張弛

摘要：綜合能力的培養(yǎng)，既是時代發(fā)展對高校音樂教育的新需要，也是高校音樂教育改革的重要目標，對學生的就業(yè)和發(fā)展起到至關重要的影響。鑒于此，本文從綜合能力培養(yǎng)的必要性談起，并就具體的培養(yǎng)方法進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：綜合能力 音樂教學 教學方法 改革研究

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0101-03

一、高校音樂教學中學生綜合能力培養(yǎng)的必要性

（一）音樂藝術的本質(zhì)和特性使然

音樂教育發(fā)展到今天，其內(nèi)涵和外延也是不斷擴大的。今天的音樂教育，早已不再是單純的音樂知識和技能的傳授，而是要求在音樂學習過程中，獲得多種素質(zhì)和能力提升，這一點從基礎音樂教育中也可以看出。新的音樂課程標準中，提出了情感、態(tài)度和價值觀，過程和方法，知識和技能三個目標，一個重要的變化就是“知識和技能”目標被放在了最后一位，而突出了對審美、合作、實踐等綜合能力的培養(yǎng)。由此也可以看出，音樂教育在學生綜合能力培養(yǎng)方面是有著獨特功效的，這既是音樂教育發(fā)展的必然結(jié)果，也是音樂藝術的本質(zhì)和特性使然。

（二）學生就業(yè)和發(fā)展的需要

近年來，大學生就業(yè)難已經(jīng)成為了被普遍關注的問題，造成這一現(xiàn)象的成因是多方面的，但是一個重點就在于學生綜合能力的欠缺。在音樂教學中，鋼琴方向的學生只會演奏一些固定曲目，鋼琴伴奏能力較差；聲樂方向的學生會唱不會教，實踐經(jīng)驗匱乏；音樂理論方向?qū)W生雖然以理論研究為主，但是實踐水平較低，陷入了紙上談兵的誤區(qū)。以上種種，都是學生綜合能力欠缺的實際表現(xiàn)，與當下社會對音樂人才的需要有著較大的差距。當代社會所需要的音樂人才，乃是一專多能的復合型人才，能夠盡可能多的適應各種實際需要，需求與現(xiàn)實之間的偏差，自然導致了就業(yè)難，更嚴重影響了學生的個人發(fā)展。所以綜合能力的培養(yǎng)，正是學生就業(yè)個人發(fā)展的需要。

二、綜合能力培養(yǎng)視角下高校音樂教學方法改革

（一）以常規(guī)方法培養(yǎng)本體能力

音樂是一門藝術，也是一門技術。強調(diào)對綜合能力的培養(yǎng)，并不意味著對本體能力的忽視，相反，只有以扎實的本體能力為前提，才能給綜合能力的培養(yǎng)打好基礎。具體來說，首先是音樂聽覺能力。聽覺能力包含音高、力度、調(diào)性、色彩等，這是音樂學習的基礎之一。教學中，教師要通過演唱或演奏，表現(xiàn)出不同的音色效果，讓學生用自己的耳朵去聽辨，以感性和直觀的形式去體會音色在音樂作品中的變化和作用，以更好地理解作品的音樂語言和形象，體驗作品的深刻內(nèi)涵。這其實也是一個再創(chuàng)造的過程，對后續(xù)學習具有基礎性作用。其次是節(jié)奏能力。節(jié)奏是音樂的骨骼，也是音樂表現(xiàn)的重要手段，在節(jié)奏訓練中，要盡可能采用多元化的方法，突出節(jié)奏的形象性特點，避免重復訓練所產(chǎn)生的枯燥感。對此可以多采用對比法，以對比的形式讓學生感受不同樂器、不同聲部、不同節(jié)拍下的節(jié)奏變化，增強對各種節(jié)奏的音樂作品的分析能力，準確而深刻地表現(xiàn)出作品的節(jié)奏和內(nèi)涵。再次是音樂記憶能力。音樂記憶是指學生在學習或表演中，對音樂旋律、音高、節(jié)奏等要素的編碼標記，并在此基礎上形成的記憶。其并不是一個簡單技能，更是一個音樂學習者素質(zhì)和能力的體現(xiàn)，只有以記憶為基礎，才能將作品、技能和情感三者有機融合為一個整體。最后是音樂想象力。音樂是一門以聽覺為主的藝術，無論是表演者還是欣賞者，都必須借助于形象，在腦海中形成相應的畫面，才能獲得真切的表演和欣賞效果。這就要求表演者一定不能局限于樂譜，而是要將自己還原到音樂作品中，以全面的理解和體驗為基礎，進行審美想象和創(chuàng)造，在深入表現(xiàn)作品的同時形成個性化的審美風格。此外還有音樂感知能力、音樂創(chuàng)造能力等，都是音樂學習所必備的能力。

