有激情。每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)和弦都要沖擊式觸鍵，這時(shí)就需要我們身體的配合，把力量放下來，肯定地落鍵。

譜例4

第四首圓舞曲（259—302小節(jié)），緊接著的新舞曲是第一首圓舞曲的變化重復(fù)，從開始的降D大調(diào)變?yōu)镃大調(diào)，加入八度音程，使曲子更加飽滿，左手有一個(gè)大的跨度，彈奏時(shí)要準(zhǔn)確。

譜例5

舞會(huì)進(jìn)入尾聲（409—419小節(jié)）。舞會(huì)將要結(jié)束，男子跟與他跳舞的那位小姐表示感激……這是整首曲子的結(jié)束，與剛開始的的引子部分相照應(yīng)。因此，在踏板使用上也一樣。在最后的三個(gè)同樣的雙音是全曲的最終結(jié)束，舞會(huì)安靜下來，所以要彈奏得很弱，控制地下鍵，用全身的力量去控制手指落鍵，所以要貼鍵彈奏，保證每一個(gè)雙音整齊落鍵，烘托結(jié)束舞會(huì)后漸漸進(jìn)入夜幕。

譜例6

三、結(jié)語

通過對(duì)作品的演奏分析，更進(jìn)一步展現(xiàn)了《邀舞》的藝術(shù)魅力，使人對(duì)這部作品有了更系統(tǒng)的理解，也對(duì)演奏技巧有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，為以后彈奏鋼琴作品奠定了理論基礎(chǔ)。要想對(duì)這首作品進(jìn)行整體的把握，最好對(duì)作品的創(chuàng)作背景及作者的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了解，才能投入角色，從而彈奏好該作品，與觀眾產(chǎn)生共鳴，吸引每一位傾聽者，散發(fā)出藝術(shù)魅力。

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