潘洪雁

摘 要：近年來，伴隨著高校油畫教學的發(fā)展，個性化培養(yǎng)目標已經(jīng)得到了普遍認可和深入踐行，但是在培養(yǎng)過程中，仍存有諸多不足之處，成為了繼續(xù)發(fā)展的瓶頸所在。因此需要對存在問題進行審視和思考，并探索相應的解決方式和渠道，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的個性化人才。

關鍵詞：油畫教學；個性化培養(yǎng)；存在問題；解決策略

一、高校油畫教學個性化培養(yǎng)的誤區(qū)

進入新世紀以來，伴隨著文化藝術的多元化發(fā)展，個性化培養(yǎng)逐漸成為了藝術教育的共識，并對此進行了深入的探索。在取得可喜成績的背后，也在一定程度上了陷入了多個誤區(qū)，主要表現(xiàn)為以下幾個方面。

（一）指派式的技法教學和個性化培養(yǎng)

當下，高校油畫教學的藝術觀念和審美形態(tài)早已擺脫了俄羅斯具象寫實的畫風，古典主義、印象主義、現(xiàn)代主義、抽象主義等多種風格的繪畫技法陸續(xù)走進了課堂，使教學內容得到了前所未有的豐富，為學生個性化發(fā)展提供了廣闊的空間。一些教師為了促進學生的個性化探索，在對學生之前的作品進行簡單分析后，將學生劃分為多種類型，然后讓學生學習指定的技法，然后進行分類教學。雖然是用心良苦，但是沒有意識到，創(chuàng)作技法和個性化風格兩者并非是對應的因果關系，雖然誕生于不同時期和地域的技法有著不同的審美形態(tài)和表現(xiàn)方式，但是從本質上來說都從屬于油畫的形式部分，都是相通的。相反，即便是同一類技法，也可以派生出不同的繪畫風格，前后印象主義就是一個鮮明的例證。所以指派式的技法教學和個性化培養(yǎng)是毫無意義的。

（二）配對式的名家模仿和個性化培養(yǎng)

近年來，油畫界先后有多位中青年油畫家的作品在國內外屢獲大獎，受到了業(yè)內外的一致好評，如尚揚、王沂東、冷軍、段正渠、劉小東等。在這種情況下，一些教師讓學生根據(jù)自己的喜好，選擇一位名家作為模仿對象。在具體的創(chuàng)作中，先是選擇相同或相似的題材，然后在造型、色彩、構圖、筆觸等方面直接進行翻版，試圖通過這樣的方式實現(xiàn)個性化培養(yǎng)。表面上看，這種配對式的模仿可謂是“立竿見影”，學生創(chuàng)作狀況呈現(xiàn)出了全新“風貌”，好一派“百花齊放”的景象。殊不知這種簡單的模仿根本稱不上是個性化藝術風格，且更大的弊端在于，其會讓學生感覺到自己已經(jīng)成功了，或者停滯不前，或者在這條歧路上越走越遠。個性審美傾向和創(chuàng)造，絕不是靠機械配對而來的，而是創(chuàng)作者內心的真實反映，配對式模仿并非是主動自愿的選擇，所以只能是模仿，“畫貴自立”無從談起。

（三）拼盤式視覺圖示和個性化培養(yǎng)

在20世紀初的美國音樂界，拼貼風格十分流行，即作曲家在創(chuàng)作中，將諸多其它作品的優(yōu)秀質素融合在一起，從而形成新的音樂作品。在當代高校油畫教學中，也出現(xiàn)了這種拼貼化傾向。教師鼓勵將甲、乙、丙、丁在構圖、色彩、筆觸、意境等方面的特色融入到個人作品中，表面上看去好像是諸多優(yōu)勢的融合，其實則是一個不倫不類的大雜燴，而且會給人以似曾相識之感。從根本上來說，這種拼貼就是一種變相的抄襲，忽視了藝術創(chuàng)作的整體性特征，而且長此以往，很容易讓學生養(yǎng)成惰性思維，不再主動思考和嘗試，這對于個性化培養(yǎng)同樣是十分不利的，所以真正個性化風格絕不是這種簡單的拼貼，這種方式同樣是行不通的。

