向 穎
阿爾貝托·吉納斯特拉(Alberto Ginastera)是阿根廷杰出的作曲家、音樂(lè)教育家和音樂(lè)活動(dòng)家。他的作品數(shù)量龐大、種類(lèi)繁多、創(chuàng)作領(lǐng)域十分寬廣,被譽(yù)為“二十世紀(jì)拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。
吉納斯特拉出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯,父母是西班牙后裔。7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴,12歲便進(jìn)入威廉姆斯音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)習(xí),1935年畢業(yè)時(shí)曾獲作曲金獎(jiǎng)。次年起到1938年在阿根廷的最高音樂(lè)學(xué)府布宜諾斯艾利斯國(guó)立音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí),師從阿托斯·帕爾馬(Athos Palma)學(xué)習(xí)和聲,師從何塞·希爾(José Gil)學(xué)習(xí)對(duì)位法,跟隨何塞·安德烈(José André)學(xué)習(xí)作曲。1937年大學(xué)還沒(méi)畢業(yè)的時(shí)候,他就創(chuàng)作了他的第一部芭蕾舞劇《帕南比》(Panambi),并在阿根廷科隆劇院上演,在這部作品中顯示出南美音樂(lè)節(jié)奏的靈活和活躍,加上作者華美的配器,給他帶來(lái)了全國(guó)性的榮譽(yù)。此后在第二屆美洲音樂(lè)節(jié)上,《鋼琴協(xié)奏曲》和《奇妙的美洲》的完美演出奠定了他在阿根廷的作曲地位。1958年他的《第二弦樂(lè)四重奏》由美國(guó)著名的朱利亞德四重奏組演出,更使國(guó)際音樂(lè)界認(rèn)識(shí)到他的杰出才華。吉納斯特拉曾是阿根廷、智利和巴西藝術(shù)學(xué)院的教授,美國(guó)耶魯大學(xué)名譽(yù)教授,他也是世界音樂(lè)協(xié)會(huì)的委員。他是拉普拉塔(La Plata)音樂(lè)學(xué)院的創(chuàng)始人;1963年,他在布宜諾斯艾利斯的迪特拉研究所(Institut Di Tella)內(nèi)創(chuàng)辦了拉丁美洲音樂(lè)進(jìn)修學(xué)院,并擔(dān)任院長(zhǎng)職務(wù);1958年任阿根廷天主教大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)和音樂(lè)學(xué)系主任[1]。
吉納斯特拉的作品大概可以分為三個(gè)時(shí)期,分別是:客觀民族主義時(shí)期(Objective Nationalism,1934—1947)、主觀民族主義時(shí)期(Subjective Nationalism,1948—1957)和新表現(xiàn)主義時(shí)期(Neo-Expressionism,1958—1983)。第一時(shí)期,他在創(chuàng)作中采用了大量的民間音樂(lè)素材,完美地呈現(xiàn)了阿根廷民族音樂(lè)特色。第二時(shí)期,他依然保留了民間音樂(lè)素材為基礎(chǔ)的創(chuàng)作原則,但是在素材、節(jié)奏、旋律方面進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新,用一種抽象性的手法體現(xiàn)了阿根廷的民族精神。最后一個(gè)時(shí)期,作品中體現(xiàn)了很多新的創(chuàng)作技巧,比如加入了十二音、復(fù)調(diào)、序列音樂(lè)、微音程及機(jī)遇音樂(lè)等,通過(guò)不確定性和復(fù)雜節(jié)拍產(chǎn)生更為飽滿的音響效果。[2]
