劉 楊

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院，遼寧沈陽(yáng) 110168)

在中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)中，歌劇演唱占據(jù)著重要地位。在西方歌劇文化進(jìn)入中國(guó)后，中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)通過(guò)吸收美聲唱法取得了進(jìn)一步發(fā)展，從而形成了獨(dú)具特色的演唱風(fēng)格。分析美聲唱法對(duì)中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)的影響，有利于更好地欣賞和學(xué)習(xí)該種演唱藝術(shù)形式。

1 美聲唱法的特點(diǎn)

從特點(diǎn)上來(lái)看，美聲唱法更注重呼吸與咬字的科學(xué)性，并追求聲區(qū)統(tǒng)一和真假聲有機(jī)結(jié)合。首先，在美聲唱法中，正確呼吸是基本構(gòu)成元素。歌唱者在歌唱時(shí)要?dú)庀枬M，并實(shí)現(xiàn)對(duì)呼吸的靈活控制，以完成不同聲調(diào)的演唱。從該種唱法的優(yōu)勢(shì)來(lái)看，演唱者通過(guò)上下移動(dòng)橫膈膜實(shí)現(xiàn)腹式呼吸，所以即便歌唱者氣息不足，也能順利實(shí)現(xiàn)重音、漸弱和漸強(qiáng)等變化。演唱者運(yùn)用美聲唱法可以唱出較為嘹亮的高音，并能夠吸入足夠氣量，同時(shí)實(shí)現(xiàn)較快換氣[1]。此外，美聲唱法具有柔和性和連貫性，演唱者應(yīng)放松且有力地咬字，確保咬字集中且圓潤(rùn)，以便與歌聲較好融合，不漏痕跡地實(shí)現(xiàn)高、中、低音轉(zhuǎn)換。其次，采取美聲唱法可以使聲區(qū)得到有效發(fā)展，并實(shí)現(xiàn)真假聲統(tǒng)一。相較于白、假聲，美聲唱法中的真、假聲更加松軟和柔和，音量較為完美，既具有彈性又可以抒情。采取美聲唱法，能夠完成不同聲區(qū)特質(zhì)誘發(fā)，并實(shí)現(xiàn)聲音集中，能夠?qū)⒉煌晠^(qū)連貫成圓滑、均勻的整體，可以較好地掩蓋不同聲區(qū)間的轉(zhuǎn)換痕跡。再者，采取美聲唱法能夠?qū)崿F(xiàn)真、假聲適當(dāng)混合，使不同音色或聲區(qū)的轉(zhuǎn)換更加統(tǒng)一，并使發(fā)聲舒展、通暢[2]。這樣一來(lái)，歌唱者的發(fā)聲或共鳴器官將得到較好解放，有助于延長(zhǎng)發(fā)聲器官壽命。

2 美聲唱法對(duì)中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)審美的影響

從中國(guó)歌劇演唱發(fā)展歷程來(lái)看，美聲唱法取得了較好的傳播和發(fā)展，在歌劇演唱中逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位。受美聲唱法推動(dòng)，中國(guó)歌劇演唱事業(yè)也得以發(fā)展進(jìn)步，并在審美文化方面取得了發(fā)展。

2.1 促進(jìn)歌劇聲音審美的發(fā)展

在傳統(tǒng)中國(guó)歌劇演唱方面，受行腔技法和咬字等因素限制，歌劇演唱的共鳴管道短且窄，相較于美聲唱法只有較少泛音，并且音量較細(xì)。采取該種發(fā)聲技法，發(fā)出的聲音更加集中，顯得較為結(jié)實(shí)，在吐詞咬字方面格外清晰準(zhǔn)確。受這一因素影響，傳統(tǒng)歌劇演唱藝術(shù)以聲音圓潤(rùn)、明亮、甜美為美，演唱音色追求纖細(xì)柔美和音色明亮。而隨著美聲唱法的傳播，中國(guó)歌劇表演在聲音審美方面有所改變。西方人認(rèn)為具有穿透力且松弛、圓潤(rùn)的聲音才是美麗的聲音，聲音中應(yīng)存在共鳴和豐富泛音，從而給人帶來(lái)華美和燦爛的感受。在對(duì)西方美聲唱法的科學(xué)性有一定的認(rèn)識(shí)后，中國(guó)歌劇演唱開(kāi)始重視聲音整體共鳴，并發(fā)展具有較高穿透力的聲音[3]。例如，當(dāng)代歌唱家彭麗媛演繹了多部歌劇，在演唱時(shí)使用整體共鳴，以具有穿透力的聲音而聞名。由此可見(jiàn)，中國(guó)歌劇演唱家在歌劇發(fā)展過(guò)程中逐漸接受了美聲唱法，并在歌劇演唱實(shí)踐中不斷運(yùn)用該種唱法，從而使歌劇演唱的聲音審美內(nèi)涵得到了發(fā)展。

