◆陳晶晶

(遼寧省鐵嶺市信息工程學(xué)校)

一、引言

鋼琴教學(xué)是一門嚴(yán)密的科學(xué)，又是一門獨特的藝術(shù)。教師按其自身教學(xué)規(guī)律，從學(xué)生的生理和心理出發(fā)，這是科學(xué)。鋼琴教學(xué)時啟發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能，因材施教，能調(diào)動學(xué)生的積極性和發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，運用合理的教學(xué)法，這就是藝術(shù)。教學(xué)包括“教”與“學(xué)”，兩者相互聯(lián)系、相互制約，密不可分。

教學(xué)有法，教無定法，妙在靈活，貴在創(chuàng)造。一堂課鋼琴課就是一件精致藝術(shù)品。根據(jù)筆者多年教學(xué)的體會，認(rèn)為在鋼琴的教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容與模式有必要在如下幾個方面進(jìn)行創(chuàng)新，教師要特別的注意和用心。

二、鋼琴教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新

鋼琴教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在應(yīng)涵蓋對“呼吸”“律動”及“指揮”的練習(xí)。

(一)歌唱者的呼吸

學(xué)者符里德伯格提出：“我們必須牢牢記住呼吸是音樂動力的生命和載體，因為它也是演奏藝術(shù)和生命之間一條相通的線。停止或忽視它的流動，將阻塞我們的肌肉，制約我們音樂的表達(dá)?！苯處煈?yīng)多鼓勵學(xué)生幫忙聲樂或管樂的同學(xué)伴奏，在做合奏時，要和對方一起呼吸，領(lǐng)會呼吸這重要的問題。教學(xué)時應(yīng)積極培養(yǎng)學(xué)生在樂句、段落開始前或圓滑線間做出稍許的吸氣，音樂在從容感上，就會有顯著的不同。它可以帶領(lǐng)聽眾在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入下一樂句，并能使它的力度完整而穩(wěn)固地持續(xù)下去。一個完整的樂句，應(yīng)當(dāng)是一次呼吸，如果樂句的起伏與自己的呼吸同步，每句旋律表達(dá)的心緒也會更真切。

(二)舞者肢體的律動

彈琴是一個由全身許多器官參加合作才能完成的事，協(xié)調(diào)起來是需要一個訓(xùn)練的過程。每個鋼琴演奏者最期待的愿望即是使鋼琴成為自己的一部份，成為自己的一個器官，以便借助它那樣奇妙的可能性，更不受拘束地、更自然地表現(xiàn)自己的感受，鋼琴演奏的大多數(shù)動作形態(tài)是本能的無條件的反射，每次演奏都要重新給所需要的運動提供正確的神經(jīng)支配，從本能的動作中選擇那些對彈奏有用的一切成份。演奏者的每一彈奏動作都應(yīng)有充份的根據(jù)，根據(jù)各種音樂變化的需要，形成相適應(yīng)的動作反應(yīng)，安排好彈奏動作體系的自覺性。這種適應(yīng)經(jīng)常帶有自覺意識，使動作達(dá)到適應(yīng)鋼琴的結(jié)構(gòu)，從而拋棄一切矯揉造作不自然的東西。

(三)指揮者對時間的控制

鋼琴家涅高茲說：“鋼琴家這個概念中包含著指揮者的概念”。他建議學(xué)生，在研究一部作品和掌握它的最重要的方面，即節(jié)奏結(jié)構(gòu)方面，應(yīng)當(dāng)完全像一個指揮者研究總譜那樣——把樂譜放在譜架上，把樂曲從頭到尾指揮一次，彷佛是想象中的另一個鋼琴家在彈奏，而指揮者自己的意志—首先是他的速度。當(dāng)然，表演中的一切細(xì)節(jié)也包括在內(nèi)—灌到他的身上。對于支配時間的能力不強(qiáng)的學(xué)生來說，這個方法更是特別必要。把自己當(dāng)成一個指揮家，這樣一來，可以聽得更清楚，進(jìn)而將各主題清楚的帶入。如果學(xué)生能把自己當(dāng)成是指揮，相信他在彈奏時，一定十分認(rèn)真去學(xué)習(xí)如何“傾聽”和“控制”。他會去注意整個音色的“混合”及“平衡”，讓每個樂器都在他手指的掌控中。如果能先做到這些，完美的演奏能力也將一步一步的走近。

三、鋼琴教學(xué)模式創(chuàng)新

(一)用頭腦練琴

教師一定要灌輸學(xué)生一個想法，即是練琴是練“頭腦”，而不是練“時間”。半個小時的正確練習(xí)要比一天都在盲目的拼命練習(xí)要好得多，沒有意識的練習(xí)，是非常浪費時間的。至于作法，有以下幾個建議：