《克里奧拉舞曲組曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15)又被大眾稱為《阿根廷鄉(xiāng)村舞曲組曲》(Suite of Argentine Rural Dances),該曲創(chuàng)作于1946年??死飱W拉(Criollas)是阿根廷的少數(shù)民族,吉納斯特拉運(yùn)用丹迪民間音樂(lè)素材,將傳統(tǒng)寫(xiě)作技法與其獨(dú)特的充滿現(xiàn)代感的音樂(lè)語(yǔ)言完美融合在這部作品中,生動(dòng)展示了阿根廷民族的迷人魅力。這是一首帶有三聲中部的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的作品,其呈示部、中部和再現(xiàn)部都屬于再現(xiàn)的單三部曲式。恰卡雷拉、加托舞、馬蘭波、恰馬梅舞曲的風(fēng)格在呈示部與再現(xiàn)部中不斷體現(xiàn),使得整部作品節(jié)奏活潑,充滿著熱情。而與此形成強(qiáng)烈對(duì)比的中部則采用了探戈、贊巴舞曲風(fēng)格,速度緩慢,充滿了憂傷。此套組曲由五首舞曲和終曲共六個(gè)部分組成,區(qū)別于這一時(shí)期的其他鋼琴作品每個(gè)舞曲都有一個(gè)標(biāo)題的情況,作者在每首舞曲前都標(biāo)上了速度、表情,由此可見(jiàn)吉納斯特拉的創(chuàng)作風(fēng)格正由客觀民族主義時(shí)期向主觀民族主義時(shí)期進(jìn)行過(guò)渡。
阿根廷是一個(gè)多民族、多種族、多語(yǔ)言國(guó)家,所以其文化內(nèi)容也是極其豐富的。西班牙音樂(lè)和舞蹈對(duì)阿根廷的音樂(lè)風(fēng)格有著很深的影響。阿根廷多樣化的民間舞曲風(fēng)格在《克里奧拉舞曲組曲》中主要體現(xiàn)在以下這些方面:[3]
“加托”在西班牙語(yǔ)中的意思為“貓”,所以又被稱作貓舞(cat dance),通常由幾對(duì)男女圍繞著圓圈跳舞,通過(guò)互動(dòng),表達(dá)男士對(duì)女士的愛(ài)慕之情,整體看起來(lái)就像是貓一直追逐著獵物的樣子。[4]它的節(jié)奏有點(diǎn)類(lèi)似下文提到的馬蘭波舞曲,但有所不同的是馬蘭波舞曲通常用的是八分音符,而加托舞曲在創(chuàng)作過(guò)程中則運(yùn)用了大量的四分音符。
加托的舞曲節(jié)奏感非常強(qiáng),演奏起來(lái)熱情奔放,富有激情,一般都會(huì)采用3/4拍和6/8拍相結(jié)合的方式,在《克里奧拉舞曲組曲》的第五首諧謔曲中得到了體現(xiàn)。這首舞曲有著強(qiáng)烈的切分效果,速度達(dá)到了160,演奏的時(shí)候要注意重拍的位置,才能演奏出加托舞曲的效果,讓人感覺(jué)仿佛置身于一場(chǎng)熱鬧非凡的鄉(xiāng)村舞會(huì)之中(見(jiàn)譜例1)。
譜例1:克里奧拉舞曲組曲V·諧謔曲
馬蘭波舞起源于17世紀(jì)阿根廷的大草原,是一種專(zhuān)適于男性跳的舞蹈。
此舞曲的創(chuàng)作一般會(huì)采用6/8拍,速度要求高,節(jié)奏復(fù)雜。1940年,吉納斯特拉直接在馬蘭波舞曲的和聲和節(jié)奏的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作了一首鋼琴舞曲,就命其為《馬蘭波舞曲》,在《克里奧拉舞蹈組曲》的第五首中,吉納斯特拉在原有的拍號(hào)上,又穿插加入了5/8拍和7/8拍,作曲家稱這種創(chuàng)作形式為“升華的馬蘭波”。由于拍號(hào)的不同,每個(gè)小節(jié)的第一拍重音出現(xiàn)的位置感覺(jué)也就不一樣,這導(dǎo)致了音樂(lè)的律動(dòng)性更強(qiáng),舞曲效果強(qiáng)烈(見(jiàn)譜例2)。
譜例2:克里奧拉舞曲組曲V·諧謔曲
