為了更具體地描繪2016年上海兒童劇的演出活動狀況，筆者于2016年1月1日至2016年12月31日，通過每日檢索、記錄票務(wù)平臺“兒童親子”欄目下的在售劇目信息，并對收集到的劇目進行數(shù)據(jù)清洗、歸納和分析，結(jié)合長期的行業(yè)觀察與思考，得出此報告。由于數(shù)據(jù)來源系票務(wù)平臺的售票信息，可能不盡不全，如有錯漏之處，懇請指出。

2016年1月1日至2016年12月31日，共收集得經(jīng)由票務(wù)平臺發(fā)布的“兒童親子”類活動（含演出，且活動地為上海）信息480條，其中，兒童?。ê瑑和魳穭　和爬傥鑴。┭莩鲂畔?18條，音樂會演出信息16條，魔術(shù)秀、泡泡秀、雪花秀等各類親子互動秀信息29條，親子嘉年華類游藝活動信息11條，馬戲、雜技類演出信息6條。

以下僅提取兒童?。ê瑑和魳穭　和爬傥鑴?，下同）演出信息加以分析。

一、上海兒童劇演出交流活動現(xiàn)況分析

1.演出活動豐富，演出主體構(gòu)成多元，市場規(guī)模不斷擴大

2016年1月1日至2016年12月31日，共收集經(jīng)由票務(wù)平臺發(fā)布的兒童劇演出信息418條。其中，國內(nèi)院團演出劇目共計344部①；國外院團來滬交流演出劇目共計74部。

本年度，上海兒童劇市場持續(xù)火熱，本埠演出機構(gòu)演出劇目共計258部。良好的演出運營機制和積極健康的市場需求吸引了包括香港、臺灣地區(qū)在內(nèi)的眾多兄弟省市赴滬交流演出，據(jù)統(tǒng)計，全年共有14個省市的演出機構(gòu)的86部劇目在滬演出，獲得良好的市場反響。

圖1 2016年度國內(nèi)外演出機構(gòu)在滬演出情況概覽（單位：部）②

由圖2可以直觀地看出，由外省市赴上海交流巡演的兒童劇，北京和深圳為演出數(shù)量最突出的省份，分別為35部和27部。在北京赴上海演出的35部兒童劇作品中，國內(nèi)知名話劇品牌“開心麻花”共演出19部作品，其中與韓國Culture Holic公司聯(lián)合制作出品兒童劇作品3部。早在2014年，以爆笑舞臺劇起家的開心麻花進軍兒童劇巿場，推出了其第一部合家歡兒童音樂劇 《三只小豬》。該劇引進自百老匯經(jīng)典版本，一經(jīng)推出就受到眾多家長追捧，“連續(xù)奪得2014年、2015年國內(nèi)兒童劇票房冠軍，迄今已在全國巡演上百場”③。在深圳赴上海演出的27部兒童劇作品中，深圳小橙堡文化傳播有限公司制作出品兒童劇作品12部，DT兒童劇團出品兒童劇作品11部。深圳小橙堡文化傳播有限公司成立于2014年，核心業(yè)務(wù)包括兒童劇劇場巡演、周末兒童劇場、微劇場、經(jīng)典音樂劇、創(chuàng)意體驗展覽等五個。2016年，該機構(gòu)赴滬演出劇目《我的天使媽媽》《歷險恐龍島》《小馬快跑》《尋夢的貓》等，均受到小觀眾們的歡迎。同樣成立于2014年的DT兒童劇團，則獨辟“多媒體”的蹊徑。近年來，他們成功研發(fā)推出了《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》《白雪公主》《阿拉丁與神燈之沉睡精靈》等多部多媒體兒童劇。