2.2 促進(jìn)歌劇情感審美的發(fā)展

在民族歌唱藝術(shù)中，情感是主要表現(xiàn)內(nèi)容。從中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)發(fā)展歷程來(lái)看，其主體為中國(guó)戲曲表演體系，并對(duì)其它藝術(shù)表演經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了吸收，形成了獨(dú)具特色的演唱風(fēng)格及審美藝術(shù)。在歌劇演唱中，審美標(biāo)準(zhǔn)要求“字正腔圓”，表演原則為“聲情并茂”，講究“精、氣、神”，能夠體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)審美習(xí)慣。在歌曲演唱上，需要從人物個(gè)性、民族特點(diǎn)和地方風(fēng)格三個(gè)方面入手，以展現(xiàn)不同的韻味。所以，演唱者想要實(shí)現(xiàn)內(nèi)在美與外在美統(tǒng)一，就要全身心投入。而美聲唱法在情感表達(dá)上追求的是利用聲音進(jìn)行情感表達(dá)，更注重聲音的變化和處理。由于經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的教會(huì)統(tǒng)治，美聲唱法表演需要有節(jié)制，但同時(shí)也要進(jìn)行真實(shí)情感的表達(dá)。所以，相比較而言，美聲唱法中無(wú)過(guò)多演唱及表演方式變化，而主要通過(guò)面部表情和聲音進(jìn)行情感表達(dá)[4]。中國(guó)歌劇演唱受到美聲唱法影響后，將該種唱法與民族文化特色及語(yǔ)言融合，不僅增強(qiáng)了中國(guó)歌唱藝術(shù)的情感藝術(shù)效果，還擴(kuò)充了中國(guó)歌劇情感審美內(nèi)涵。

2.3 推動(dòng)大眾審美文化的轉(zhuǎn)變

受風(fēng)俗習(xí)慣和語(yǔ)言的影響，不同國(guó)家、民族、地區(qū)的人們擁有不同的欣賞習(xí)慣。經(jīng)過(guò)數(shù)百年發(fā)展，中國(guó)戲曲音樂(lè)形成了各種音樂(lè)形式。在大眾音樂(lè)文化生活中，這些音樂(lè)多采用單旋律主調(diào)音樂(lè)形式，能夠反映人們的思想情感和生活感受。久而久之，單旋律音樂(lè)形式就成為大眾歡迎的音樂(lè)“語(yǔ)言”。該種音樂(lè)“語(yǔ)言”的形成，使大眾能夠更好地接受民族歌劇演唱藝術(shù)和戲曲藝術(shù)。美聲唱法在國(guó)內(nèi)得到傳播之前，多數(shù)國(guó)人喜歡音質(zhì)婉轉(zhuǎn)和音色明亮的獨(dú)唱；而現(xiàn)在，很多國(guó)人也開(kāi)始習(xí)慣欣賞音質(zhì)渾厚、高泛音和音域?qū)拸V的合唱。在歌劇表演方面，最初運(yùn)用美聲演唱方法時(shí)，大眾認(rèn)為這種表演不夠生動(dòng)，缺乏藝術(shù)感染力；但隨著美聲唱法的發(fā)展，越來(lái)越多的國(guó)人開(kāi)始對(duì)西洋歌劇演唱表演表示欣賞[5]。在中央電視臺(tái)舉辦的青年歌手大賽中，收視率較高的表演組就包含美聲組。由此可見(jiàn)，隨著美聲唱法的發(fā)展，中國(guó)人民大眾開(kāi)始轉(zhuǎn)變審美習(xí)慣。

3 美聲唱法對(duì)中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)表演的影響

在中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，具有民族特色的表演方法起到了重要作用。與此同時(shí)，美聲唱法也在其中發(fā)揮了重要作用，使得中國(guó)歌劇的演唱技巧、人物表現(xiàn)和民族風(fēng)格受到了積極影響。