恰卡雷拉起源于阿根廷,屬于一種民間音樂(lè)體裁,當(dāng)代的恰卡雷拉有著獨(dú)特的切分節(jié)奏,曲風(fēng)歡快活潑。一般運(yùn)用一個(gè)八度范圍內(nèi)的遞減小調(diào)寫(xiě)法。[5]
在《克里奧拉舞曲組曲》的第五首諧謔曲中,從第13小節(jié)開(kāi)始,多種拍號(hào)交替出現(xiàn),變換到6/8拍后,左手聲部運(yùn)用了兩個(gè)附點(diǎn)四分音符,雖然在譜子中,左手兩個(gè)附點(diǎn)四分音符的柱式和弦都標(biāo)示出了重音符號(hào),不過(guò)根據(jù)資料文獻(xiàn)里所顯示的,可以按照恰卡雷拉舞曲的特點(diǎn),將后一個(gè)和弦比前面一個(gè)演奏得力度更強(qiáng)(見(jiàn)譜例3)。
譜例3:克里奧拉舞曲組曲V·諧謔曲
贊巴舞的舞步較緩慢,是一種緩慢的3/4拍舞曲,其舞步是行走步,速度是慢板到中板之間,但吉納斯特拉給出的速度標(biāo)記則更慢,很多贊巴舞曲以一兩小節(jié)的節(jié)奏形式為基礎(chǔ),然后進(jìn)行擴(kuò)充和變化。比如在《克里奧拉舞蹈組曲》中的第一首,便采用了贊巴舞曲的基本節(jié)奏,為了使我們感覺(jué)到詩(shī)意如畫(huà)的景色,演奏速度也放慢了很多(見(jiàn)譜例4)。
譜例4:克里奧拉舞蹈組曲I·很弱的小柔版
而在《克里奧拉舞曲組曲》中的第四首,全曲28個(gè)小節(jié)也是用這個(gè)節(jié)奏型貫穿始終,緩緩地營(yíng)造了一個(gè)浪漫富有詩(shī)意的氣氛(見(jiàn)譜例5)。
譜例5:克里奧拉舞曲組曲IV·平靜而富有詩(shī)意的
恰馬梅舞曲在創(chuàng)作中,吸收了科倫蒂納波爾卡舞曲的一些元素。這是這一地區(qū)傳統(tǒng)的一種舞曲形式,通常伴隨著歌唱,還加入了平行三度雙音的運(yùn)用。
《克里奧爾拉舞曲組曲》第五首中的前面11個(gè)小節(jié),就是一種恰馬梅舞曲的拓展體現(xiàn)。這一段直接出現(xiàn)了3/4拍對(duì)6/8拍的拍號(hào)形式,這樣一種混合拍子形成的架構(gòu),就是我們通常所說(shuō)的“赫米奧拉”①赫米奧拉(Hemiola)是古代音樂(lè)理論中用來(lái)稱謂3∶2比率的一個(gè)術(shù)語(yǔ)。它首先用在音高方面,指的是兩個(gè)音的振動(dòng)頻率比。15世紀(jì)左右,它又被用來(lái)稱呼“三連音”之類(lèi)的節(jié)拍細(xì)分現(xiàn)象。見(jiàn)陳世賓《莫扎特鋼琴奏鳴曲中的赫米奧拉節(jié)奏》,《鋼琴藝術(shù)》1996年第 。節(jié)奏(見(jiàn)譜例6)。
譜例6:克里奧拉舞曲組曲V·諧謔曲
探戈是大部分人相對(duì)來(lái)說(shuō)較為熟悉的舞種,在很多阿根廷的電影中都有出現(xiàn)。由于聽(tīng)眾對(duì)探戈的熟識(shí)度較高,這一段的出現(xiàn)也將整首作品推至高峰,為曲子的辨識(shí)度加分(見(jiàn)譜例7)。
譜例7:克里奧拉舞蹈組曲IV·平靜而富于詩(shī)意的
從這里可以看出,吉納斯特拉能夠非常嫻熟地將各種阿根廷民族傳統(tǒng)民間舞曲音樂(lè)用多種現(xiàn)代技法融入創(chuàng)作中,體現(xiàn)了作曲家的獨(dú)特個(gè)性,極具音樂(lè)魅力。
《克里奧拉舞曲組曲》的這五首舞曲都把阿根廷的民間舞曲作為素材,旋律、節(jié)奏與現(xiàn)代和聲技法的使用都別具一格,讓人們覺(jué)得耳目一新,也充分體現(xiàn)了作者對(duì)南美音樂(lè)的挖掘。筆者根據(jù)自己演奏《克里奧拉舞曲組曲》這部作品的經(jīng)驗(yàn),加上翻閱的一些資料,談?wù)勅绾卧忈屵@首風(fēng)格迥異的樂(lè)曲。[6-8]