第一，明確練習(xí)的目的。學(xué)習(xí)者練習(xí)的目的要十分明確，有了目的性就有了目標(biāo)，不斷地接近目標(biāo)就會減少走彎路，任何一個具體的技巧問題都只有在十分明確的練習(xí)過程中，才能盡快解決好。教師也可以協(xié)助學(xué)習(xí)者安排一個合理的時間表，讓學(xué)習(xí)者能練有所得，更好地完成教師在上課時提出的要求。

第二，課后筆記。學(xué)習(xí)者課后的第一次練習(xí)一定要安排在上完鋼琴課的當(dāng)天。因為當(dāng)天的記憶是最清晰的。上完課后不要慌亂的打開樂譜就彈，可以記下教師上課的重點，最好能在課后，立刻記下，并且將特別重要的，另外列出來，作為以后參考之用。

第三，養(yǎng)成分析作品和解決問題的能力。每首樂曲都有特定的技巧要練習(xí)，一定要在技巧解決之前先讓學(xué)生分析過，并尋求所有可獲致最佳效果的彈奏方法。學(xué)習(xí)者應(yīng)該怎樣練，用哪一類動作，心里應(yīng)該有數(shù)。要訓(xùn)練學(xué)習(xí)者要有自己的看法和分析的觀點，學(xué)習(xí)者自己要認(rèn)識到存在的問題和下決心去解決，這樣便能很快獲得成效。

(二)用聽覺指導(dǎo)練習(xí)

對學(xué)琴的人來講，“耳朵”是成為一位鋼琴家本身最好的教師，它的反饋能力對學(xué)琴者極端重要，它比任何的理論和方法都更值得依賴。合奏訓(xùn)練，初學(xué)者主要是指四手聯(lián)彈。教師可以及早讓學(xué)習(xí)者接觸四手聯(lián)彈的曲目，可以有效地培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂“聽覺能力”和“節(jié)奏感”。合奏訓(xùn)練中，教師可要求學(xué)習(xí)者不但要聽自己的聲音，還要聽合作者的演奏。

在教琴的過程中發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)者彈琴往往容易偏重技術(shù)動作而忽視用聽覺去鑒別彈出的聲音效果，有許多學(xué)習(xí)者彈琴只管動手，從不用耳朵去聽音樂，還有的學(xué)生喜歡把曲子從頭彈到尾一遍又一遍地練習(xí)，以為如此的練習(xí)能熟能生巧，但不知這種“只動手不用耳”的習(xí)慣，久而久之會造成聽覺的麻木，分辨不出好的或不好的聲音變化、觸鍵、層次對比、和聲進(jìn)行，等等。實際的聲音效果只有通過“耳朵的傾聽”才能協(xié)調(diào)，對自己彈奏出來的聲音聽得越真切清晰，判斷得越準(zhǔn)確，就越能彈奏出符合樂曲內(nèi)涵的聲音來。鋼琴教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生敏感地聽到這些音樂語言，并且藏在心里，記在腦中，再用這些感覺來指揮自己的手指、想象力，以達(dá)到在鋼琴上準(zhǔn)確表達(dá)音樂語言的目的。耳朵是大腦做分析、判斷的監(jiān)聽器，也是自己練琴時的老師。

鋼琴演奏的技術(shù)和藝術(shù)是需要練習(xí)，而練習(xí)本身也包涵著技術(shù)和藝術(shù)。練習(xí)的過程實際就是“發(fā)現(xiàn)的過程”“領(lǐng)悟的過程”“理解的過程”。在練習(xí)時，只有經(jīng)過一番細(xì)心的體會和斟酌，再三地推敲和反復(fù)的琢磨，才能找到作品恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式，從而較準(zhǔn)確地表達(dá)出個人的感情。總之，挖掘?qū)W生本身的學(xué)習(xí)潛能，培養(yǎng)他們“有計劃”“有目的”地練琴，把大腦思維和技術(shù)訓(xùn)練結(jié)合起來，做到會聽、注意聽，懂得如何去鑒別彈出的聲音，這是鋼琴教學(xué)中重要的課題。

四、結(jié)束語

當(dāng)今，要成為一位成功的鋼琴教師是相當(dāng)不容易的，前有無數(shù)榜樣先例，后生年輕可為，社會進(jìn)步很快，除了辛勤地耕耘之外，如果自己不及時補充、拓寬教學(xué)思路，將很難做好這份工作。我們要努力營造“雙向的”學(xué)習(xí)氣氛，不再滿足于簡單的“教”和“學(xué)”，而是把教學(xué)變成一種雙方互相啟發(fā)借鑒，追求知識的過程。在教學(xué)的過程中，我們要鼓勵學(xué)生，信任他們。有時提出批評，也讓他們心服口服。學(xué)生學(xué)琴最基本的動機(jī)，是要從學(xué)音樂的過程中獲得個人的修養(yǎng)和情操，懂得欣賞音樂和享受彈鋼琴的人，將會一生受益不盡。并不是所有學(xué)音樂的人都能成為音樂家，學(xué)習(xí)者即便因各種原因最終成不了音樂家，但通過教學(xué)達(dá)到了培養(yǎng)人的目的，這也是十分有價值的。