（二）以體驗方法培養(yǎng)審美能力

音樂從本質(zhì)上來說是一門審美的藝術，音樂表演也是一項審美創(chuàng)造活動?，F(xiàn)實中常見的一種情況是，多數(shù)學生都在技術上較為熟練，能夠自如地進行表演，但是表演完后，卻給人以干巴巴的味道，很難與觀眾形成情感共鳴。這也就是藝術表現(xiàn)力、感染力的缺失。長期以來，高校音樂教學都重點關注學生知識和技能的掌握，使老師和學生都陷入了一定的誤區(qū)，這是有悖于音樂藝術本質(zhì)規(guī)律的，不利于學生審美能力的培養(yǎng)。只有引導學生感受到美，理解美，創(chuàng)造美，才能激發(fā)學生的積極性，獲得聲情并茂的表演效果。所以在學生審美能力的培養(yǎng)上，體驗法是最契合的方法之一，如通過想象進行體驗。所有音樂作品都是帶有時代性特征的，特別是一些久為流傳的經(jīng)典作品，反映出的人物、事件、情感等，都是當代人所從未接觸的，對此就需要表演者通過合理的想象，對作品進行復現(xiàn)。以《黃水謠》的演唱為例，作品選自光未然作詞、冼星海作曲的《黃河》大合唱，描寫的是黃河兩岸和老百姓的生活，在日寇到來前后所發(fā)生的巨大變化。當代人是不可能有那段親身經(jīng)歷的，對此就需要借助于文字、影像資料，對那段歷史歲月進行全面的了解。美麗富饒的黃河兩岸，原本是麥苗兒肥，豆花兒香，男女老少喜洋洋，但是自從日寇來了之后，奸淫燒殺，一片凄涼。關于這段歷史的文字和影像資料，都是十分豐富的，表演者必須先進行體驗，對作品中描述的場景進行復現(xiàn)，這種狀態(tài)下的表演一定是真實感人的?！斑@樣學生在學習過程中就會體會到成就感，就會產(chǎn)生濃厚的興趣，就會變被動為主動”。[1]可以看出，審美能力的培養(yǎng)，乃是以審美體驗為基礎的，需要教師通過多種方法，豐富和加深學生的體驗，繼而為審美創(chuàng)造打好基礎。