圖2 2016年度外省市演出機構(gòu)在滬兒童劇演出量（單位：部）

本年度，來自丹麥、法國、西班牙等20個國家的演出機構(gòu)為滬上小朋友帶來74部風格各異的優(yōu)秀兒童劇作品。

2016年，加拿大兒童劇演出機構(gòu)赴上海交流演出的11部兒童劇作品，主要瞄準低幼市場?！逗灭I的毛毛蟲》《影子夢工廠》《星星的守護者》等，以黑光劇、裝置戲劇、木偶劇等多種表演方式為上海的幼兒觀眾們帶來美妙的戲劇體驗。《星星的守護者》《親親小枕頭》《猜猜我有多愛你》《會講故事的塑料袋》等4部作品的邀請方為上海兒童藝術(shù)劇場。上海兒童藝術(shù)劇場隸屬于中國福利會，于2013年6月1日啟動運營。自成立伊始，該劇場在致力于將世界一流的兒童劇作品引介給上海的小觀眾們之余，更注重原創(chuàng)劇目的研發(fā)、制作。

圖3 2016年度外國演出機構(gòu)在滬兒童劇演出量（單位：部）

2.城市副中心場館演出活躍，兒童劇覆蓋區(qū)域進一步增加

在小伙伴劇場、上海木偶劇團仙樂斯演藝廳和中福會兒童藝術(shù)劇院等上海兒童劇主要演出場館持續(xù)保持高頻次演出的同時，徐匯影劇院、白玉蘭劇場、蘭心大戲院等也都成為兒童劇的重要演出場所。

以上海叮當劇社為例。該劇社成立于2010年，是上海規(guī)模較大的、發(fā)展較穩(wěn)健的民營兒童劇演出機構(gòu)。近年來，該劇團活躍在上海各大劇院，將活潑、互動、富有獨創(chuàng)性的兒童劇作品呈現(xiàn)給小觀眾們。2016年，叮當劇社在徐匯影劇院、蘭心大戲院、白玉蘭劇場、浦東新舞臺、黃浦劇場等完成演出26臺，計122場，其中新創(chuàng)作劇目5臺，演出20場，觀眾人數(shù)達42500人次。

兒童劇具有家庭親子活動以及兒童的課外社交活動渠道的特殊功能。越來越多的家庭亦將“帶著孩子看兒童劇”作為周末的主要休閑活動。因此，地處城市副中心的兒童劇演出場館也有不俗的演出量表現(xiàn)。比如位于嘉定區(qū)白銀路的上海保利大劇院，依托保利院線的強大劇目資源，2016年共演出15部兒童劇。位于松江泰晤士小鎮(zhèn)的星空劇場自2013年開始運營以來，采取會員制、公益票等營銷策略，以高質(zhì)量、低票價的演出惠及劇場周邊近百個大中小型居民社區(qū)、松江大學城內(nèi)的觀眾群體。該劇場今年演出11部兒童劇，其中，外國演出機構(gòu)演出4部，外省市演出機構(gòu)演出2部。

3.演出機構(gòu)差異化經(jīng)營，帶動行業(yè)積極發(fā)展

演出機構(gòu)重視自身優(yōu)勢，采取差異化經(jīng)營，激發(fā)市場活力，帶動兒童劇演出業(yè)快速發(fā)展。2015年，上海兒童藝術(shù)劇場首次嘗試將兒童劇按觀看年齡分級，家長可以有的放矢為孩子挑選適齡劇目。彩色熊貓劇場（運營方：上海廣涌文化藝術(shù)發(fā)展有限公司，劇場于2015年底在上海世博源開始運營）則利用全息影像等高科技技術(shù)手段打造互動零距離微劇場，旨在為3-12歲兒童提供互動歡樂空間。創(chuàng)辦于2014年的“小不點大視界”作為國內(nèi)首個親子類微劇場，致力于推廣國外優(yōu)秀兒童劇目。2016年，該劇場首度嘗試自制劇，推出中國版的多媒體舞蹈旅行劇《魔毯》。

