薛亮

摘 要：藝術(shù)史，是科技對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響的歷史。本文聚焦于新媒體科技的發(fā)展對藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受所帶來的改變，旨在探究新媒體藝術(shù)的修辭學(xué)涵義。新媒體藝術(shù)家將自己的作品視為倡導(dǎo)理念、捍衛(wèi)價值的載體，通過創(chuàng)作、展示、體驗，針對特定的藝術(shù)話題、美學(xué)范疇或公共議題，進行修辭學(xué)層面的介入;而觀眾的參與互動，則關(guān)乎新媒體藝術(shù)作品修辭學(xué)行為的體現(xiàn)與完成。本文試圖延伸探討的內(nèi)容，是從修辭這個因素出發(fā)，考察其與新媒體藝術(shù)的關(guān)聯(lián)。新媒體藝術(shù)使用的古典修辭手法包括隱喻、反諷、象征、擬人化、具像化、抽象化、模擬、借代、置換等等，這些手法都有敘事或論道說理的意圖。新媒體藝術(shù)特有的修辭手法，容納了觀眾的參與，回饋到作品所展現(xiàn)的面貌上，使觀眾對關(guān)系議題的思索有了更多的可能性。

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù);修辭學(xué)情境;關(guān)系美學(xué)

中圖分類號：H15??? 文獻標識碼：A???? 文章編號：1672-8122（2018）12-0027-04

一、新媒體藝術(shù)及其美學(xué)特征

新媒體藝術(shù)的誕生，與科技的進展有很大的關(guān)聯(lián)?；仡櫵囆g(shù)史，科技對藝術(shù)的表現(xiàn)手法一直有很大的影響。藝術(shù)史基本上就是一部媒體演進的歷史，包括特定媒體的可能性、混合多種形式的能力，彼此間的交互影響和回應(yīng)，以及其勝利和衰落。當(dāng)藝術(shù)家致力于表達人與社會關(guān)系的多種面貌時，新興媒體的出現(xiàn)常觸發(fā)他們創(chuàng)作的靈感，甚至創(chuàng)造新的風(fēng)格。1839年攝影術(shù)的發(fā)明迫使畫家思考自身的定位，而有了印象派的誕生;二十世紀初，電力和機械的普遍使用最終加速了電影藝術(shù)的誕生;對于畫家來說，受到連續(xù)動作攝影作品的啟發(fā)，而催生了未來主義藝術(shù)風(fēng)潮?？梢娍萍紝λ囆g(shù)起了很大的影響。攝影、電影、 電視、計算機、網(wǎng)絡(luò)的發(fā)明帶給藝術(shù)家新的媒介、新的手法來傳遞他們的想法?！懊襟w藝術(shù)”這個藝術(shù)范疇的出現(xiàn)正是藝術(shù)家思考科技帶給人類社會沖擊的回應(yīng)。而“新媒體藝術(shù)”可以看成是“媒體藝術(shù)”的一種延伸，或是一種深化。

雖然新媒體藝術(shù)在科技的外表下與傳統(tǒng)藝術(shù)“看起來”不太一樣，不過回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，總是藝術(shù)家有某些想法、思慮、情緒、感觸醞釀在心中，在適當(dāng)?shù)臅r間，尋找適當(dāng)?shù)男问奖磉_出來。形式可以是一首詩、一幅畫、一段旋律、一支舞蹈、一個故事、一出戲劇、一部電影。新媒體藝術(shù)在形式上跨越了傳統(tǒng)藝術(shù)以媒介為分類的疆界，去探索新的表達方式，但就跟任何藝術(shù)一樣，藝術(shù)家必然有某些話要說、某些概念要傳達、某些理念要申張、某些議題要批判。

因此，新媒體藝術(shù)最重要的美學(xué)特質(zhì)之一就是要探討人與人之間的關(guān)系，而非創(chuàng)作者個人內(nèi)心和審美的抒發(fā)。也即所謂的“關(guān)系美學(xué)”，簡單地說，是以探討人與人及社會之間的關(guān)系為創(chuàng)作藝術(shù)的出發(fā)點。藝術(shù)家在關(guān)系藝術(shù)中，往往是一種催化劑而非核心。這類作品著力于藝術(shù)與社會的關(guān)系，反映了當(dāng)代藝術(shù)強調(diào)觀眾互動、參與的特質(zhì)，有時觀眾甚至成為藝術(shù)想法的發(fā)起人。傳統(tǒng)藝術(shù)并不太重視觀眾的動能，主要將藝術(shù)看作是鬼才或天才的創(chuàng)作，供觀眾沉思。如今隨著新科技的促發(fā)，藝術(shù)家已將觀眾的參與納入作品的一部分，因此藝術(shù)的傳播就不再只是單向進行，而有了雙向?qū)υ挼目臻g。就這點上，于是新媒體藝術(shù)作為一種修辭學(xué)方式的思考便被提上了日程。