這首樂(lè)曲優(yōu)美而富有氣質(zhì),吉納斯特拉運(yùn)用了獨(dú)特的和聲搭配使得樂(lè)曲充滿了現(xiàn)代的氣息,并有豐富的色彩感。此曲為6/8拍,吉納斯特拉運(yùn)用了前面在第二章中提到的贊巴舞曲節(jié)奏,速度很緩慢,音量要求弱。在前面4小節(jié),右手高度疊置和弦,大拇指要同時(shí)彈奏兩個(gè)音,以保持和弦整齊,音量控制一致,對(duì)技巧有一定的要求(見(jiàn)譜例8)。
譜例8:克里奧拉舞曲組曲I·很弱的小柔版
這首舞曲從曲式結(jié)構(gòu)上分為三個(gè)樂(lè)段,由三個(gè)不同的音樂(lè)動(dòng)機(jī)組成。曲式圖示如下:
第一樂(lè)段(1~12小節(jié)) 第二樂(lè)段(13~22小節(jié)) 第三樂(lè)段(23~33小節(jié))a:(1~4)a1:(5~8)a2:(9~12)a:(13~15)a2’:(16~18)a1:(19~22)a2’:(23~27)a1’:(28~30)a’:(31~33)
這首舞曲是舒緩的,連線占據(jù)重要的地位,注意旋律線的同時(shí)要關(guān)注強(qiáng)弱變化。在旋律的歌唱性來(lái)講,右手高聲部都是二度、三度的音程,又是小幅上行推進(jìn)的過(guò)程,給人一種搖曳的感覺(jué),二度疊加的和弦音塊,使整個(gè)舞曲充滿了現(xiàn)代感,而左手低聲部始終以單音進(jìn)行,充滿了搖曳探戈的節(jié)奏。
《克里奧拉舞曲組曲》里五首舞曲都是比較短小的,所以作曲家也給了我們提示,要求每首之間不需要像其他作品一樣比較長(zhǎng)的停頓,而是馬上接下去來(lái)演奏。這樣的一種特殊的處理方式不管是在速度上還是節(jié)奏節(jié)拍上都會(huì)形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比。第二首從第一個(gè)音落鍵,就馬上能感受到這是一首猶如暴風(fēng)雨般席卷而來(lái)的舞曲。第二首作品為快速的6/8拍,由兩組有強(qiáng)烈對(duì)比的音樂(lè)素材組合而成,運(yùn)用了馬蘭波舞曲節(jié)奏,塑造了與之前完全不同的音樂(lè)風(fēng)格。一開(kāi)始,右手就是十個(gè)音同時(shí)進(jìn)行,用了完全不協(xié)和的音簇,這是非常現(xiàn)代的寫(xiě)法。根據(jù)作曲家的提示,十個(gè)音一起彈可以將手?jǐn)偲剑苯佑檬终迫ヅ拇蚯冁I,形成“拍奏”的彈法,獨(dú)特的音響效果讓還在前面一首樂(lè)曲消失的不協(xié)和和弦中的聽(tīng)眾們,有忽然大吃一驚的感覺(jué)(見(jiàn)譜例9)。
譜例9:克里奧拉舞曲組曲II·鄉(xiāng)村風(fēng)味的快板
前6小節(jié)右手從一個(gè)開(kāi)始的不完全小節(jié)最后一拍進(jìn),就是用的f的音量,反復(fù)出現(xiàn),左手加以變化疊置的純四純五度,并平行上行。左手重音落在第一拍和第四拍上,正好是復(fù)合拍6/8拍的節(jié)拍規(guī)律,和弦和音程都要彈得很明顯,很突出,又加上了連線,空拍,讓整個(gè)旋律流動(dòng)起來(lái),又很有節(jié)奏感。這個(gè)時(shí)候在左手重音處加上踏板,形成跟前一首更大的反差。到了7—12小節(jié),音樂(lè)材料發(fā)生變化,旋律通過(guò)四個(gè)倚音跑到了左手部分,左手在右手切分節(jié)奏的帶領(lǐng)下,很有律動(dòng)地彈奏,這個(gè)部分有三次幾乎完整的重復(fù),與前六小節(jié)形成了鮮明的對(duì)比。在學(xué)習(xí)這首舞曲的時(shí)候,需要注意的是將有旋律的律動(dòng)感表現(xiàn)出來(lái)。
這首舞曲是C大調(diào),6/8拍,由兩組有對(duì)比性的音樂(lè)材料組合而成,該舞曲共34小節(jié),可分為三個(gè)樂(lè)段,曲式如下:
第一樂(lè)段(1~12小節(jié)) 第二樂(lè)段(13~24小節(jié)) 第三樂(lè)段(25~34小節(jié))a:(1~6)b:(7~12)a:(13~18)b’:(19~24)a’:(25~30)b”:(31~34)