二、上海兒童劇演出業(yè)存在的主要問題

1.演出劇目主要聚焦低齡兒童市場，13-15歲觀眾陷入無戲可看的尷尬境地

當前的兒童劇演出市場，適宜嬰兒期（從出生到12月末）、幼兒期（從1歲到3周歲末）、學齡前期（3周歲到6-7周歲）和學齡初期（6-7周歲至12-13周歲，相當于小學階段）小觀眾觀看的兒童劇比比皆是，卻鮮少有兒童劇作品題材、內(nèi)容適宜13-15周歲（相當于初中階段）年齡段的小觀眾。

教育心理學上將13-15歲這一階段稱為學齡期的后期階段，身處這一階段的青少年，他們處于從童年期向青年期的過渡階段，初步進入或正在經(jīng)歷青春期。在身體外形已具有成人特征的同時，他們的內(nèi)心也渴望盡快進入成人世界，希望獲得成人世界的認同。但是，此時他們的思維模式還未完全脫離兒童階段，并且保留著一定的對父母的依賴感。正因為學齡期后階段的青少年的生理、心理上存在著這種“半成人、半兒童”的特質(zhì)，他們更需要從優(yōu)質(zhì)兒童劇中汲取正能量，克服成長過程中的種種煩惱。

早在2012年中國兒童藝術(shù)劇院就推出關(guān)注當代少年成長的現(xiàn)實主義題材作品——組合式兒童劇《特殊作業(yè)》（編?。邯q學忠，導(dǎo)演：廖向紅）。該劇通過初中課堂上的一個“特殊作業(yè)”，要求學生和家長共同完成，關(guān)于家庭、親子、教育的話題也藉此展開。該劇一經(jīng)推出就在業(yè)內(nèi)引起巨大反響，并且連年赴基層演出。

2016年9月，由中福會兒童藝術(shù)劇院出品的兒童劇《藍蝴蝶》（原名《大順子吼歌》，編?。簹W陽逸冰，導(dǎo)演：胡宗琪）一劇首演。該劇以留守兒童大順子進城尋父為線索，展示了留守兒童獨特的內(nèi)心世界，觀照城市化進程中留守兒童的生活狀態(tài)和成長過程中由于父母缺席所導(dǎo)致的心理問題。

以上僅簡要例舉兩例近年新創(chuàng)排的、取得一定社會反響的現(xiàn)實主義題材優(yōu)秀兒童劇作品。但是，13-15歲少年的戲劇給養(yǎng)僅依靠現(xiàn)有的這些兒童劇是不夠的。童話劇、魔幻劇、泡泡秀等目前上海演出市場上最為活躍的兒童劇演出樣式并不適宜這一年齡段的少兒觀看，他們的戲劇教育、美育教育又依托什么樣的平臺來完成？這一問題值得兒童戲劇工作者深入思考。

2.本埠演出機構(gòu)演出作品改編率偏高，原創(chuàng)力不足

對于傳統(tǒng)歷史人文典故、海派特色文化資源挖掘不夠，兒童劇作品的創(chuàng)新性、新穎性不足，原創(chuàng)性較弱。本次抽樣調(diào)查過程中，收集得到的相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，全年共有258部兒童劇由本埠演出機構(gòu)演出（含同一演出機構(gòu)的多輪演出），其中，改編作品（含翻譯作品，下同）192部，原創(chuàng)作品66部。外省市在滬演出兒童劇作品86部，其中改編作品66部，原創(chuàng)作品20部。外國演出機構(gòu)在滬演出兒童劇作品74部，其中改編作品30部，原創(chuàng)作品44部。

由圖5可以直觀地看出，外國演出機構(gòu)赴滬演出的作品中原創(chuàng)作品占比59.46%，為三類演出作品中最高。引進外國演出機構(gòu)赴滬演出，作品內(nèi)容的原創(chuàng)性、形式上的創(chuàng)新因素和能否為受眾帶來不同的觀劇體驗等，都是引介機構(gòu)的重要甄選因素。這從側(cè)面反映出上海本埠演出市場上缺乏的恰是此類兒童劇作品。