3.1 提高了中國(guó)歌劇的演唱技巧

在不斷的演唱實(shí)踐中，中國(guó)歌劇表演者對(duì)合理運(yùn)用氣息的重要性有了更深刻的認(rèn)識(shí)，總結(jié)出了獨(dú)特的運(yùn)氣方法。演唱者采取良好的呼吸方法解決氣息運(yùn)用問(wèn)題，才能夠較好地完成歌劇表演。在傳統(tǒng)歌劇演唱中，演唱者采取的呼吸方法為胸式呼吸法，以至于其氣息較淺，只能發(fā)出單薄聲音。受呼吸方法限制，很多歌劇演唱者無(wú)法更好地表演具有中國(guó)民族特色和韻味的歌劇作品。而美聲唱法的胸腹聯(lián)合呼吸法幾乎是世界公認(rèn)的最佳歌唱呼吸法，中國(guó)歌劇演唱者通過(guò)借鑒這種呼吸方法完成了經(jīng)典歌劇作品的完美展現(xiàn)。目前，該種呼吸方法已經(jīng)被我國(guó)大多數(shù)歌劇演唱者熟練掌握。除了呼吸方法之外，中國(guó)歌劇演唱者也開(kāi)始學(xué)習(xí)美聲唱法中真假音的變換，在共鳴的表達(dá)方面對(duì)美聲唱法進(jìn)行了借鑒，使中國(guó)歌劇演唱技巧得到了提高[6]。借鑒美聲唱法不僅使中國(guó)歌劇演唱風(fēng)格受到了影響，還為我國(guó)歌劇作品在世界舞臺(tái)展現(xiàn)提供了途徑。

3.2 豐富了中國(guó)歌劇的人物表現(xiàn)

歌劇實(shí)際上是將音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)、戲劇、舞蹈和詩(shī)歌融為一體的一種藝術(shù)形式，是一種表演藝術(shù)，需要通過(guò)演唱完成人物性格刻畫(huà)，并進(jìn)行劇情沖突的揭示，從而完成戲劇性人物形象的塑造。所以，歌劇演唱者不僅要會(huì)唱歌，還要會(huì)表演。演唱風(fēng)格要與人物形象風(fēng)格相融合，才能夠使歌劇的戲劇性得到有效展現(xiàn)，并為觀眾帶來(lái)更多內(nèi)心感悟。美聲唱法作為表演藝術(shù)的一種，在表演方面也有值得借鑒的地方。西方歌劇要求演唱者有較強(qiáng)的舞臺(tái)表演能力，中國(guó)歌劇則要求演唱者采取具有民族特色的表演方式。將二者結(jié)合起來(lái)，能夠?qū)崿F(xiàn)表演和歌唱的無(wú)縫銜接，并使演唱者的演唱內(nèi)容與動(dòng)作行為相協(xié)調(diào)，繼而更好地展現(xiàn)演唱者內(nèi)心情感及其對(duì)作品的理解[7]。在發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)歌劇演唱者借鑒美聲唱法，追求聲音完美的表演特點(diǎn)，還通過(guò)動(dòng)態(tài)、優(yōu)美的動(dòng)作和豐富表情完成人物形象塑造。

3.3 詮釋了中國(guó)歌劇的民族風(fēng)格

從歷史發(fā)展過(guò)程來(lái)看，中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)家盡管認(rèn)識(shí)到美聲唱法擁有科學(xué)完美的演唱技巧，但仍然對(duì)漢語(yǔ)發(fā)音和外國(guó)語(yǔ)言發(fā)音的區(qū)別給予了足夠重視。正因如此，美聲歌唱家在演唱中國(guó)歌劇作品時(shí)，才會(huì)遇到表演形式、吐字和風(fēng)格不適宜的問(wèn)題，無(wú)法較好地展現(xiàn)中國(guó)民族文化特色。

美聲唱法起源于意大利，意大利語(yǔ)中每個(gè)字發(fā)音的結(jié)尾都是元音。保持五個(gè)元音字母連貫統(tǒng)一，演唱者就能夠較好地完成演唱。但是，漢語(yǔ)由拼音構(gòu)成，包含聲母和韻母，發(fā)音更加復(fù)雜。在歌劇演唱時(shí)，要延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圓”。在歌劇演唱方面，不同國(guó)家和民族的風(fēng)情韻味不同，所以歌劇演唱風(fēng)格并不相同。想要保持民族韻味，就要在運(yùn)用美聲唱法進(jìn)行中國(guó)歌劇演唱時(shí)，較好地掌握中國(guó)歌劇作品的獨(dú)特語(yǔ)言風(fēng)格[8]。演唱者對(duì)我國(guó)各地民歌和戲曲音樂(lè)進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能完成對(duì)中華民族音樂(lè)風(fēng)格韻味的總結(jié)。美聲唱法在我國(guó)的傳播和發(fā)展，使得中國(guó)歌劇表演的民族風(fēng)格得到了進(jìn)一步詮釋。

4 結(jié)語(yǔ)

美聲唱法和中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)的結(jié)合，使中國(guó)歌劇演唱事業(yè)得到了進(jìn)一步發(fā)展。但在借鑒美聲唱法的同時(shí)，中國(guó)歌劇演唱者還應(yīng)保持獨(dú)具民族特色的演唱風(fēng)格。因此，新時(shí)期中國(guó)歌劇演唱者應(yīng)進(jìn)一步了解美聲唱法給歌劇演唱藝術(shù)帶來(lái)的影響，以便更好地對(duì)歌劇藝術(shù)表演事業(yè)進(jìn)行探索。

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