第三首在非常激烈強(qiáng)勁的第二首之后,馬上開(kāi)始用比較陰郁優(yōu)美的狀態(tài)來(lái)演奏,整曲散發(fā)著一種淡淡的憂傷,旋律十分優(yōu)美。在節(jié)拍上,作曲家運(yùn)用了11/8的復(fù)合拍,沒(méi)有使用傳統(tǒng)的固定節(jié)奏模式,使音樂(lè)更加富有現(xiàn)代感。
此曲一共19個(gè)小節(jié),為單三部曲式A B A′的結(jié)構(gòu),如下圖:
第一樂(lè)句為前四小節(jié),也是本舞曲的主題句,演奏這首舞曲時(shí),由于要求要非常連貫,個(gè)別部分跨度也比較大,所以要求雙手要貼鍵去演奏,注意旋律線的進(jìn)行,同時(shí)要求表達(dá)好連奏,緩慢彈出音色的對(duì)比。踏板的運(yùn)用上,根據(jù)左手三個(gè)音為一組去切換。第1、2小節(jié)都是重復(fù)的樂(lè)句,演奏的時(shí)候要通過(guò)音量的強(qiáng)弱區(qū)別開(kāi)來(lái)(見(jiàn)譜例10)。
譜例10:克里奧拉舞曲組曲III·如歌的小快板
第5小節(jié)到第9小節(jié)這四小節(jié)是前四小節(jié)的高八度演繹,是6+5=11拍的四聲部卡農(nóng),中聲部加入了新的旋律。中聲部旋律需要左手的大拇指十分突出,連貫地彈奏出來(lái)。此時(shí),須突出右手的高聲部和左手的高聲部,右手一句旋律,左手一句旋律的卡農(nóng)樂(lè)句,一唱一和,一弱一強(qiáng),就像是高中音聲部的對(duì)唱。左手的大拇指要貼鍵連奏出旋律來(lái),下鍵要柔和,旋律音量要強(qiáng)于右手旋律,形成鮮明的兩條呼應(yīng)線(見(jiàn)譜例 11)。
譜例11:克里奧拉舞曲組曲III·如歌的小快板
而從B段開(kāi)始,旋律起伏更明顯,氣息更加連貫,強(qiáng)度從漸強(qiáng)漸弱的起伏中慢慢推進(jìn)到中強(qiáng),這時(shí)的彈奏會(huì)有一點(diǎn)急促,但是又是非常連貫的急促推進(jìn)。右手的重心依舊落在四、五指上。
最后一段A’段為再現(xiàn)部分,再現(xiàn)了A段旋律,從之前B段急促往前推進(jìn)部分回到了原速。之后開(kāi)始慢慢地減弱減慢,通過(guò)pp的四個(gè)琶音的擴(kuò)充,緩緩地遠(yuǎn)去,用左手最后一個(gè)低音恢復(fù)于平靜之中(見(jiàn)譜例 12)。
譜例12:克里奧拉舞曲組曲III·如歌的小快板
這是一首帶有搖籃曲性質(zhì)的a小調(diào)慢速舞曲,有著規(guī)整的6/8拍贊巴舞曲節(jié)奏,比第三首速度更為緩慢,雙手高音區(qū)的演繹讓人在音樂(lè)中深思、回憶。整首舞曲的基本節(jié)奏型就是以第一小節(jié)為原型,后面都是只變化音而不變節(jié)奏型的重復(fù)展開(kāi)。
此曲也是分為三段式的結(jié)構(gòu),共28小節(jié),其結(jié)構(gòu)圖示如下:
28=A(1~8)+B(9~17)+C(18~28)
第一樂(lè)段A為前面8小節(jié),每四小節(jié)為一句,非常規(guī)整。作品從一開(kāi)始左右手大拇指都在A這個(gè)主音上彈奏大六度音,又加以旋律小調(diào)#F、#G的變化半音的進(jìn)行,讓整首舞曲充滿了一種神秘的色彩,烘托出了一種異域風(fēng)情。根據(jù)作曲家提示due pedali,第一個(gè)音開(kāi)始就需要加上淺淺的延音踏板,雙手相差一個(gè)八度,都在高音區(qū),演奏的時(shí)候雙手需要貼鍵緩緩地演奏,四個(gè)小節(jié)為一句,把呼吸氣息拉長(zhǎng),按連線標(biāo)識(shí)來(lái)演奏樂(lè)句,注意高音部分的音色要彈得十分透亮,使得這部作品充滿著縹緲虛幻的感覺(jué)。左手要控制住音量,比右手更安靜,仿佛是回蕩于空曠山野的長(zhǎng)長(zhǎng)回音(見(jiàn)譜例13)。