圖5 2016年度上海演出由本埠、外省市及外國兒童劇作品中原創(chuàng)、改編占比（單位：部）

3.改編作品多外國童話題材，少本土題材

在由本埠演出機構(gòu)演出的192部改編作品中，《格林童話》和《安徒生童話》是最受青睞的改編藍本，分別有60部和17部兒童劇作品選擇其中的故事進行改編和再演繹。

對上述192部改編作品按照“改編藍本所屬國家”再篩選，共有45部作品以中國古代傳說、民間故事、志怪小說和動畫片等為改編藍本。其中，《西游記》（8 部）、《小蝌蚪找媽媽》（7 部）和《木蘭辭》（4部）是改編頻次最高的古代題材作品，《小豬班納》（6部）則是經(jīng)重慶市檸色動漫發(fā)展有限公司于2012年出品的同名系列動畫片改編而來。

的確，《格林童話》和《安徒生童話》中有很多小朋友們耳熟能詳?shù)墓适?，更有一大批諸如白雪公主、拇指姑娘、小紅帽等深受小朋友們喜愛的童話人物。家長選擇這些劇目作為小朋友們的戲劇初體驗，不但可以省卻為小朋友們講述劇情的環(huán)節(jié)，也可以讓小朋友們更直觀地讀懂故事。演出機構(gòu)選擇這些劇目演出，在市場推廣、劇目營銷等方面也頗為便利。

但是，就上述數(shù)據(jù)剖析可知，目前本埠演出機構(gòu)的兒童劇題材選擇，對于歐洲經(jīng)典童話故事過于倚重，對中國古代傳說、民間故事、志怪小說等文學題材開掘不足，應(yīng)當引起業(yè)界重視。

圖6 2016年度上海演出機構(gòu)較為青睞的兒童劇改編藍本來源（單位：部）

4.原創(chuàng)作品演出體量總體偏小，對原創(chuàng)作品的推廣力度不足

在由本埠演出機構(gòu)演出的66部原創(chuàng)作品中，大多作品今年僅完成了一輪演出，《泰坦尼克號》（中國福利會兒童藝術(shù)劇院出品）、《一年級》（上海譽升文化傳播有限公司出品）、《夢境小鎮(zhèn)1：塔塔與火焰圣石》（潮宗文化傳媒上海有限公司出品）等11部兒童劇作品完成了2輪（含）以上演出。原創(chuàng)作品演出體量總體偏小，對原創(chuàng)作品的推廣力度不足。

5.月演出量分布不均，且月間差異較大

筆者在對2016年票務(wù)平臺售票信息采集、記錄的過程中，抽取每月15日為隨機日，并對當日售票情況進行定量分析可知：

如圖7所示，1-3月的在售兒童劇劇目量較低，分別為58部，46部和60部。全年的第一個售票小高峰出現(xiàn)在4月，15日當天有101部兒童劇同時售票。全年售票高峰為7月，當日共有170部兒童劇同時售票。簡單研判后可知第一季度滬上兒童劇演出量較低。

圖7 2016年度票務(wù)平臺在售兒童劇劇目統(tǒng)計（單位：部/月）

雖然售票周期與演出周期間可能存在一定的錯位現(xiàn)象（即演出周期可能滯后于售票周期），但是，上圖可以一定程度上展示兒童劇市場全年演出量分布情況。

造成這一現(xiàn)象有多重因素共同影響，諸如通常來說，演出機構(gòu)會利用元旦至過年這段時間進行演出團隊修整、安排下一年度的創(chuàng)演計劃等事務(wù)性工作，等等。但是，這一期間內(nèi)少兒觀眾的觀劇需求也應(yīng)當被給予重視。另外，演出淡旺季分明從側(cè)面說明上海的兒童劇演出市場成熟度還有待提高。