（三）以項目方法培養(yǎng)合作能力

集體意識與合作能力，是21世紀時代和社會發(fā)展對人才提出的基本要求。這也正是當代音樂專業(yè)大學生所尤為欠缺的，因此合作意識與能力的培養(yǎng)，應該成為今后高校音樂教學的重點所在。項目教學法則是培養(yǎng)這種能力最有效的方法。所謂項目教學法，是指教師將學習內(nèi)容設置為一個個任務，由學生以合作的形式予以完成的教學方法。以合作的形式完成，是該教學法最顯著的特點，在項目研究過程中，每一個學生既各司其職，又統(tǒng)一為一個整體，共同推動各項工作的展開。以對某部作品的研究為例。第一步，教師先向?qū)W生展示項目內(nèi)容，要求學生憑借現(xiàn)有的知識和能力，寫出項目計劃書，并由教師進行審核；第二步，由教師向?qū)W生展示項目研究的關鍵素材，便于學生更加全面了解項目研究所要達到的目標；第三步，對學生進行小組劃分。小組劃分不是簡單的人員組合，而是要按照組間同質(zhì)，組內(nèi)異質(zhì)的原則，在學生自愿前提下的科學組合，劃分出小組后選出小組長，由組長根據(jù)需要對成員進行分工；第四步，各小組在組長的安排下，分別進行部分研究和實踐，而教師則予以全程指導，幫助學生及時處理一些棘手的難題，保證研究的順利進行；第五步，由小組長帶領組員，對研究成果進行展示，并由教師和其它小組進行評價。整個項目進行中，每一個學生都是集體的一員，他們的行為都會對最終的集體成果產(chǎn)生相應的影響，這就在無形中給了學生一定的壓力，促使他們在做好本職工作的同時，積極與他人進行合作，從而使合作意識和能力得到了有效的培養(yǎng)和鍛煉。

（四）以實踐方法提升應用能力

長期以來，受到多種原因的影響，應用能力的培養(yǎng)并未得到充分的重視，既沒有體現(xiàn)出音樂的實踐屬性，對學生的就業(yè)和個人發(fā)展也產(chǎn)生了不利影響。舉例來說，多數(shù)同學都在課下練習中能夠正常發(fā)揮，但是一到了公開演出或比賽，“學生們通常上臺表演前會出現(xiàn)緊張， 包括手抖、出汗、大腦空白等。”[2]從根本上來說，就是因為實踐經(jīng)歷少，沒有接受過充足的實踐鍛煉，對舞臺存有陌生感和恐懼感，這種狀態(tài)顯然是難以為用人單位所滿意的。因此在高校音樂教學中，應通過實踐法切實提升學生的應用能力。所謂實踐法，就是盡可能多的給學生提供參加各種活動的機會，如學?？梢院鸵恍┭菟噲F體、單位等建立良好的合作關系，將對方建設為校外實訓基地，定期安排學生進行實習，積極參加各種比賽、以及當?shù)氐墓嫜莩龅?。在實踐過程中，要牢固樹立起這種理念，舞臺是沒有大小之分的，每一次登臺表演對自己都是極大的鍛煉，要善于通過一次次實踐，查缺補漏，揚長避短，不斷豐富和歷練自己。學校和教師除了活動機會的提供外，還要注重對學生的實踐指導，通過及時有效的評價，使學生認識到自身的長處和不足。試想，如果學生在校內(nèi)期間就接受了全方面的實踐鍛煉，自然就會實現(xiàn)畢業(yè)和就業(yè)的無縫接軌，滿足用人單位的需要。所以以實踐法提升學生的應用能力，使他們學有所長和學以致用，是符合多方面實際需要的，理應得到充分的重視和及時的完善。

綜上所述，近年來，高校音樂教育所取得的發(fā)展成就是有目共睹的，也培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的音樂人才。但是與此同時，時代和社會也是不斷向前發(fā)展的，對音樂人才也提出了更高的要求，特別是是否具備綜合素質(zhì)和能力，直接決定著學生的就業(yè)和個人發(fā)展。因此要求高校音樂院系，應該在遵從音樂教育本質(zhì)規(guī)律的前提下，以市場為導向，培養(yǎng)出為時代和社會發(fā)展所需要優(yōu)秀人才。本文也正是基于這一目的，從教學方法的角度進行了分析，希望起到一定的啟示和借鑒作用，高校音樂教學，也一定會在對學生綜合能力的培養(yǎng)過程中，迎來更為廣闊的發(fā)展。

參考文獻：

[1]黃河.淺談音樂專業(yè)中的素質(zhì)教育[J].當代音樂，2016，（01）：46.

[2]陳靜.論音樂表演者舞臺表演能力的提高[J].當代音樂，2015，（03）：83.endprint