二、作為一種修辭學(xué)的新媒體藝術(shù)

修辭學(xué)研究什么是有說服力的內(nèi)容和形式之關(guān)系，它關(guān)注社會事實，對他人說話，以理由來辯護，反映文化價值，是一門人文學(xué)科，包含所有可能影響人的符號工具（包括各種藝術(shù)在內(nèi)）。亞里士多德曾論及修辭的藝術(shù)地位，指出“修辭是辯證的對應(yīng)物”，兩者皆處理人們眾所皆知的主題，而非專門科學(xué)范圍內(nèi)的主題。不管言者有無使用技巧說話，修辭學(xué)家能探究為何成功或失敗的原因，這種探究是一種藝術(shù)的功能，而修辭就是這樣的藝術(shù)。他在著作《修辭學(xué)》里，系統(tǒng)地整理出五要素——創(chuàng)造、布局、風(fēng)格、記憶、表述，以及提高說服力的藝術(shù)證明——說之以理（logos）、動之以情（pathos）、服之以德（ethos）。

因此，藝術(shù)與修辭學(xué)的共同點在于兩者都在創(chuàng)造“人生的幻覺”（illusion of life），以說服目標對象，換言之，透過言者的巧心布局與精妙展示，受眾原本未曾或未及覺察的生命或社會情境才逐漸浮出水面，得以逼真體會。視覺說服是要讓觀眾對所描繪事物產(chǎn)生情感認同，進而在這基礎(chǔ)上采取行動。在早期現(xiàn)代歐洲的繪畫和建筑中，之所以能達成視覺說服，是因為透過具像化（figuration），賦予了情感、思維或回憶一個外在、可見的形貌，創(chuàng)造生活的想象和行動力（agency）。這包括姿態(tài)、表情、修辭（比喻）等，視覺說服成功的原因是藝術(shù)家在作品與觀眾間建立一個共同的基礎(chǔ)（common place），創(chuàng)造觀眾彷佛親臨現(xiàn)場的視覺經(jīng)驗。對視覺藝術(shù)的研究可知，藝術(shù)家運用了透視法、具像化等視覺修辭學(xué)， 建立觀者對作品主題的認同。在古典藝術(shù)強調(diào)“逼真”和“肖像”的美學(xué)原則下，古典修辭學(xué)除了是視覺說服的技術(shù)，還提供了評判藝術(shù)作品是否成功的理論依據(jù)。我們可以稱之為古典美學(xué)的修辭學(xué)（rhetoric of classical aesthetics）。

修辭學(xué)導(dǎo)向（other-directed）的特質(zhì)，即修辭作為一門公共溝通的學(xué)問，關(guān)心溝通效果，在乎觀眾的反應(yīng)，運用訴求（appeals）以達成目標，因此適于探究新媒體藝術(shù)里的觀眾關(guān)系。換句話說，新媒體藝術(shù)家雖然不是在展場里直接與觀眾接觸，但在創(chuàng)作時他會為觀眾占位符，設(shè)想觀眾參與的方式和流程，如此藝術(shù)家與觀眾之間存在著某種想象關(guān)聯(lián)。

三、新媒體藝術(shù)與修辭學(xué)