譜例13:克里奧拉舞蹈組曲IV·平靜而富于詩(shī)意的
第二樂(lè)段是第9小節(jié)到第17小節(jié),第9小節(jié)開(kāi)始,左手雙音在旋律吟唱,需要左手大拇指突出一點(diǎn),右手從13小節(jié)開(kāi)始則是回應(yīng),形成一問(wèn)一答。15小節(jié)要開(kāi)始速度減慢,在16小節(jié)a Tempo的標(biāo)記下恢復(fù)原速,左手的旋律音剛好是吉他空弦的四個(gè)音E—A—D—G,仿佛撥弄著吉他空弦,空曠而又縹緲。
第三樂(lè)段為第18小節(jié)到結(jié)束,4小節(jié)+7小節(jié)的結(jié)構(gòu)。從縱向的長(zhǎng)琶音開(kāi)始,要突出右手上聲部連貫的旋律,聲音要透亮,慢慢減弱,最后ppp在屬音上結(jié)束。感覺(jué)好像是訴說(shuō)著對(duì)故鄉(xiāng)阿根廷那廣裹、遼闊的土地的無(wú)盡思念(見(jiàn)譜例14)。
譜例14:克里奧拉舞蹈組曲IV·平靜而富于詩(shī)意的
這首鄉(xiāng)村舞蹈舞曲要演奏得詼諧幽默,充滿戲劇性。一開(kāi)始作者就標(biāo)注了3/4拍對(duì)6/8拍的節(jié)奏,之后又穿插了7/8拍和5/8拍,節(jié)奏運(yùn)用復(fù)雜多變,令聽(tīng)眾嘆為觀止。在mf開(kāi)始,左手3/4拍的節(jié)奏一直像鼓點(diǎn)一樣演奏,而右手旋律部分用的是6/8拍,更加活潑律動(dòng)。從第5小節(jié)開(kāi)始漸強(qiáng),到第9小節(jié)為f很強(qiáng),之后10到13小節(jié),要越來(lái)越強(qiáng),在12小節(jié)加入5/8拍五個(gè)八度重音,到13小節(jié)達(dá)到最高點(diǎn)ff,八度音要斷開(kāi)彈,短促、利落,突出10和11小節(jié)的左手低音八度音程。14小節(jié)開(kāi)始句子用斷奏的彈法,另一個(gè)音樂(lè)素材開(kāi)始進(jìn)入,要彈的非常有力,堅(jiān)決又粗獷。14—23小節(jié)中在6/8拍、3/4拍的基礎(chǔ)上又加入7/8拍和5/8拍,穿插使用,要把這里的舞曲節(jié)拍韻律彈清楚,氣氛越來(lái)越熱烈,一氣呵成。從24小節(jié)開(kāi)始變成了mf,24—31小節(jié)這八小節(jié)非常規(guī)整,逐漸漸強(qiáng)到32小節(jié)f,32—35小節(jié)要推到高潮36小節(jié),越來(lái)越強(qiáng),以至于到達(dá)最強(qiáng)ff的36小節(jié),右手高八度音之后,通過(guò)刮奏的演奏方式到第37小節(jié)的高潮部分。而從37小節(jié)開(kāi)始的雙手都是重音標(biāo)記,演奏要非常強(qiáng),37到46小節(jié),右手的八度音必須強(qiáng)調(diào)突出,這時(shí)因?yàn)榇┎逯喾N節(jié)拍變化,也要跟前面的14—23小節(jié)一樣,用斷奏的方式,短促而堅(jiān)決。在第46小節(jié)整個(gè)音域走到低聲部,到第47和48小節(jié),鼓點(diǎn)的節(jié)奏型又出現(xiàn)了,要注意左右手的銜接。在51和52小節(jié)和弦音要突出右手的高音部分,要演奏得比較急切。53到63小節(jié),6/8拍與3/4拍不斷地交替出現(xiàn),雙手都是和弦和八度音,要非常有力的演奏,左手低音部的八度,也是跨度很大,要非常準(zhǔn)確不碰錯(cuò)音地演奏出來(lái),技術(shù)上要求很強(qiáng)的力度和爆發(fā)力。從63小節(jié)開(kāi)始,必須加強(qiáng)每一個(gè)音,并加上踏板,從一開(kāi)始稍稍弱一點(diǎn),這是為了之后更強(qiáng)高潮部分做爆發(fā)力準(zhǔn)備,就這樣做持續(xù)的漸強(qiáng),到最后的68小節(jié),6/8拍變成了4/8拍,這四個(gè)八度音,其實(shí)是在為最后一段coda做沖刺預(yù)備,演奏時(shí)要一下子干脆地結(jié)束,收掉,深吸一口氣馬上進(jìn)入coda(見(jiàn)譜例15)。