三、促進上海兒童劇市場積極發(fā)展的對策建議

明確創(chuàng)作主體的社會責任，對標歐美兒童劇發(fā)展成熟的國家/地區(qū)，立足現(xiàn)有優(yōu)勢，創(chuàng)作、排演適齡觀眾喜聞樂見，富有美育、教育意義的兒童戲劇作品。

兒童劇是一個內(nèi)涵豐富的戲劇概念。良性發(fā)展的兒童劇演出行業(yè)生態(tài)，其中的各元素應(yīng)當能夠結(jié)合成一套立體網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。這套結(jié)構(gòu)圖中的X坐標是時間軸：按照年齡由0-15歲均分。Y坐標軸是按照題材對兒童劇進行分類：如繪本劇、童話劇、電影改編、動畫片改編、民間故事改編、現(xiàn)實主義題材等等。Z坐標軸是演出場館：傳統(tǒng)的鏡框式舞臺劇場、黑匣子等觀演區(qū)域分割模糊的?。ㄎⅲ﹦?、室內(nèi)戲劇空間、某場所分隔出的戶外演劇區(qū)域等等。坐標軸展示的第四個維度——按照演出樣式對兒童劇進行分類，如戲曲、皮影戲、木偶劇、話劇、音樂劇等等。依此，按照兒童劇的不同分類辦法，可以構(gòu)建第五個、第六個，甚至是更多維度。只有這套立體網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)中的各元素都能均衡發(fā)展，我們的兒童劇演出業(yè)才具有良好的發(fā)展生態(tài)。

據(jù)前文所述2016年上海兒童劇演出業(yè)態(tài)情況可知，目前上海的兒童劇演出市場較為活躍，市場氛圍營造和觀眾群體的培養(yǎng)工作也已初步完成。在這樣的業(yè)態(tài)情勢下，要謀求上海兒童劇演出市場的更大發(fā)展，就要求兒童劇工作者們對業(yè)態(tài)的發(fā)展現(xiàn)況進行重新審視，找到市場發(fā)展的盲區(qū)，尊重需求，精耕市場。

1.以需求為導(dǎo)向創(chuàng)排適宜各年齡段兒童觀摩的戲劇作品

7-12歲、13-15歲的少年兒童需要兒童劇。該階段的少年兒童正處在生長發(fā)育階段，在生理發(fā)育和心智發(fā)展的同時，他們也經(jīng)歷著由于二者發(fā)展的速率不一致所帶來的種種困擾。并且，該階段的少年兒童初入社會，有了屬于自己的交際圈和社交活動，也有了由此帶來的“小秘密”和“小心事”。這些“困擾”需要有一定的渠道來紓解，否則將不利于主體的心理健康發(fā)展。有心理學相關(guān)研究表明，作為一門綜合藝術(shù)，戲劇所獨具的知識性、審美性和思想性，有助于幫助少兒觀眾的精神成長與情感發(fā)育。

少年兒童應(yīng)當觀摩適宜年齡的兒童劇。少年兒童作為兒童劇的主要觀眾，觀看不適宜自己年齡段的戲劇作品，不能夠準確地接受戲劇作品傳遞出的思想內(nèi)涵和文化意蘊，不利于自身的心理成長，也不利于兒童戲劇作品的推廣和普及。

建議重視7-12歲、13-15歲的兒童、少年的戲劇觀摩需求，積極創(chuàng)排適宜該年齡段內(nèi)各年齡層次少兒觀眾觀摩的戲劇作品。并且建議創(chuàng)作過程中聽取教師、兒童心理學家的專業(yè)意見。

創(chuàng)作的初期階段，應(yīng)當吸納兒童心理學家和教師加入創(chuàng)作團隊，明確創(chuàng)作作品的年齡定位，厘清該年齡段的少兒觀眾迫切需要解決的問題。這些問題，可以是若干較為集中出現(xiàn)在少兒觀眾日常學習、生活中的現(xiàn)實矛盾，也可以是由一些成長過程中的心理問題/變化在現(xiàn)實生活中的投射。

