【摘要】巴洛克時期產(chǎn)生于16世紀下半葉的意大利，17世紀達到興盛。其文化思想是具有抗爭性的，是各種文化思想交錯、擠壓的開始，在政治的刺激下，藝術(shù)方面以浮夸和享樂為主，在人文主義思想的蛻化中不斷成長。巴洛克時期的聲樂藝術(shù)在歌唱方面具有靈活性；演唱方面具有裝飾性；聲樂作品的特征具有音樂主題的人文性；歌詞寫作的詩歌性；旋律變化的情感性，表現(xiàn)形式的多樣性；伴奏織體的靈活性等特征。

【關(guān)鍵詞】巴洛克；聲樂藝術(shù)；藝術(shù)風格；特性

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、巴洛克時期藝術(shù)文化特征

（一）地域文化背景

巴洛克時期產(chǎn)生于16世紀下半葉的意大利，17世紀達到興盛?！鞍吐蹇恕币辉~源于西班牙，是具有貶義的形容詞，有不合情理、光怪陸離的含義，這一時期的文化思想是具有抗爭性的。巴洛克時期之前，社會長期處于封建神權(quán)的壓迫，在哲學、藝術(shù)、文學、音樂等主題方面，神具有絕對的權(quán)威地位。隨著手工業(yè)的不斷發(fā)展，以及天文學、地理學的不斷發(fā)展，資本主義在這種語境中油然而生，并在封建神權(quán)的內(nèi)部日漸發(fā)展壯大，人文主義思想滲透到社會的各個領(lǐng)域，并在諸多領(lǐng)域取得了巨大成就。人文主義發(fā)展的后期，社會思潮過度強調(diào)人的價值，從而導致人們的私欲不斷膨脹，整個歐洲變得浮夸、奢侈。當歐洲的歷史發(fā)展進入到巴洛克時期，文化秉承了文藝復興時期的意志，在其150年間的發(fā)展過程中不斷探索，將歐洲人文主義思想文化推向一個巔峰，在人文主義思想的蛻化中不斷成長。巴洛克時期是各種文化思想交錯、擠壓的開始，在政治的刺激下，藝術(shù)方面以浮夸和享樂為主，此時人們認識到自己的渺小，從而造成內(nèi)心的矛盾，這也就決定了巴洛克時期的文化主題必定是叛逆、怪異的。

（二）主流藝術(shù)特征

巴洛克時期的藝術(shù)風格是在社會的各種矛盾相互擠壓碰撞的語境中產(chǎn)生的，它始于文藝復興的晚期，因此，整體藝術(shù)風格繼承了人文主義思想及宗教勢力抬頭的影響。其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在五方面：一是巴洛克藝術(shù)風格既具有宗教的色彩，又有享樂主義的味道；二是十分注重強調(diào)藝術(shù)家豐富的想象力，注重藝術(shù)的激情表達；三是非常強調(diào)運動與變化，這是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；五是藝術(shù)創(chuàng)作上注重空間感和立體感。

（三）音樂風格特征

巴洛克一詞，最初是用來嘲諷一位小提琴家的演奏，另一種說法認為，巴洛克是16世紀末用來形容繁雜并缺乏意義的建筑，之后被用在音樂領(lǐng)域，用來形容一種音樂風格。巴洛克音樂風格是一種充斥著大膽、新奇、怪異的音樂，其特征主要是它具有世俗性，音樂藝術(shù)此時得到了更多經(jīng)濟上的支持，諸多的王公大臣都有自己的作曲家和樂隊，越來越多的世俗音樂涌現(xiàn)，音樂從之前的“娛神”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皧嗜恕?，同時，音樂成為貴族們地位、權(quán)勢、高雅的象征，音樂成為人們重要的社交方式和娛樂活動。

二、巴洛克時期聲樂藝術(shù)概述

（一）歌劇的誕生

巴洛克時期歷經(jīng)150年的發(fā)展，通常把歌劇誕生1600年至巴赫去世1750年這一時期稱為巴洛克時期，也是歌劇當?shù)罆r期，開創(chuàng)了一個重視欣賞人類嗓音的頂峰時代。