譜例15:克里奧拉舞曲組曲V·諧謔曲
這首諧謔曲(Scherzando)共68小節(jié),也分為三個(gè)樂(lè)段,其結(jié)構(gòu)圖示如下:
第一樂(lè)段(1~13小節(jié)) 第二樂(lè)段(14~54小節(jié)) 第三樂(lè)段(55~68小節(jié))a:(1~4)+:(5~9)+:(10~13)b:(14~23) +(24~36)b’:(37~46) +(47~54)a’:(55~62) +(63~68)
這首舞曲要彈得非常果斷,屏住呼吸,一氣呵成,在重復(fù)性的旋律樂(lè)段,要保持住統(tǒng)一的單位節(jié)拍速度,雙手需要快速地交替、銜接,力量和爆發(fā)力都要達(dá)到頂點(diǎn),刮奏部分要一下子沖到最強(qiáng)處,延音踏板運(yùn)用要用耳朵聽(tīng),使之與音樂(lè)完美結(jié)合,得到良好的共鳴。節(jié)奏變化比較復(fù)雜,不管節(jié)拍如何變化,都要抓住每一個(gè)小節(jié)第一拍,并強(qiáng)調(diào)出來(lái),使其民間舞蹈的特性顯現(xiàn)得更加明顯。樂(lè)曲層層推進(jìn),緊張地往前直至最后四個(gè)八度音走向coda。
尾聲是整首組曲最高潮最激烈的部分,是非常強(qiáng)的,極具爆發(fā)力的。整個(gè)尾聲部分的雙手都是八度在演奏,節(jié)奏變化多樣,速度很快,跨度也很大,需要雙手放松,句子感要強(qiáng)烈,節(jié)拍變化也非常復(fù)雜,融合使用了九種節(jié)拍寫(xiě)作而成,所以要特別注意節(jié)奏掌控。在13小節(jié)和17小節(jié)的高八度四分音符這個(gè)音時(shí),不能有間歇,要迅速移動(dòng)到低八度。
第二段從29小節(jié)開(kāi)始,需要突出左手特殊的伴奏音型,34小節(jié)雙手呈階梯狀向上過(guò)渡,更進(jìn)一步推進(jìn)到下一樂(lè)段主題出現(xiàn)。從35小節(jié)開(kāi)始,旋律開(kāi)始轉(zhuǎn)移到左手,幾乎每一個(gè)小節(jié)都在變化節(jié)拍,所以整體的節(jié)奏變化相當(dāng)大,右手部分都是同音在重復(fù)的伴奏,但是節(jié)奏節(jié)拍也在不斷地變化,到了47小節(jié)左手旋律更加明顯,句子感更強(qiáng),舞蹈的曲風(fēng)更熱烈,右手推動(dòng)左手進(jìn)行。
從56小節(jié)開(kāi)始,進(jìn)入了第三段,也就是第一段旋律線,力度記號(hào)到達(dá)了fff,從第五首諧謔曲開(kāi)始,一直都是非常熱烈的強(qiáng)力度的演奏,這個(gè)時(shí)候,要著重突出八度的連貫演奏,在非常熱烈氣氛下強(qiáng)的直接推到第68小節(jié)。從69小節(jié)開(kāi)始,進(jìn)入全曲的最高潮,在第74小節(jié),彈完第一拍的sfff高八度音之后,深吸一口氣,用極強(qiáng)的三個(gè)重音直到結(jié)束ffff。踏板要收到非常干凈,沒(méi)有任何“臟音”出現(xiàn),非常輝煌的完美結(jié)束(見(jiàn)譜例16)。
譜例16:克里奧拉舞曲組曲coda·尾聲
這首舞曲,共75小節(jié),為單三部曲式,曲式分析如下:
尾聲部分,速度非常快,又有非常多的跳躍八度、連續(xù)八度、長(zhǎng)距離八度移動(dòng),幾乎是一部八度練習(xí)曲。加上復(fù)雜的節(jié)奏節(jié)拍,在練習(xí)這段的時(shí)候,必須要數(shù)清楚,并且先通過(guò)慢練,注意手的支撐力。必須掌控好節(jié)拍,突出民間舞曲的音樂(lè)形象。
