孫麗萍 王建男

《由“課堂到舞臺”——戲曲表演形體課程考核模式的改革與實踐》項目，是浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院戲劇系形體教研室在戲曲形體課程方面（包括腿功、毯功、身段、把子四門專業(yè)基礎(chǔ)課程）所做的一項教學(xué)實踐改革。這一項目在傳統(tǒng)戲曲形體課程教學(xué)基礎(chǔ)上，打破原來形體課程隨堂考試、任教老師單一考評等傳統(tǒng)考核形式，而以富于創(chuàng)造性的形體編排、綜合舞臺表演的方式把形體內(nèi)容呈現(xiàn)出來。通過幾年時間的探索，此一模式對戲曲形體教學(xué)的質(zhì)量產(chǎn)生了明顯助益。因此，它也成為迄今戲劇系各戲曲班級形體考核匯報的重要形式。

一

自2008年始，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院戲劇系形體教研室進行了戲曲形體課程考核模式的改革與實踐。這一教學(xué)改革的實施，是形體教研室根據(jù)教學(xué)對象、培養(yǎng)目標的變化和定位以及戲曲（越?。I(yè)發(fā)展趨勢的綜合考量而開展進行的。

作為浙江省級藝術(shù)院校，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院一直是省內(nèi)戲曲（尤其是越?。┤瞬排囵B(yǎng)的中堅力量。近幾年，學(xué)院與劇團合作的定向培養(yǎng)班集的招收愈加增多。從2007年的浙越班和芳華班、2008年的浙江小百花越劇班、2015年福鼎越劇班、2016年浙越班，此外還有浙昆班、蕭山紹劇班，團校合作的訂單班級幾乎每年接連不斷地招收。面對大量定向培養(yǎng)班集的新學(xué)情，我們的教學(xué)要求也許隨之產(chǎn)生變化。較之普通的戲曲班級，定向培養(yǎng)班都有著更明確的培養(yǎng)指向性和要求——即在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目的和教學(xué)要求等諸方面，更加強調(diào)舞臺實踐能力的培養(yǎng)，以便今后學(xué)生畢業(yè)進入專業(yè)院團能夠直接應(yīng)用于舞臺，承擔(dān)演出任務(wù)。

另一方面，浙江省內(nèi)戲曲業(yè)界發(fā)展的動向也影響著戲曲人才培養(yǎng)教育的方方面面。受眾最為廣泛的越劇，每年新排演的劇目層出不窮，在舞臺表演形式上不拘一格且形式多樣。表演方面，除唱、念文戲以外，舞蹈身段的形體表達也變得越來越重要。以浙江小百花越劇團為例，近年來其所排演新劇如《新梁?！贰端拇ê萌恕贰洞合銈鳌?等，劇中涉及身段表演的部分不僅包括傳統(tǒng)戲曲表演的古典風(fēng)格，甚至還有跨出戲曲身段以外的民族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈。

綜上所述，新的行業(yè)發(fā)展動向以及校團訂單班的教學(xué)要求和定位，都對形體教學(xué)提出了新的要求。原來形體課程訓(xùn)練所要完成的包括身體素質(zhì)、技術(shù)技巧以及身形規(guī)范等基本教學(xué)要求，就不能完全滿足新的教學(xué)實際。由此，形體教研室著手進行《由“課堂到舞臺”——戲曲表演形體課程考核模式的改革與實踐》項目，以期通過更有效率的教學(xué)方法、更高標準的教學(xué)要求，培養(yǎng)出符合專業(yè)戲曲院團和社會實際所需的戲曲藝術(shù)人才。

二

《由“課堂到舞臺”——戲曲表演形體課程考核模式的改革與實踐》項目，以考核形式作為切入點，它通過舞臺表演的方式展現(xiàn)形體教學(xué)成果，并以真正的舞臺演出要求作為課程考核的衡量標準。