（四）工作室教學模式和個性化培養(yǎng)

工作室模式是近年來新興起的一種新型工作模式，該模式有效拉近了師生之間的距離，可以給學生以更具針對性的指導，起到了多方面的積極作用，而且也被視為是個性化培養(yǎng)的最佳模式。從實際來看，一個個工作室的成立，確實可以使學生的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化的面貌，但是還有一個關鍵問題在于，該模式在使不同工作室之間呈現(xiàn)差異的同時，也造成了工作室內部成員在風格上的趨同。工作室多數(shù)是由一位專業(yè)教師負責，盡管教師會盡可能做到因材施教和因勢利導，但是其藝術觀點、創(chuàng)作風格、語言技法等卻是固定的。社會心理學研究表明，一個群體的共性因素越強，個性發(fā)展的阻力也就越大，所以工作室模式乃是一把雙刃劍，利弊十分明顯，如果不能有機把握，很有可能出現(xiàn)弊大于利的局面。

二、對高校油畫教學個性化培養(yǎng)的審視和思考

（一）正確認識的樹立

藝術個性是藝術家在長期藝術實踐中形成的獨特審美意識和情趣，而作品則正是這種意識和情趣的表現(xiàn)。當下高校油畫教學中，注重對學生的個性化培養(yǎng)，出發(fā)點和方向是毋庸置疑的，但是之所以陷入多種入誤區(qū)，一個根本原因就在于缺乏對藝術個性化的本質認識。個性化培養(yǎng)是必要的，但是其既是一個長期的過程，也是一個以個人思考和探索為主的過程，教師多種有針對性的引導，所起到的僅是一種幫助作用，在這條道路上是沒有捷徑可循的，更不能有絲毫的急功近利，所以教師多種做法從本質上來說都是一種揠苗助長，不但無利，反而有害。作為本科階段的油畫教學來說，從學生的實際水平和心智特點來看，還是應該將重點放在基礎培養(yǎng)上，只有先打下一個堅實的從基礎，才能有助于學生的持續(xù)發(fā)展，避免早熟或早衰的現(xiàn)象。要樹立起長遠意識，在基礎培養(yǎng)的同時，逐步引導學生進行獨立思考，善于用批判的眼光看問題，讓學生在長期不斷的思考、感悟、質疑、探索中認識和發(fā)現(xiàn)自我，在個性化發(fā)展的道路上不馳于空想，不騖于虛聲，一步一個腳印地扎實前進。

（二）現(xiàn)有模式的完善

對個性化培養(yǎng)的充分重視以及對多種模式的嘗試，都是值得充分肯定的，雖然在探索過程中遇到了問題，陷入了誤區(qū)，但是也不能由此對某一種模式全盤否定，而是要審視和分析，趨利避害。如針對指派式技法學習的問題，對某種油畫技法的深入研究是必要的，但是要處理好兩個問題：一個是學生自主自愿的選擇，審美傾向從來都不是強加的，而是審美者內心真實感受的反應，因此教師應充分尊重學生的意愿，在技法學習和運用中，多遵從學生的意愿；另一個是引導學生樹立對技法和風格的正確認識，技法是風格的一個表現(xiàn)方面，并不等同于風格，且與眾不同的技法是以扎實的基礎練習為基礎的，還是要從藝術和油畫的本體出發(fā)，當創(chuàng)作者具備了豐厚的藝術修養(yǎng)、深刻的情感體驗、扎實的基本技法后，自然就會創(chuàng)作出與眾不同的作品。又如配對式的名家模仿和個性化培養(yǎng)，學生選擇一位或幾位畫家進行深入研究，這對于油畫規(guī)律的掌握和人文內涵的領悟是十分必要和有益的，應該得到教師的鼓勵和尊重。但是，一方面，僅靠模仿是不可能實現(xiàn)個性風格的，另一方面，學生當下的水平有限，且興趣愛好會隨著知識、技能、素質、閱歷等多方面的豐富而發(fā)生變化，硬性配對不一定是真正適合自身的，反而會成為一種束縛和限制。因此要改變這種單純模仿的心態(tài)和認識，樹立起批判性思維，給學生提供更多個性創(chuàng)造的平臺，而不是畫地為牢，作繭自縛。再如拼盤式視覺圖示和個性化培養(yǎng)，拼貼式創(chuàng)作應該是一種獨特的創(chuàng)作技法，而不是形成個性化風格的捷徑，學生在學習和創(chuàng)作中，完全可以運用這種手法，但是應該多問幾個為什么，如為什么要將這些要素組合在一起，由此獲得了怎樣的效果，可否有創(chuàng)新的可能和空間等。這個思考的過程，也正是將別人的成果一點點內化的過程。由此也可以看出，多種理念和方式本身是可行的，關鍵在于如何有效地運用，只有真正用好它們，才能獲得預期的效果，而不是適得其反。