通過(guò)對(duì)《克里奧拉舞曲組曲》的整體分析,我們了解了這部作品的獨(dú)特之處,這五首舞曲和尾聲獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特性。作曲家在阿根廷獨(dú)具風(fēng)格的民間舞曲風(fēng)格基礎(chǔ)上,在傳統(tǒng)寫(xiě)作技法上加入了很多現(xiàn)代元素,從多個(gè)角度描繪出南美民族民間舞曲的音樂(lè)形象,是二十世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作的大膽創(chuàng)新和嘗試。
《克里奧拉舞曲組曲》是吉納斯特拉的早期創(chuàng)作階段的作品,其寫(xiě)法可以看出作曲家在早期音樂(lè)創(chuàng)作階段并沒(méi)有脫離歐洲文明創(chuàng)作的傳統(tǒng)。其創(chuàng)作根植于阿根廷的民間音樂(lè),運(yùn)用本民族語(yǔ)匯,凸顯了自己的創(chuàng)作個(gè)性,發(fā)揚(yáng)和傳播了本民族具有特色的音樂(lè),與20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂(lè)巧妙融合在了一起。特別是對(duì)于本民族豐富的舞蹈舞曲節(jié)奏的運(yùn)用,表現(xiàn)了立體生動(dòng)的阿根廷民族音樂(lè)形象,使我們充分感受了阿根廷民族的傳統(tǒng)音樂(lè)特色。表達(dá)了他對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)與歌頌,為阿根廷音樂(lè)發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
現(xiàn)代作曲家不一定要完全摒棄傳統(tǒng)技法,一味地去追求創(chuàng)新,突出標(biāo)新立異,而是一切要從音樂(lè)本身出發(fā),音樂(lè)畢竟是人類(lèi)的精神追求。像吉納斯特拉這樣將需要繼承和發(fā)揚(yáng)的民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化與傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)原則和現(xiàn)代創(chuàng)作技巧相融合,正確認(rèn)識(shí)和處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系,使得本國(guó)的民族音樂(lè)文化與世界音樂(lè)文化相融合,同時(shí)又保持民族民間音樂(lè)元素的相對(duì)獨(dú)立性,從而凸顯文化的特殊性,交融性及多元化趨勢(shì)。
吉那斯特拉的這種植根于本民族的創(chuàng)作方法對(duì)于我國(guó)作曲家創(chuàng)作富有民族特色的現(xiàn)代鋼琴作品有很大的借鑒意義。中國(guó)華夏文明數(shù)千年文化和悠久的歷史,傳統(tǒng)音樂(lè)、民族民間音樂(lè)都是我們的寶貴財(cái)富。我國(guó)優(yōu)秀的作曲家們也應(yīng)該多采用我國(guó)各民族的音樂(lè)元素,結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的多元化技法,創(chuàng)造出富有中國(guó)特色的鋼琴作品。中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作只有扎根于豐富的傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素,才能走得更遠(yuǎn)。
浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)2018年2期