王珊

摘 要：在音樂表演藝術中，如何把握藝術表演的個性和共性顯得尤其重要。筆者在本文中，介紹音樂表演過程中的共性與個性，并探討音樂表演過程中共性與個性的關系，以期為相關的研究提供借鑒。

關鍵詞：音樂表演藝術;個性;共性

一、音樂表演藝術中的共性

音樂表演藝術是一種美的抒發(fā)，這種美的抒發(fā)、這種美的表達是表演過程當中演奏者的共同感受，這也是音樂表演中的一種共性，這種美的抒發(fā)對于不同的聽眾感受是不一樣的，所以，聽眾對音樂的認識也是不同的。每一位音樂的愛好者、每一位音樂演奏家都掌握著科學的演奏方法，掌握著音樂藝術的表演規(guī)律，所以他們會和音樂產生一種共鳴，這種共鳴之間的交流會大大地提高聽眾們對音樂的了解，這也是音樂表演過程中的共性。一位優(yōu)秀的藝術家在對音樂進行表演時，肯定會做到尊重這首作品的原創(chuàng)性以及原創(chuàng)的目的。所以每一位音樂演奏家在對一首音樂進行演奏時都會盡可能地還原作曲家本來的意圖，這就是音樂表演過程當中的共性，即使是讓作曲家自己來重新演奏他的音樂，他也不會完全重新地復原第一次那種感覺。其次，表演者在演奏的過程中肯定會對音樂產生一種獨特的感情，所以，她們會對音樂加以重新闡釋和延伸，但是她們不會僅僅憑借個人的興趣和意愿對本首音樂胡亂加以改造或曲解。共性就是每一位音樂的愛好者或是演奏家都不是生下來就對音樂十分精通的，貝多芬曾經說過：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的天分”，所以每一位藝術家都要盡自己最大努力夯實自己對音樂的基本功。當前我國的很多歌手都是在外國留學回來的，因為作為一名音樂家，不僅要具備專業(yè)的藝術能力還要有基本的藝術家素養(yǎng)，比如說對于一首音樂作品產生的背景是什么，作曲家當時生活環(huán)境是什么，以及周圍的人文藝術特點等方面都要進行了解，這樣才能最大程度地把握作品，將音樂家的情感準確地表達出來，所以說音樂家要進行深造，訓練大量的技能，這也是音樂表演過程的共性。由于在音樂表演過程當中共性的存在，才可以讓表演者在進行演奏時忠實于作品的原創(chuàng)，使音樂作品的情感與當時的時代精神相符合、相統(tǒng)一。

二、音樂表演藝術中的個性

音樂表演藝術實踐中的個性正是表演家對于作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是音樂表演藝術中非常重要的手段，本質就是賦予表演者對音樂作品以活的音樂生命體和情感發(fā)展的過程。其創(chuàng)造性即要忠實地再現(xiàn)原作，還要通過再現(xiàn)對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認識的基礎和范圍。進行二度創(chuàng)作時要注意兩點：一是要認真讀譜和把握作品風格，以求得較為準確的感受和體驗;二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個音樂作品之中。只有這樣才能使藝術作品有血有肉，更具有感染力。表演家的藝術個性是其二度創(chuàng)造成熟的標志，也是音樂表演藝術優(yōu)劣的標準之一。音樂表演藝術家的二度創(chuàng)作主要取決于藝術技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等等。當這些因素在表演中相互滲透相互融合中發(fā)生作用的時候，它們就形成了音樂表演主體所具有的一種創(chuàng)造能力。這種創(chuàng)造能力以一種相對穩(wěn)定的形態(tài)，表現(xiàn)在他們的音樂表演的二度創(chuàng)作過程中。

除此之外，筆者認為正是因為音樂表演家的個性，才會形成音樂藝術中的流派之分。同一種音樂形式有著不同的流派劃分，是藝術領域中最常見的。每個流派之間的差別，正是表演家二度創(chuàng)作的結果。音樂表演者在演奏過程中加入自己長期在音樂學習過程中對于音樂的理解，自己對于演奏技巧的掌握和自己的思想情感，人生感悟等各種因素的融合來加工和包裝音樂，使原作中的元素信號更為強烈，思想情感的表達更為舒暢。但每個人對于音樂的感受力都有所不同，因此在風格上也會發(fā)生差異，當這種差異以師徒關系傳遞下去時，就形成了流派之分。這也是優(yōu)秀的作品能夠被稱頌至今的一個重要因素，歷代的人們通過對于這些優(yōu)秀作品不同的理解，對其加以途釋和表達使其能夠影響和觸動各個時期人們的內心情感世界。同時，缺乏個性的演奏者會使音樂作品失去風采，我們不難看到現(xiàn)如今很多的音樂演奏者對于藝術作品的演奏僅僅是對他人的模仿，或只是通過簡單的表象來演奏音樂，并沒有真正做到心領神會。

三、音樂表演過程中共性與個性的關系

在每一首音樂的表演過程中都會有共性與個性，正是因為有了這兩個特點，才讓音樂表演更加具有藝術性，看一首音樂是否堪稱完美主要看它所具有的藝術性。當代指揮大師卡拉揚也說過：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人”。這就說明表演者的心靈對音樂本身是十分重要的。這里需要注意表演家在最大限度發(fā)揮自己的個性時，要忠實于音樂的原作。因為每一首作品都有它獨特的藝術背景與內涵，它肯定會寄托了作家本人當時的個人情感與心情。而且每一首作品都有一定的歷史時代，都有各自的風格范疇，它們在題材形式與表現(xiàn)內涵上都有各自的規(guī)定。因此，充分掌握作家生活的歷史時代與當時流行的風格是必要的，在此基礎上，表演者會對音樂作品進行二次創(chuàng)造，以此獲得音樂表演所具有的美感。

在音樂表演藝術中，共性與個性都是不可替代的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其有著優(yōu)美的旋律、動人的節(jié)奏、豐富的故事情節(jié)等共性，還需要表演者有獨到的理解、出眾的個人魅力、高超的演出技巧等個性。共性與個性既是相互獨立的，又是統(tǒng)一的整體，這就是音樂表演藝術中共性與個性的關系。藝術家只有掌握好共性與個性的平衡，才能在音樂的道路上獲得更好發(fā)展。

參考文獻：

[1]羅詩文.淺談音樂表演中的個性與共性[J].小作家選刊，2018（9）.