新、舊兩種考核形式相較，舊有的考核模式在形式上較為單一——即基本按照課堂訓(xùn)練的程序進行，考試過程只是把所學(xué)內(nèi)容按部就班演練一遍。其教學(xué)目的也僅僅在于檢查動作是否規(guī)范，技巧是否準確完成等一些基本要求。這些要求對應(yīng)于戲曲身段表演中手、眼、神、步的訓(xùn)練是極為重要的。傳統(tǒng)戲曲表演的訓(xùn)練方式主要是對基本功的重復(fù)性練習(xí)，以增強受訓(xùn)者的肌肉記憶，使其即便在下意識也能夠在舉手抬足間達到戲曲表演程式的規(guī)范原則。但這些基礎(chǔ)以及技巧的完成已經(jīng)不能達到新的教學(xué)情況的要求。它需要再進一步精細地打磨，從課堂訓(xùn)練晉升到舞臺表演。如此，單一的表演技術(shù)技巧以及程式規(guī)范才會得到升華并被賦予更豐富的舞臺表現(xiàn)力。

因此，新的考核模式即把舞臺實踐應(yīng)用作為最高教學(xué)目標?？荚噹缀醯韧谘莩?，而教室則轉(zhuǎn)變?yōu)槲枧_?？己顺尸F(xiàn)須如同正式演出一般，需要環(huán)環(huán)相扣、一絲不茍。這就意味著考試所呈現(xiàn)的不應(yīng)僅僅是動作的規(guī)范正確，抑或身段的順暢協(xié)調(diào)，而是要在技術(shù)技巧上更加臻于完善純熟、身段表演上更加細致入微。小到一個踢腿、一個抖袖，大到一套程式動作、一段群舞，都要有舞臺精、氣、神的貫穿，使其一招一式無不在戲曲表演的韻致當(dāng)中。這一點在原來的行課過程中，時常被有意無意地忽視。殊不知，戲曲演員精氣神的培養(yǎng)不僅僅在劇目課時才強調(diào)，更需要在腿毯功、身段、把子的基礎(chǔ)課中慢慢積累并逐漸形成習(xí)慣。

同時，這種新的形式對于學(xué)生表演時的臨場心理也起到了積極作用。把考試變成表演，把教室變成舞臺，更利于學(xué)生熟悉把握舞臺表演的狀態(tài)和感覺。戲曲界有一句戲諺叫做“百練不如一演”，可謂一語點透舞臺演出的重要性。舞臺演出的臨場感會對人的心理產(chǎn)生很大影響，緊張和焦慮情緒往往會嚴重影響正常水平的發(fā)揮。尤其是偏重技巧的武戲部分，稍有疏漏便容易出現(xiàn)舞臺事故。因此以舞臺呈現(xiàn)作為最終的教學(xué)目標，更有利于學(xué)生逐漸習(xí)慣、適應(yīng)舞臺表演的狀態(tài)。如此，當(dāng)他們在舞臺上進行表演時無論擔(dān)任戲中主角、配角抑或龍?zhí)捉巧錉顟B(tài)才能夠盡量做到自然順暢，與舞臺貼合。

三

從著重于舞臺表演實踐這一點出發(fā)，新的考核在呈現(xiàn)形式上盡量做到貼近舞臺。首先，考核地點會安排在劇場或者排練廳。如果在劇場，則其空間效果與真正演出無異；即便在排練廳也須經(jīng)過簡單陳設(shè)布置，讓學(xué)生對熟悉的排練廳產(chǎn)生一定的距離感。其次，參與考核的老師不僅僅是授課老師，被考核的學(xué)生同時還要面對更多嚴格挑剔的觀摩考評者——包括戲曲表演專業(yè)的唱腔、劇目老師，還有相關(guān)院團領(lǐng)導(dǎo)以及家長都會參與其中。相對陌生的考試環(huán)境以及諸多考評者和觀眾的參與，都會營造出與普通課堂考試迥異且真實的演出環(huán)境。

除去場地、環(huán)境的變化，最為重要的則是由考核引起的從教、學(xué)、排、演一系列完整的學(xué)習(xí)過程中對老師和學(xué)生的歷練。最終的考核不再是單一的戲曲基本功展示，而是在舞臺上的綜合表演，所以它對整個教學(xué)環(huán)節(jié)都提出了更高的要求。首先，要盡可能更有效率地完成學(xué)習(xí)計劃內(nèi)容，以便留出更多的時間進行舞臺排練。其次，在每一項形體內(nèi)容達到規(guī)范要求的基礎(chǔ)上，要把各項基本功內(nèi)容糅合在一起，同時配以相應(yīng)的音樂節(jié)奏貫穿，使之成為一個有機的整體。最后，編排的形體展示內(nèi)容再經(jīng)過反復(fù)的排練以及舞臺合成，才能最終登上氍毹，一展風(fēng)采。