二十世紀九十年代后藝術(shù)面臨新的社會局勢，從創(chuàng)作工具，到消費模式的改變，經(jīng)濟已經(jīng)從商品經(jīng)濟轉(zhuǎn)向服務(wù)經(jīng)濟，信息科技對藝術(shù)的影響也越來越大。從修辭學(xué)的觀點來看，新媒體藝術(shù)乃是藝術(shù)家對于科技介入社會生活的當(dāng)務(wù)之急，而采取的修辭學(xué)行動。藝術(shù)家有鑒于數(shù)字科技時代新媒體所帶來的沖擊與改變，響應(yīng)種種應(yīng)運而生的問題，例如大數(shù)據(jù)（big data）、社交媒體崛起、網(wǎng)絡(luò)集結(jié)與動員、人機合體、基因復(fù)制倫理、虛擬與真實混合等現(xiàn)象所采取的視覺符號行動。藝術(shù)家無不希望作品能引起觀眾的反思與共鳴，欲實現(xiàn)既定目標則一定需要動用修辭學(xué)資源。本文將新媒體藝術(shù)家的“修辭學(xué)行動”定義為藝術(shù)家透過構(gòu)思、安排、設(shè)計藝術(shù)作品的語境，邀請觀眾參與互動，進而影響觀眾的感受、意識與想法。

新媒體藝術(shù)的修辭學(xué)情境有何獨到之處？可分成科技層面和觀眾互動層面來討論。九十年代后，數(shù)字革命將不同媒體（電視、廣播、報紙、網(wǎng)絡(luò)等）匯流起來。媒體之間的差異，在內(nèi)容數(shù)字化的創(chuàng)制趨勢下逐漸消弭。文字、圖片、聲音、影像被數(shù)字化后儲存在計算機里，很容易就能夠轉(zhuǎn)換成另一種媒體，也就是所謂的“再媒介化”，新媒體會將舊媒體的特點吸納后，變成新的一部分，以“數(shù)字化再現(xiàn)”（numerical representation）的概念，透過數(shù)字編碼的處理來運作。數(shù)字媒體讓信息變得可操作、網(wǎng)絡(luò)化。其次，數(shù)字媒體透過網(wǎng)絡(luò)，很容易和全球各地的使用者同時連結(jié)在一起。數(shù)字化也造就了“無所不在的運算”（ubiquitous computing），結(jié)合數(shù)據(jù)庫累積的龐大紀錄，讓人類得以透過計算機完成各種以前難以完成的工作。這種新舊媒體輕易可以相互轉(zhuǎn)換、交融的情形，引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作進入“后媒體（即所有的媒體都是混合媒體（mixed media），單打獨斗的時代已然過去，聯(lián)合作戰(zhàn)的時代到來）” 時代之說。在“后媒體”之前，所有媒體就像藝術(shù)媒體一樣，具有等值的地位和相同的尊嚴?！斑M入后媒體”階段，不同媒體彼此混合，互相依賴，聯(lián)合作戰(zhàn)。后媒體狀況最適合描述當(dāng)代藝術(shù)的處境，因為不再有單一媒體主導(dǎo)的情形，相反地，不同媒體彼此激蕩、交互影響。

數(shù)字網(wǎng)絡(luò)不但促進更有彈性、去中心化和個人化的社會，還改變了人與人、人與物（非人）之間連結(jié)的方式。這意味著藝術(shù)的創(chuàng)作與觀賞，均已有了迥異以往的環(huán)境。不管是門外漢、業(yè)余藝術(shù)家，還是根本對藝術(shù)一竅不通的人（philistine），如今地位平等?！跋M者自行生產(chǎn)的內(nèi)容”（consumer generated content）大行其道，見證了這是每個人都能參與藝術(shù)的民主時代。網(wǎng)絡(luò)就是參與的平臺，每個人都能在上面發(fā)表東西。這是歷史上首次有空間，讓門外漢的大眾藉由媒體藝術(shù)的輔助，將他們的作品分享出來，而不用經(jīng)過篩選。換言之，藝術(shù)的創(chuàng)作與觀賞，已不再如傳統(tǒng)時代嚴格區(qū)分為涇渭分明的兩端。

修辭學(xué)的發(fā)展，其實也一直在揣摩言者、聽者與世界的三角關(guān)系中摸索著前進。古典修辭學(xué)時期為“言者取向”，把說話的人視為主動，聽者視為被動。這是一種精英主義的修辭學(xué)觀，認為修辭學(xué)就是言者的社會行動。啟蒙時期則采“世界取向”，認為修辭學(xué)須以再現(xiàn)現(xiàn)實為要務(wù)，不宜過度矯飾以干擾再現(xiàn)，語言因而務(wù)求精確、清晰、客觀。至于“聽者取向”的模式，則留意到修辭學(xué)即社會互動，以傳受雙方皆為共同體的態(tài)度邀請受眾進行對話，背后所蘊含的是互為主體的認識論。當(dāng)前新媒體藝術(shù)對觀眾參與的重視，具體而微地反映了當(dāng)代社會的“聽者取向”。符號意義的生產(chǎn)須透過協(xié)商，而非傳播者單方面決定。