創(chuàng)作、排練的過程中，亦需要兒童心理學家等專業(yè)人士深度參與。由經(jīng)驗豐富的專業(yè)人士介入創(chuàng)排過程，與導(dǎo)演、演員一起尋找、確定更容易使小觀眾認可與接受的故事講述方法、表演方式和臺詞處理辦法等。共同“磨劇”，使得作品達到更好的教育、療愈效果。

兒童劇創(chuàng)演機構(gòu)的服務(wù)對象是少年兒童，只有通過實地采訪、下生活、征詢專業(yè)人士意見等各種渠道了解服務(wù)對象，才可能創(chuàng)作少兒觀眾喜聞樂見的、有價值、有意義的兒童劇作品。

演出過程中，主創(chuàng)團隊應(yīng)當不斷聽取觀眾的反饋意見，并且根據(jù)意見進行適當?shù)恼{(diào)整和修改。作為即場藝術(shù)的一種，戲劇藝術(shù)具有“再創(chuàng)造”屬性，也就是說，戲劇作品的本身由于具有空白點和未定點，呈現(xiàn)出開放性的結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)的存在使得戲劇作品無時無刻不在召喚著接受者能動地參與到戲劇作品的演出過程中，結(jié)合自己的經(jīng)驗、經(jīng)歷，使之得到具體化。金元浦先生曾經(jīng)指出“閱讀經(jīng)驗是一種形象創(chuàng)造活動，不同讀者的閱讀，同一讀者不同時間的閱讀，創(chuàng)造出的形象也是不同的”。

鑒于戲劇藝術(shù)作品所具有的“召喚結(jié)構(gòu)”特質(zhì)，為了使得更廣泛的觀眾可以接納、認可，直至認同一部兒童劇所傳遞出的文化思考和藝術(shù)追求，就需要從業(yè)者更細致地觀察觀摩演出過程中少兒觀眾的即場觀摩反饋：包括主要觀眾的年齡構(gòu)成，淚點、笑點，哪些劇情段落觀眾會比較認同，哪些情節(jié)段落觀眾會不那么認可，等等。演出結(jié)束后，更應(yīng)當邀請專業(yè)觀眾（包括兒童戲劇理論家、實踐家、教師和心理學家等）進行座談，深入剖析該劇的不足之處，結(jié)合少兒觀眾的即場觀摩反饋，為下一階段的修改排練提出可行性方案。

2.明確兒童劇演出機構(gòu)的社會責任，推動現(xiàn)實主義題材作品的創(chuàng)排工作

通過前文的數(shù)據(jù)剖繪，我們不難發(fā)現(xiàn)目前的上海兒童劇演出市場低幼化傾向明顯，主要表現(xiàn)在題材多選擇經(jīng)典童話、流行動畫片改編，表現(xiàn)形式多采用“大頭娃娃”式，演出過程強調(diào)直接互動，等等。

確實，童話劇等適宜低幼齡兒童的戲劇樣式可以促進小觀眾們的語言發(fā)展、肢體拓展，并且可以幫助他們學習童話劇中涉及的故事，甚至學習劇中人物的對話等等，具有一定的教學、美育意義。但是童話劇的觀眾適齡范圍較窄，尤其是小學階段和初中階段的青少年觀眾，童話劇已經(jīng)不能夠完全滿足他們的觀劇需求。而現(xiàn)實主義題材兒童劇作品不但可以針對各年齡段的小觀眾自由創(chuàng)作，更能夠緊密結(jié)合學校美育、德育教育，為小觀眾帶來戲劇審美的愉悅。

因此，兒童劇應(yīng)朝向更為豐富、多元化的方向發(fā)展。兒童劇演出機構(gòu)應(yīng)具有引領(lǐng)兒童劇審美取向的自覺，承擔為觀眾群體塑造正確人生觀、價值觀的社會責任，著重創(chuàng)作、推廣現(xiàn)實主義題材的兒童劇作品。

