摘 要：十九世紀七十年代至九十年代，象征主義在法國開始嶄露頭角，現(xiàn)代派的領(lǐng)袖波德萊爾的理論與創(chuàng)作為象征主義在法國落地生根和象征主義在其他國家的傳播奠定了基礎(chǔ)。尤其是他的詩歌理論對李金發(fā)在詩歌死亡主題和意象的選擇上做出了不可磨滅的功績，間接的加速我國新詩現(xiàn)代化的進程。

關(guān)鍵詞：象征主義；詩歌理論；詩歌死亡主題；寒夜意象的選擇

作者簡介：袁進美（1994-），女，漢族，貴州仁懷人，重慶師范大學涉外商貿(mào)學院文學與新聞學院2014級漢語言文學（師范）專業(yè)。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-02-0-02

象征主義能在中國安營扎寨與當時中國的時代背景有著千絲萬縷的聯(lián)系。當時的中國正處在新舊文化交替的過渡的時期，在改良社會開通民智的引領(lǐng)下，詩歌、散文、戲劇、小說共同促進新文學的主導地位的確立。尤其在詩歌領(lǐng)域，胡適的《嘗試集》雖然開拓了詩體大解放的里程碑，但是仍處于帶著鐐銬跳舞的階段，留有“纏腳時代”的血腥氣。為了糾正初期白話新詩未真正脫離傳統(tǒng)的桎梏，郭沫若在1921年集結(jié)出版的《女神》突出了自由之形式和浪漫主義之作風并享有“中國現(xiàn)代白話新詩奠基之作”的美譽。在法留學的李金發(fā)嗅到了象征主義噴發(fā)出的異香，毅然決定將其引入到中國這片在當時已受到戕害的國土上。

一、象征主義的興起與發(fā)展

象征主義的發(fā)展被分為兩個階段（即前期象征主義和后期象征主義），因為前后期存在很多差異，比如前期象征主義內(nèi)涵單一、注重情感的宣泄、追求晦澀朦朧等等，而在后期在前期的基礎(chǔ)上有一些改動和補充，如注重在人生哲理的探尋中加入了玄學和宗教神話。象征主義能在法國歷史的洪流中占據(jù)歷史舞臺，既不是突發(fā)事件也不是偶然事件，而是歷史推動的必然選擇。按照中國的古話“水滿則溢，月滿則虧”的觀點，當時實證主義和自然主義處于落潮時期，為象征主義提供了契機，但是，真正拉開象征主義序幕的是波德萊爾在1857年發(fā)表的前期受到質(zhì)疑后期獲得肯定的《惡之花》。在中國，李金發(fā)在機緣巧合下成了象征主義的領(lǐng)頭羊。

二、詩歌理論為詩歌的創(chuàng)作注入了新鮮的血液

1、通感理論對李詩的提點

波特萊爾的理論基礎(chǔ)之一是通感理論，是對叔本華哲學應和論的一個繼承和發(fā)揚。通感理論主要體現(xiàn)在感官之間的應和及形式之間的應和兩個方面。但是波德萊爾所提出的感官之間的應和不是我們認為的那種純粹的感知而是有它超出自身的指向性，能傳達某種人類的思想和情感。其次，它是各種感覺之間的互相呼應和溝通。波特萊爾指出“一切、形態(tài)、運動、數(shù)量、色彩、香氣，無論在自然界還是在精神界，都是富有含義的，相互作用的，相互轉(zhuǎn)換的、相同的。”[1]如在《異國的幽香》中“一個溫暖的秋夜，當我合起雙眼，你身體的幽香如奇異非凡的樹木、如美味可口的水果、如船帆滿目”在嗅覺、味覺、視覺之間的自由切換在曾強作品形象性的同時也促進了隱晦感情的表達。李金發(fā)的詩歌也注重打通各種感官之間的界限去促成一種新奇的空間。李金發(fā)出版的三本詩集《微雨》《食客與兇年》《為幸福而歌》里不乏用最鮮明的感官形象去表現(xiàn)人的內(nèi)心感覺。如在《律》這首詩鐘中“我張耳細聽，知道來的是秋天”通過聽覺和視覺的聯(lián)合，引發(fā)作者對“光陰似箭，日月如梭”的感嘆。其次，是各種形式之間的應和?，F(xiàn)代詩歌不應該只是單純的文字構(gòu)建，而應該是在內(nèi)容里面有一個大雜燴，把音樂的節(jié)奏，繪畫的色彩、雕塑的形式嵌入詩歌之中。李金發(fā)留法巴黎學習的是雕刻，所以后來在他的詩歌創(chuàng)作中繪畫的色彩運用就派上了用途。在李金發(fā)詩歌中出現(xiàn)的“鉛色的山巔，漆色的海洋、橙色的松干、深青的菜園、金色的云、紫色之林”等等。尤其是金色是他詩歌的?？椭弧＝鹕撬麎糁蟹奂t女郎頭發(fā)的顏色，金色也是故鄉(xiāng)充滿泥土氣息的顏色。金色的絢麗是愛情和家鄉(xiāng)共同造就的顏色。在《惡之花》中顏色的運用是對詩歌骨架的一種包裝，包裝了作者的精神狀態(tài)。如《酒魂》中一杯翠綠的烈酒、《毀滅》中血紅的惡之花、《一天的結(jié)束》中“白色的死亡”等等，用色彩的方式給詩歌涂鴉，這是對詩歌創(chuàng)作的一種創(chuàng)新和嘗試，每一種色彩都是詩人的一個標簽，這種色彩的運用有助于讀者對詩人有一個更好的把握。