所謂“邀請式修辭”，簡言之，即邀請聽者參與對話、互相交流?！把埵叫揶o”指的是擺脫精英主義的桎梏，以“親密、互惠、同胞愛”取代充滿“疏離、競爭、 無人性”的人類關(guān)系。而內(nèi)在價值彰顯的是一種每個人都是世界上獨一無二的個體，因此有存在的價值?！把埵叫揶o”有一個原則，即允許每個人自己決定想過什么樣的日子。在這樣的情境下，言者邀請受眾進入他的世界，他對別人的觀點不做判斷或詆毀，即使立場完全相反，但仍保持開放、欣賞的空間。受眾在傾聽與理解言者的觀點后，也呈現(xiàn)自己的看法。雙方一起思考這項議題，因此能更進一步理解議題的復(fù)雜、細微之處。

欲達到上述的情況，必須滿足兩個條件。首先受眾能提供自己的觀點，完整陳述看法。提供觀點的目的不在于支持言者的說法，關(guān)鍵在于有著“折中”的意愿（willing to yield），愿意去聆聽別人的看法。其次，外部條件（external conditions）必須能創(chuàng)造出一種有助于溝通互動的氛圍，使受眾能充分提供觀點。這些條件包括了安全感——讓人在分享感受與想法時受到尊敬與重視;價值——有說話、行動的權(quán)利;自由——有選擇和決定的權(quán)力。簡言之，邀請式修辭以退為進，尊重差異、理解歧見，雙向溝通，共創(chuàng)可能性。

整體來看，邀請式修辭是對后現(xiàn)代社會強調(diào)去中心、多元差異、意義的不確定性的回應(yīng)與反思。它挑戰(zhàn)單向說服的精英式觀點，強調(diào)平等交流互動分享，以促進并維系社會多元開放的民主價值。由于鼓勵傳方與受方彼此交流，共同形成意見，因而重點遂比較不在于傳方（言者）本身是否具足了一切保證意見質(zhì)量的條件（例如專業(yè)性、信實程度等等），而更在于共覓真理、共構(gòu)社會真實的修辭學(xué)潛能。邀請受眾參與分享交流，以便共同完成一個觀念倡導(dǎo)的修辭學(xué)事件──這對重視觀眾參與互動的新媒體藝術(shù)而言，應(yīng)可算相互輝映。

在數(shù)字革命影響的背景下，新媒體藝術(shù)有兩大特征。第一是連結(jié)性（convertibility）。作品必須鏈接，并全身融入其中，為系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動提供必要的技術(shù)和藝術(shù)前提，這會轉(zhuǎn)化作品及觀眾的意識，出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗。第二是互動性（interactivity）。 互動的實質(zhì)是“多個參與者交互聆聽、思考、說話的循環(huán)過程”或是“在兩者之間（無論是生命體或機器）連續(xù)作用和反應(yīng)的過程”。新媒體藝術(shù)改變了觀眾與藝術(shù)的關(guān)系，為一般的觀眾提供成為藝術(shù)家參與創(chuàng)作的機會。

本文選取新媒體藝術(shù)中的互動藝術(shù)作為案例，是因為此類型的藝術(shù)探索了觀眾之間或觀眾與作品之間的可能關(guān)系。在藝術(shù)作品中加入觀眾互動的想法，最早可追溯到立體主義、未來主義和動態(tài)藝術(shù)（kinetic art）的理念。例如在 Jesus Rafael Soto 的作品《大壁畫的振動》（Great Panoramic Vibrant Wall， 1966）里，視覺效果會隨著觀眾位置的移動而改變。在互動藝術(shù)里，觀眾不再是被動的觀看者，而是利用視覺、觸覺等感官控制和參與作品，并讓自己成為其中的一部分。早期互動藝術(shù)利用復(fù)合電子技術(shù)，例如紅外線、溫度、濕度、光線、聲音感應(yīng)器等儀器，作為啟動作品的裝置。華裔美籍藝術(shù)家蔡文穎的作品《?？氐袼堋罚–ybernetic Sculpture， 1966），利用聲音感應(yīng)裝置，將展示空間觀眾的聲音信息反饋到作品里，觀眾的介入使其產(chǎn)生各種型態(tài)的變化。又例如德國藝術(shù)家 Peter Vogel 的作品《影子的聲音》（The Sounds of Shadow），由14個光傳感器組成，當(dāng)觀眾走過的影子啟動感光裝置，就會同時發(fā)出聲音，就像撥動琴弦一樣，組成一首曲子。