現(xiàn)實主義題材的兒童劇作品，應(yīng)當在立足“現(xiàn)實”之上，有著更鮮明的時代特征與更崇高的美學追求。更鮮明的時代特征，要求創(chuàng)作者深入了解目標觀眾群體的精神世界，在明確他們的訴求（心理上的、情感上的訴求，以及更多的可能性）之后，分析時代、社會和家庭為他們的精神世界和情感世界所帶來的影響。更崇高的美學追求，要求創(chuàng)作者遵循戲劇創(chuàng)作的一般規(guī)律和觀眾的審美需求，給予不同年齡層次兒童劇觀眾以審美的愉悅體驗。一般來說，戲劇審美的愉悅體驗分為三個層次：一是情感共鳴，這就要求戲劇作品能夠獲得觀眾信任并且能夠幫助觀眾投入劇情；二是領(lǐng)悟、思考的快感，這要求戲劇作品具有一定的哲學思辨性；三是由舞臺演出的形式之美所帶給觀眾的欣賞的滿足，這要求戲劇作品的舞臺呈現(xiàn)具有整一性，有一定的美學追求。兒童劇的核心是“人”，因此創(chuàng)作應(yīng)該從“人”出發(fā)，篩選、組織恰當?shù)氖录?，通過事件中“人”的抉擇和取舍勾勒他們的內(nèi)心世界，進而展示人性。在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)增強劇中情節(jié)和人物的真實感使得觀眾相信劇情和劇中人物，進而引起觀眾的共鳴與思考。

3.傳承中華文明，重視中國傳統(tǒng)文學作品的兒童劇改編工作

兒童劇的西化傾向明顯，不但改編題材主要來源為外國童話、神話，新編童話劇也具有模糊故事發(fā)生背景和劇中角色國籍的特點。

中華傳統(tǒng)文化素以博大精深、源遠流長著稱于世。中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中積淀了中華民族最深刻的精神追求，是中華民族安身立命、生生不息的精神根基?！耙晃莶粧吆我話咛煜隆薄跋忍煜轮畱n而憂，后天下之樂而樂”“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”“國家興亡匹夫有責”等我們耳熟能詳?shù)脑娋涞莱隽酥腥A傳統(tǒng)文化中的修身治國、崇尚正義，民貴君輕的思想；“木蘭代父從軍”“沉香劈山救母”“羊續(xù)懸魚”“齊桓公顧小臣稷”等傳承了千年的傳說故事，更傳達著百善孝為先、勤儉節(jié)約、謙遜禮讓等中華民族的傳統(tǒng)美德。珍視、傳承中華上古神話、民間傳說、詩詞歌賦等中華傳統(tǒng)文化，讓更多的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進入到現(xiàn)代人，尤其是少年兒童的精神生活中去，從精神層面促動少年兒童向著求真、向善、盡美的方向發(fā)展。

在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的文化的同時，如何在改編的過程中對藍本進行深入分析、研判，尋找其中的“當代意義”——對當代青少年觀眾的價值導(dǎo)向、行為規(guī)范和精神激勵層面的作用，聯(lián)合國教科文組織前總干事姆博曾指出：“今天對每一個文化所提出的挑戰(zhàn)，就是看它是否能夠一方面保持自己的特性，另一方把自己的特殊性變成正在形成之中的、世界文化的表達方式之一?！敝挥杏幸庾R地進行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，并且進行適度地創(chuàng)新，才有可能使得傳統(tǒng)文化在當代被更廣泛接納。

由中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化改編為兒童劇，勢在必行卻不可以一蹴而就。傳承中華文明和指導(dǎo)、引導(dǎo)少年兒童的成長方向的責任促使兒童劇從業(yè)者必須要秉持著審慎的態(tài)度，遵照戲劇創(chuàng)作的一般規(guī)律，嚴肅對待中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的兒童劇改編工作。