2、“惡中之美”的美學理論的挖掘

當眾多文學大師都在追尋求真的文學、對善的追求和對美的創(chuàng)造時，波德萊爾走了一條孤零零的充滿荊棘和詬病的道路。他把惡注入到詩歌之中，通過重墨描繪丑惡的事物，來審視和關(guān)照社會中存在丑惡現(xiàn)象。他指出“自然是丑惡的”，自然事物是“可厭惡的”、“平庸的”；自然景色是丑的、“邪惡的”；罪惡“天生是自然的”，“相反，美德是人為的、超自然的”。[2]因此，在波德萊爾的作品《惡之花》中惡簡直就是一個蜘蛛網(wǎng)，每天都在被不斷地放大。波德萊爾的目光總是徘徊在生活底層的人身上，他們的困境艱難備受欺凌。如《致一位紅發(fā)女乞丐》中他在體格多病衣衫襤褸的女乞丐發(fā)現(xiàn)了她富有的姿色；又如《七個老頭兒》中對七個衰老不堪的老頭骯臟的外貌的描寫和對四肢殘缺的老嫗的刻畫揭露他們閃光的靈魂和社會的冷漠無情形成鮮明的對比。身處浪漫之都的李金發(fā)也在當時環(huán)境的被迫下開始寫暴露丑惡的詩歌來揭示內(nèi)心的情感。如《慟哭》中“所有生物之手足，全為攫取與征服而生，呵，上帝，互相傾扎了”揭示社會的腐敗，有余者用殘酷的手段去剝奪不足者的勞動成果，折射出來的丑惡現(xiàn)象是這首詩的聚焦點，也是李金發(fā)的用心良苦。

三、詩歌的死亡主題

波德萊爾的《惡之花》中最常出現(xiàn)的主題是夢魘、愛情和死亡，而李金發(fā)作象征主義的在中國的探路人，在對象征主義的詩歌的借鑒和移植中也把這三個主題成功的復制過來。由于他在詩歌中所使用的離奇的句法詞匯和怪誕的語言使得他的詩歌意境生澀、詩風朦朧晦澀。因此，他脫穎而出獲得冠冕“詩怪”。波德萊爾在《惡之花》中為死亡唱了三首贊歌，分別是《窮人之死》中說“正是死亡給人以安慰，唉！又使人繼續(xù)生存；”、《藝術(shù)家之死》說“唯一的希望就是奇特與陰森的神堂，是死亡像一個剛剛從地平線上升起的嶄新的太陽飛來，讓他們的頭腦中的花紛紛開放”?！肚閭H之死》中“墓穴比喻為長沙發(fā)和專門為他們盛開的充溢著熱情花”。對于死亡波德萊爾是樂觀的，他認為死亡是希望是目的，因為死亡可以讓他的憂郁解脫。李金發(fā)對死亡也是處處加以贊賞，如《為幸福而歌.死》和《夜之歌》中李金發(fā)對“死亡”是有思考的，“死亡”是人的最后一個終點，對于死亡我們坦然接受，正如魯迅在《過客》中那個具有戰(zhàn)斗精神的過客一樣，就算前面是墳和死亡也不愿回到過去的生命?？赡苁窃诋愢l(xiāng)漂泊的遺棄感和孤獨感讓他看到了人情冷暖以至于在詩歌中大量描繪死亡。

四、陰冷意象的構(gòu)建

就詩歌而言，意象就是詩歌存在的生命。在意象選擇上李金發(fā)依舊順著波特萊爾的腳步勇往直前跟隨著波特萊爾。他們的詩歌中都透露出那種晦澀陰冷怪誕的意象。如“死尸”“黑夜”“惡”“憂郁”等等。由于意象繁多一一討論有點夜說不清道不明，所以我選擇一個自己認為典型的意象“黑夜”詳述。李金發(fā)的黑夜意象主要在這幾首詩中呈現(xiàn)《夜之歌》《寒夜之幻覺》《月夜》，尤其是在《寒夜之幻覺》中漂泊異鄉(xiāng)的孤客在“寒夜”經(jīng)歷的一場幻覺，“黑夜”對社會的自我的反省和社會的審視，更是作者想要找尋的庇護所，在異國作者的抑郁更加肆無忌憚的膨脹，作為孤客的他無法融入巴黎，他的內(nèi)心的苦悶無法派遣。在整首詩中以黑夜的“冷”開頭，結(jié)尾以四肢的僵“冷”結(jié)束，給人一種毛骨悚然的陰冷感。而在波特萊爾的《暮色》中黑夜在時光在驟然消失，夜是深深的悲哀中閃出的光亮，是巴黎最真實的寫照，是詩人對現(xiàn)實的不滿描繪。

綜上所述，波德萊爾對李金發(fā)詩歌的影響還是挺大的，但是通過兩個人的詩歌對比我們是能從同中找出異來的。如在反抗社會和自然是李金發(fā)沒有那么強硬的態(tài)度，這是中西文化的不同所導致的。

參考文獻：

[1]鄭克魯 蔣承勇.外國文學史[M].北京.高等教育出版社，2015.5：406頁。

[2]鄭克魯 蔣承勇.外國文學史[M].北京.高等教育出版社，2015.5：403頁。endprint