Dieter Daniels指出二十世紀八十年代末期，因計算機芯片指令周期與儲存容量的提高，可創(chuàng)作實時的三維動畫，人們利用手套和頭盔等接口，將自身沉浸在數(shù)據(jù)空間里，在這基礎(chǔ)上，90 年代發(fā)展出人和機器、真實空間和數(shù)據(jù)空間之間互動的不同模式。大部分這些模式的特色是復(fù)雜的科技，并且媒體機構(gòu)、大學(xué)、公司合作發(fā)展，與藝術(shù)有關(guān)的計劃評論都強調(diào)科技與美學(xué)的創(chuàng)新，及工程師與藝術(shù)家的共同研究。以下列舉了一些典型人機互動藝術(shù)作品。

◆與視頻故事互動，由觀眾決定情節(jié)。作品結(jié)合錄像和計算機技術(shù)，故事有多重版本，而非線性敘事，觀眾可決定故事的發(fā)展。

◆與封閉的信息世界互動，觀眾在其間漫游。例如 Jeffrey Shaw 的互動裝置作品《可讀的城市》（The Legible City），觀眾坐在腳踏車的接口上，控制把手來游覽虛擬城市的文字。

◆把身體當(dāng)成與數(shù)據(jù)世界之間互動的接口。例如 Stelarc 把自己的身體當(dāng)成人機合體（賽伯格）的實驗對象。

◆對話式的模型：人與人遠距離的溝通，例如 Paul Sermon 的《遠程之夢》（Telematic Dreaming），讓分隔兩地的人透過實時影像傳輸，仿佛共同躺在一起。

新媒體藝術(shù)家藉由互動來與觀眾溝通，然而互動本身是過程，在人與作品之間需要有聯(lián)系的介質(zhì)，也就是“交互界面”（interface），讓觀眾透過交互界面輸入指令信息，作品經(jīng)過運算后輸出結(jié)果，產(chǎn)生變化。這些接口可以是鼠標、鍵盤、觸控屏、傳感器或其他控制裝置，由點選、觸摸、發(fā)出聲音、以在空間移動等方式與作品建立關(guān)系，得到不同程度的反饋?；訖C制的感應(yīng)技術(shù)有觸動接口、光影界面、聲音接口、遠程電子通訊等型態(tài)。依據(jù)使用不同的交互界面可以將互動藝術(shù)分成互動裝置藝術(shù)、計算機交互式多媒體、網(wǎng)絡(luò)互動藝術(shù)等三類。

就藝術(shù)創(chuàng)作而言，互動藝術(shù)將觀眾的參與、反應(yīng)、回饋視為作品呈現(xiàn)與展示的重要過程，透過互動設(shè)計讓作品“動起來”，觀眾的角色從接收者變成共同創(chuàng)作者，而非傳統(tǒng)那種僅可遠觀而不可褻玩的藝術(shù)欣賞方式。

四、結(jié) 語

新媒體的興起，讓人與人的連結(jié)更多元，溝通方式更有彈性、更靈活、不受時空限制。如今越來越多的藝術(shù)作品以近乎社交的模式來與觀眾實際接觸，從純藝術(shù)領(lǐng)域向外發(fā)展。一方面在通信媒介技術(shù)下，這種互動性的分享逐漸增加，另一方面，數(shù)字網(wǎng)絡(luò)等新科技的出現(xiàn)，指向創(chuàng)造新社交領(lǐng)域的集體渴望，形成新型態(tài)的藝術(shù)溝通。在這個軌跡下，我們強調(diào)藝術(shù)是一種開放的對話概念，在藝術(shù)家、作品與觀眾之間產(chǎn)生某些關(guān)系。由于人與人的關(guān)系極容易被物化，只有透過藝術(shù)實踐，來轉(zhuǎn)變關(guān)系的可預(yù)測性，才能達到批判與反思的作用。

參考文獻：

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[責(zé)任編輯：張楠]