以上三個方面，環(huán)環(huán)相扣、層層遞進，前面的環(huán)節(jié)若沒有很好的完成便會對后續(xù)的階段產(chǎn)生影響。尤其第二、第三階段的工作更為繁雜，包括編排動作、舞臺隊形，上下場順序，舞臺音樂節(jié)奏等等諸因素，需要耗費更多時間和精力投入其中。而事實證明，也只有經(jīng)過這種以實踐為目的的教學(xué)演練，也只有在這種反復(fù)不斷的打磨、排練、調(diào)整中，學(xué)生對所學(xué)形體的規(guī)范才會進一步鞏固，技巧才會進一步純熟，表演才會進一步自然細膩。

四

新的形體考核模式自實施以來，通過對教學(xué)目標和教學(xué)要求的重新定位以及偏重于舞臺實踐的方向引導(dǎo)，確實對于教學(xué)、教研、學(xué)生學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)等幾個方面取得了一定的成效。

一、提升整體課堂教學(xué)質(zhì)量。戲曲表演（越劇）專業(yè)形體課程的課時較為有限，腿毯課每周8課時，把子課每周才2課時。而越劇表演專業(yè)的學(xué)生初中畢業(yè)才進校開始專業(yè)學(xué)習(xí)，從年齡來說已經(jīng)錯過了練功的最佳時間。因此，這就要求老師在極為有限的時間內(nèi)安排好課堂組織，學(xué)生須以更高的身體訓(xùn)練強度和精神專注力集中于課堂，以穩(wěn)中求快的方式夯實形體基本功，并為隨之而來的舞臺考核做好前期準備。

二、積累舞臺經(jīng)驗。在每次的考核中學(xué)生總會出現(xiàn)這樣或那樣的小失誤：如隊列不整齊、舞臺方位站錯、道具失手掉落、上下場趕不及等等問題。這些情況對于教學(xué)考核而言都屬正常，學(xué)生只有經(jīng)歷過一次失誤，才會得到一次寶貴的經(jīng)驗，并為今后正式舞臺演出的盡善盡美鋪墊好道路。而這個考核的平臺也確實使得學(xué)生的藝術(shù)成長得到最大限度的提升。以浙昆班為例，昆劇班自入校以來即已經(jīng)歷三次重要的形體匯報演出。分別是2014年學(xué)院的畢業(yè)演出季，2015年初昆班入校一年半教學(xué)匯報以及浙江昆劇團慶祝建團60周年演出。三次形體匯報都是較為重要的公開演出機會，蒞臨的觀眾除去學(xué)校的師生、還有院團和省文化廳的領(lǐng)導(dǎo)以及知名戲曲表演藝術(shù)家。三次演出都取得了成功，而且學(xué)生在排練、合成、演出一系列的實踐流程中，表現(xiàn)得一次比一次熟練、專業(yè)和游刃有余?？催^演出的師生、領(lǐng)導(dǎo)以及專家都對學(xué)生們扎實的基本功、穩(wěn)練的臺風(fēng)給予鼓勵和肯定。