4.文教結(jié)合，利用優(yōu)質(zhì)心理劇推動校內(nèi)美育、德育工作

如前文所述，正因為兒童劇具有的美育、德育功能，能夠幫助少年、兒童觀眾在成長的過程中正確樹立人生觀、價值觀，使得越來越多的家長愿意選擇這一藝術(shù)樣式作為家庭親子互動的有效渠道。然而，家庭親子活動并不能取代學校美育、德育教育。少年、兒童的美育、德育教育，需要二者共同努力。

2015年9月，國務(wù)院印發(fā)《關(guān)于全面加強和改進美育工作的意見》（國辦發(fā)〔2015〕71號），文中指出，要“開設(shè)豐富優(yōu)質(zhì)的美育課程。學校美育課程主要包括音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等。各級各類學校要按照課程設(shè)置方案和課程標準、教學指導(dǎo)綱要，逐步開齊開足上好美育課程。義務(wù)教育階段學校在開設(shè)音樂、美術(shù)課程的基礎(chǔ)上，有條件的要增設(shè)舞蹈、戲劇、戲曲等地方課程”。

筆者認為，開設(shè)戲劇相關(guān)課程，教授戲劇基礎(chǔ)知識是校內(nèi)美育教育第一步。少兒觀眾如何運用校內(nèi)學習到的戲劇相關(guān)知識和觀劇禮儀，在劇場內(nèi)完成兒童劇觀摩體驗之外，更可以“看懂”兒童劇，則是至關(guān)重要的第二步。而組織校園劇社，鼓勵同學們參與到兒童劇的創(chuàng)作、排練中來，使得同學們可以深入體驗戲劇的藝術(shù)魅力，則是對于學校美育教育提出的更高要求。

鑒于此，筆者認為：

一、由校方和兒童劇演出機構(gòu)通力協(xié)作，將優(yōu)質(zhì)兒童劇引入校園，或組織學生前往劇場集中觀摩。作為校園美育教育的有效途徑，組織學生集體觀摩兒童劇，更有利于少兒觀眾在演出過程中領(lǐng)會劇中傳達出的哲理意義。觀劇結(jié)束之后，可由藝術(shù)教師組織觀眾進行小范圍的“演后談”活動，加深對兒童劇的精神內(nèi)核和美學意義的理解。另外，與在校內(nèi)的多媒體教室、禮堂等公共空間觀摩兒童劇相比，劇場內(nèi)觀摩具有一定的儀式感，少兒觀眾較為容易集中注意力，并且可以達到更好的觀摩效果。

二、在校內(nèi)開展“兒童劇/戲劇劇社”活動。劇社的指導(dǎo)教師，不能由音樂、美術(shù)老師兼任，而是應(yīng)當邀請專業(yè)戲劇教師和兒童心理學家共同指導(dǎo)兒童劇/戲劇劇社的活動。劇社活動主旨，一方面鼓勵更多的學生共同參與，深入體驗戲劇藝術(shù)的魅力；另一方面，則可以發(fā)揮戲劇的教育、療愈作用，促進學生美育、德育發(fā)展。

注釋【Notes】

①計算方法說明：票務(wù)平臺上的一則售票信息即代表該劇目進行了一輪演出，亦等同于該演出機構(gòu)演出劇目1部。若同一演出機構(gòu)一個劇目在2016年內(nèi)進行2輪演出，則記為2部劇目，以此類推。

②本文使用數(shù)據(jù)、圖、表，如非另行說明，均來自筆者的搜集、編制。特此說明。

③南京日報2017年8月7日，原標題《開心麻花兒童劇引爆太陽宮》。http://news.163.com/17/0807/06/CR7E8U5C 000187VI.html

④為更清晰地展示演出場館與演出數(shù)量的對應(yīng)關(guān)系，對于一個演出場館里有若干劇場均有兒童劇演出的，此處采取演出量疊加的統(tǒng)計辦法。