歌劇的誕生有深刻的歷史根源和社會條件。14至16世紀的歐洲，在人文主義思潮的影響下掀起一系列宗教改革的浪潮，地理學、物理學、醫(yī)學等方面都有了較大的發(fā)展，16世紀至17世紀初，經(jīng)濟、科學、藝術(shù)等領(lǐng)域日益進步，音樂藝術(shù)超越了宗教音樂的價值，更近一步世俗化，大量以娛樂、娛人為目的的聲樂作品層出不窮，這為歌劇的誕生奠定了堅實的社會基礎(chǔ)。歌劇的誕生同樣離不開經(jīng)濟條件，14至16世紀，歐洲的商業(yè)、手工業(yè)發(fā)展迅速，資產(chǎn)階級不斷發(fā)展壯大，經(jīng)濟進步推動了宗教改革，掀起了推翻封建制度為目的的文藝復興運動。17世紀中葉，歐洲產(chǎn)生了第一個君主立憲制國家，標志著社會進入了資本主義社會，音樂藝術(shù)得到了經(jīng)濟的支持，發(fā)展速度迅猛，此時音樂家的社會地位不斷提升，音樂廳的建立，樂隊的增加，使音樂藝術(shù)得到廣泛的傳播和發(fā)展。

音樂藝術(shù)的技術(shù)與理論也飛速發(fā)展，聲樂方面不斷出現(xiàn)新體裁，如彌撒曲、經(jīng)文歌、牧歌、尚松等；作曲理論方面，通奏低音的出現(xiàn)為歌劇的誕生奠定了強有力的理論基礎(chǔ)。15、16世紀王公貴族之間出現(xiàn)了一種有故事情節(jié)，并綜合其他藝術(shù)形式的戲劇體裁，這種戲劇還配合了美術(shù)舞蹈等元素，加入世俗內(nèi)容，有神話劇、寓言劇、田園劇等，這種體裁的戲劇成為歌劇的前身。

（二）聲樂藝術(shù)形式的表現(xiàn)與審美

巴洛克時期的聲樂藝術(shù)空前繁榮，形成百花齊放的景象，產(chǎn)生了諸多的聲樂藝術(shù)形式。主要有以下四種形式：歌劇的出現(xiàn)推動了美聲唱法的飛速發(fā)展，其藝術(shù)形式具有人物性、連貫性、表現(xiàn)性、舞臺表演性；歌劇帶來了新的審美標準，將獨唱從合唱中分離出來；演唱風格上開創(chuàng)了旋律性強的詠嘆調(diào)和敘述性強的宣敘調(diào)及戲劇性強的詠敘調(diào)；同時確立了一種對聲音的審美。

清唱劇產(chǎn)生于巴洛克時期，在聲樂藝術(shù)形式上體現(xiàn)為世俗歌劇與宗教清唱劇的共存，是一種與歌劇非常類似的大型聲樂體裁。演唱風格采用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)；演唱形式有獨唱、重唱、合唱；織體上使用通奏低音的方法。清唱劇沒有服裝背景，旋律上十分保守，主要突出合唱。

康塔塔原是大型聲樂體裁，是一種逐漸演變形成的中小型聲樂體裁，形式多樣化，康塔塔的大小各有不同，有些是接近清唱劇與歌劇，由獨唱、重唱、合唱構(gòu)成，有些只有一首宣敘調(diào)。根據(jù)內(nèi)容劃分有世俗康塔塔與宗教康塔塔；根據(jù)場合不同可分為大型康塔塔與室內(nèi)康塔塔。

受難曲這種聲樂體裁，在巴洛克時期被老歌新作，新型的受難曲最早出現(xiàn)在德國，隨之在歐洲廣泛流傳。

三、巴洛克時期聲樂演唱特點

（一）歌唱的靈活性

巴洛克時期的聲樂作品主題更加注重音樂性與旋律性，對聲樂作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部的情感表達要求非常高，強調(diào)演唱的靈活性，音樂線條要連貫平滑，在清晰表達作品情感的同時，還能夠輕巧靈活地展示出聲樂作品的旋律線條，旋律的抒情作品在巴洛克時期得到了空前的發(fā)展和高度的體現(xiàn)。

（二）演唱的裝飾性

巴洛克時期的聲樂演唱是具有裝飾性的，也是最重要、最明顯的標志之一，它是美聲唱法進入黃金時代最高的成就。不同的裝飾音表達不同的音樂情感，倚音可以為音樂作品帶來莊嚴的分量；顫音可以用來加強語句的結(jié)束感覺；連音使得音樂作品更富有表情；裝飾音為聲樂作品帶來了華彩，為聽眾帶來了聽覺盛宴。巴洛克時期的聲樂藝術(shù)對歌唱者的技巧要求十分苛刻，演唱時要流暢、輕巧、勻稱地將裝飾性的樂段通過嫻熟的技巧完美地展現(xiàn)出來，裝飾性的演唱具有獨特的審美價值，增添了演唱的魅力。