（三）文化修養(yǎng)的豐富

在對學生個性化培養(yǎng)過程中，無論是教師的多種片面認識，還是學生的盲從，都反映出了師生文化修養(yǎng)不足的現(xiàn)狀。一方面，油畫絕不是一個獨立存在的個體，油畫創(chuàng)作也并不是單純的技術展示，而是一個文化集合體，有著真摯的情感和豐厚的內涵，更是創(chuàng)作者審美觀念、藝術修養(yǎng)、道德品格等多方面的集中反映；另一方面，從我國實施多年的美術高考制度來看，學生在基礎教育階段，因必須拿出大量的時間進行繪畫訓練，所以與非美術專業(yè)的學生相比，在文化知識水平上是存有較大差距的。當下的學生如此，和學生走過同樣求學道路的教師也是如此，這種文化修養(yǎng)方面的不足，使師生在對油畫本質、發(fā)展、風格等多個問題的認識程度上十分有限，所以才會經(jīng)常陷入誤區(qū)。反之，如果師生有著豐厚的文化藝術修養(yǎng)，一方面可以對一些基本規(guī)律理解得更加透徹，一方面則可以從更加多元化的角度去思考和表現(xiàn)，對此著名鋼琴演奏家傅聰先生就是一個極佳的例證。傅聰以對肖邦鋼琴作品的獨特詮釋而著稱，一個中國演奏家卻能將西方音樂作品進行個性化表現(xiàn)，其原因是值得深究的。對此傅聰坦言，在父親傅雷先生的引導下，其自幼學習中國傳統(tǒng)文化知識，有著深厚的國學功底，在鋼琴學習過程中，就會自覺用東方文化思維去考量西方作品，在他看來，肖邦與中國的南唐后主李煜十分相似，自然而然地將西方作品演奏出了中國風格和韻味，由此也形成了個人風格。所以在個性化培養(yǎng)過程中，必須重視文化知識水平的提升，短時內或許看不出明顯的成效，但是如果能堅持下去，長期的學習和積累，一定會給學習者帶來意想不到的收獲和驚喜。

綜上所述，一方面，油畫本身就是一門創(chuàng)造性藝術，如果學習者僅停留于技法層面，而缺少創(chuàng)新精神和個性化風格，是很難在激烈競爭中立足的；另一方面，時代和社會的飛速發(fā)展，也對油畫人才提出了更高的要求，需要高校培養(yǎng)出和而不同的油畫人才，才能滿足實際的需要，所以個性化培養(yǎng)正是當代高校油畫發(fā)展的必然方向。當然，在這個發(fā)展過程中，不可避免的會出現(xiàn)多種多樣的問題，但都是可以予以突破和解決的，只要邊探索，邊思考，邊完善，就一定能夠走出一條成功的個性化培養(yǎng)之路，成為當代油畫藝術和油畫教育發(fā)展的重要標志和見證。

參考文獻：

[1]馬媛.藝術教育的模仿與傳承——對油畫教學內容設置的思考[J].內蒙古藝術，2016，（02）：66-68.

[2]金敏.油畫教學審美化的課堂實踐探索[J].藝術科技，2017，（03）.

作者單位：

銅仁學院藝術學院