三、形體編導(dǎo)能力的培養(yǎng)。在編排形體這一環(huán)節(jié)，我們也要求學(xué)生打開創(chuàng)作思路對形體內(nèi)容進行整編。學(xué)生需要對傳統(tǒng)戲曲身段、把子以及舞臺隊列等表演程式有更深入的了解。對這種傳統(tǒng)舞臺表演程式的擇取，其意義不僅僅在于身段技巧的借鑒運用，更重要的是可以讓學(xué)生進一步了解傳統(tǒng)戲曲舞蹈形式的表達特征及意義。另一方面，片段的編排也需要根據(jù)越劇的劇種特色進行改編。在《浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院〈形體設(shè)計〉課程標準2013》中提到：“越劇的形體表現(xiàn)手段，來源于其它較之古老的劇種，又根據(jù)本劇種在藝術(shù)表現(xiàn)上的需要不斷取舍，已經(jīng)形成了自己的表演特色；同時，劇中男角色由女子扮演仍是當(dāng)今越劇的主要表演形式，因此都不能照搬其它劇種的傳統(tǒng)程式和表演風(fēng)格。結(jié)合學(xué)生自身的基礎(chǔ)條件的不同，教學(xué)內(nèi)容的安排亦較注重繼承傳統(tǒng)，力求學(xué)以致用，能力為要，開拓思維，努力創(chuàng)新?！边@就進一步要求學(xué)生在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上根據(jù)越劇劇種特色、個人天賦條件以及基于現(xiàn)代藝術(shù)審美的原則進行編創(chuàng)。所以，除去傳統(tǒng)古典戲曲表演形式外，編排所吸收借鑒的內(nèi)容也包括其他在表演形式上有創(chuàng)新性的新編戲曲、舞臺劇以及古典舞等形式。這些與傳統(tǒng)戲曲有淵源而又不完全等同戲曲的肢體表達會在表現(xiàn)風(fēng)格、節(jié)奏氣息、身體韻律等方面予以學(xué)生新的藝術(shù)感悟和啟發(fā)，并和傳統(tǒng)戲曲形體表演一同豐富學(xué)生的藝術(shù)眼界、學(xué)習(xí)經(jīng)驗以及編創(chuàng)能力。

四、促進整體專業(yè)教學(xué)研討。在新的考核模式中，戲曲專業(yè)的唱腔和劇目老師也會參與其中，以期對學(xué)生進行全面的分析而制定更為合宜的教學(xué)計劃。戲曲表演專業(yè)的課程主要分為形體、唱腔、劇目三大部分，其教學(xué)任務(wù)則分別由形體教研室、唱腔教研室、劇目教研室三個教研室承擔(dān)。三個教研室的教學(xué)多在自己的課程范圍內(nèi)進行，但對于學(xué)生唱、念、做、打各方面的綜合發(fā)展則不能盡然掌握。而新的考試模式則可以給予各教研室一個交流溝通的平臺。參與形體考評的唱腔和劇目老師，會更加了解每一位同學(xué)腿、毯、身、把四門課程的學(xué)習(xí)水平。如此，老師在為學(xué)生進行行當(dāng)?shù)姆峙湟约皠∧康腻噙x時，就會更加有目的性——根據(jù)學(xué)生唱、念、做、打的綜合水平判斷適宜的行當(dāng)和劇目，從而使學(xué)生的專業(yè)能力得到最大程度的發(fā)展。

總之，把考核形式和考核目的單一的考試變?yōu)榱硗庖环N舞臺表演實踐，以這樣的方式來反向促進日常的教和學(xué)，對于學(xué)生的藝術(shù)成長以及整個形體課程的授課質(zhì)量都起到了積極的促進作用。更為重要的，學(xué)生經(jīng)過這樣的學(xué)習(xí)過程，日后在進入院團工作時也能夠更快融入其中，以盡快完成由學(xué)生向演員的身份轉(zhuǎn)換。

小 結(jié)

綜上所述，新的考核模式的優(yōu)勢效果不僅僅體現(xiàn)在最終的考核結(jié)果，它也帶動了平時上課質(zhì)量的提升，教與學(xué)的進步，是整體教學(xué)要求以及教學(xué)目標的提升。在這一要求和目標下，老師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)變得更加主動，學(xué)生的專業(yè)實踐能力以及藝術(shù)創(chuàng)造能力得到一定程度的提升。《由“課堂到舞臺”—戲曲表演形體課程考核模式的改革與實踐》項目，從一個普通的期末考核出發(fā)，進而引發(fā)與此相關(guān)的各教學(xué)環(huán)節(jié)的改變，并取得良好的教、學(xué)、研結(jié)果，其意義已然超出腿功、毯功、身段、把子單一形體專業(yè)課考核的意義。

通過這一教學(xué)改革，我們也逐漸體會到，現(xiàn)代戲曲教學(xué)一定要立足傳統(tǒng)根基，同時更要打開自身視野，結(jié)合教學(xué)實際，把業(yè)界的發(fā)展趨勢同教學(xué)有機結(jié)合，并以此作為教學(xué)實踐研究的方向，為今后戲曲形體的教學(xué)和研究提供更多寶貴經(jīng)驗和建設(shè)性的參考，更為浙江戲曲的人才培養(yǎng)和儲備貢獻一份微薄的力量。