（三）即興性

演唱的裝飾性讓演唱的過程更具有即興性，聲樂作品要想真正打動聽眾，要依靠歌唱家即興發(fā)揮演唱，有時即興演唱的技術(shù)比歌唱技巧更為重要，歌唱家運用即興演唱來凸顯華麗輝煌的裝飾音樂段，從而將作品詮釋得更加完美。從某種意義來說，裝飾性的演唱把美聲唱法推向了聲樂藝術(shù)的巔峰。

四、巴洛克時期聲樂作品的特征

（一）人文性

巴洛克時期聲樂作品的音樂主題是具有人文性的，其聲樂作品已經(jīng)成功擺脫了宗教的控制與影響，聲樂作品更加注重情感的表達，向著一個更廣闊的空間發(fā)展。這一時期大量歌頌情感的音樂作品涌現(xiàn)出來，開始更多地表達人們自身的情感體驗，作品多圍繞人的喜怒哀樂、愛與恨、嫉妒、憂傷、盼望等情感進行創(chuàng)作，豐富了聲樂體裁的發(fā)展，推動了歌劇的誕生，使得美聲唱法得到極快的發(fā)展，迎來了美聲發(fā)展的黃金時代。

（二）詩歌性

巴洛克時期聲樂藝術(shù)的歌詞寫作是具有詩歌性的，其聲樂作品的內(nèi)涵具有極高的審美價值，因此，在演唱聲樂作品的過程中凸顯出歌詞的藝術(shù)性，以及旋律的優(yōu)美流暢性。諸多作曲家的歌詞創(chuàng)作與一同合作的詩人共同完成。歐洲的詩歌結(jié)構(gòu)主要有意大利的八行體、十四行體、英雄雙行斯賓塞九節(jié)等。

（三）情感性

巴洛克時期聲樂藝術(shù)的旋律變化是具有情感性的，這一時期的音樂，其目的在于喚起人們的情感，音樂家和作曲家都十分關(guān)注大眾的情感美學問題，因此，音樂的情感性就顯得尤為重要，將情感性放在了音樂美學的首位，成為巴洛克聲樂作品的突出特征。作曲家們認為，旋律是最能抒發(fā)音樂作品情感的要素，是世界上最自然最美的東西。從美學意義上來講，旋律對情感的表達意義遠超和聲，因此旋律得到高度重視的程度超過了以往任何一個時期。巴洛克時期聲樂作品的旋律具有靈活、流暢、明確、優(yōu)美等特點，旋律被賦予了抒情的特性，裝飾音被大量使用，跳躍音程也作為情感表達的重要手段連續(xù)使用。

（四）多樣性

巴洛克時期聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣性的，這一時期不僅有美聲唱法，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式也逐漸豐富與多樣，它繼承了以往的表現(xiàn)形式，還出現(xiàn)了歌劇、康塔塔、清唱劇等表現(xiàn)形式。另外，主調(diào)音樂的出現(xiàn)具有十分重要的意義，主調(diào)音樂使聲樂與器樂二者更加注重相互協(xié)作，更加相互依附。與此同時，聲樂已經(jīng)被視為一種獨立存在的樂器，與器樂開始了相互競爭，聲樂與器樂出現(xiàn)了平行發(fā)展的局面，器樂演奏逐漸從幕后走到臺前，16世紀末期出現(xiàn)了“協(xié)奏曲”，是人聲與器樂合作完成的一種音樂體裁，成為巴洛克時期特有的音樂體裁。

（五）靈活性

巴洛克時期聲樂藝術(shù)的伴奏織體是具有靈活性的，最具代表性的伴奏織體是通奏低音，它的出現(xiàn)具有非常中要的意義。它貫穿了整個音樂作品，是一種用數(shù)字來代替記譜的和聲伴奏織體。通奏低音開啟了主調(diào)音樂之門，終結(jié)了乏味的復調(diào)音樂，和聲被解放的同時，使得聲樂作品最上方聲部得以自由發(fā)展、變化，此時的聲樂藝術(shù)迎來了又一個黃金時代。巴洛克時期的聲樂作品為歌唱者提供了更廣闊的二度創(chuàng)作空間，通奏低音成為歌唱者即興演唱時最理想的伴奏方式，使旋律聲部能更好地傳達情感，旋律與歌詞之間更好地配合，通奏低音更有效地將音樂與詩詞完美地融合起來，旋律可以隨著歌詞內(nèi)容的情感變化而變化。通奏低音的出現(xiàn)影響了整個巴洛克時期的音樂作品。

參考文獻

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作者簡介：李曉瑩（1988—），女，漢族，河南鄭州，河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學院，助教，碩士研究生，主要研究方向：聲樂、戲劇表演。