首虹羽

（太原師范學(xué)院，山西 晉中 030619）

“室內(nèi)樂”（chamber music）是一種起源于歐洲的音樂形式。最初是指在房間內(nèi)演奏“家庭式”的音樂，由一件或數(shù)件樂器演奏的重奏曲或小型樂器合奏曲。它區(qū)間于“獨(dú)奏”及“交響樂”之間，具有獨(dú)特的音樂風(fēng)格和體裁模式，經(jīng)過時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代室內(nèi)樂以更多樣的形式和更飽滿的內(nèi)涵立足于眾多音樂體裁之中。

在當(dāng)代中國，極度渴望精神世界被豐盈的中國大眾將培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)一門樂器視為必然。但在孩子音樂初級(jí)階段的選擇機(jī)構(gòu)和如何長期堅(jiān)持方面，很多家長都顯得有些遲疑坐困。比起小眾家長團(tuán)體對(duì)音樂學(xué)習(xí)過程的了解而言，多數(shù)家長只能是抱著從眾心理，盲目跟風(fēng)和輕率的進(jìn)入各類培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。在這些家長困頓的擇校選擇下，并不是所有的學(xué)校都能在創(chuàng)造自身企業(yè)財(cái)富的同時(shí)兼顧企業(yè)所應(yīng)承擔(dān)的社會(huì)責(zé)任、升華企業(yè)的價(jià)值與文化。

首先要明確的是音樂學(xué)習(xí)在端正學(xué)習(xí)態(tài)度和方法的同時(shí)，應(yīng)該盡可能的快樂輕松。多數(shù)家長本著培養(yǎng)興趣愛好的目的，首先家長希望音樂能帶給孩子快樂，使之伴隨孩子的一生，豐富他們的生活。其次讓他們學(xué)會(huì)欣賞音樂，提升他們的情操和修養(yǎng)。這樣的想法比起想要培養(yǎng)下一個(gè)“朗朗”的想法顯得更加切合實(shí)際，態(tài)度也更加的誠懇。所以在教學(xué)中教師也應(yīng)當(dāng)將家長的這些訴求放入教學(xué)計(jì)劃中，既要寓教于樂的教授演奏技巧，更要教授給孩子如何欣賞音樂。孩子們總是喜歡和小伙伴一起成長學(xué)習(xí)，類似聲樂學(xué)習(xí)中的合唱，舞蹈學(xué)習(xí)中的齊舞，在樂器的學(xué)習(xí)中我們也應(yīng)當(dāng)設(shè)有室內(nèi)樂組合練習(xí)。

室內(nèi)樂在教學(xué)中便于實(shí)施，它區(qū)別與獨(dú)奏和大型交響樂。首先在上課人數(shù)上打破傳統(tǒng)器樂上課一對(duì)一授課模式，不似獨(dú)奏時(shí)的一個(gè)人，也不需要像交響樂一樣集合幾十人。按聲部或人數(shù)的多寡，可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式，這種學(xué)習(xí)方式不受學(xué)生人數(shù)和樂器數(shù)量或種類的影響，不需要有固定的配置，不必配齊每一個(gè)聲部。相反室內(nèi)樂具有相當(dāng)大的自由性，便于學(xué)習(xí)者在時(shí)間上的協(xié)調(diào)。教師可以根據(jù)人數(shù)和樂器的不同進(jìn)行不同編排，組合成各種形式的重奏，各種聲部自由混合搭配，器樂種類越多，月可以做出多種組合來創(chuàng)造豐富的音響效果。

室內(nèi)樂授課方式也可與器樂學(xué)習(xí)相互補(bǔ)充。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)課后學(xué)生會(huì)獨(dú)自一人練習(xí)，久而久之，頗有“關(guān)門造車”之感。這種缺乏趣味和互動(dòng)性的學(xué)習(xí)模式惡性循環(huán)，使得吃夠?qū)W琴之苦選擇半途而廢的學(xué)生多到數(shù)不勝數(shù)。能夠忍受獨(dú)孤和枯燥練習(xí)的這部分學(xué)生，又會(huì)在繼續(xù)學(xué)習(xí)的過程中因?yàn)樯儆薪涣骱统掷m(xù)獨(dú)自思考中產(chǎn)生迷茫。以鋼琴為例，即使在橫向旋律的連貫性和完整性都處理的較好的情況下卻不能對(duì)曲子的理解更上一層樓，這種情況有一部分原因來源于不能縱向的協(xié)調(diào)各聲部之間的關(guān)系。這就如同在美術(shù)創(chuàng)作中，如果最基本的明暗關(guān)系處理不佳，整個(gè)作品的輪廓就沒有辦法立體的呈現(xiàn)。而這些問題，都將在室內(nèi)樂學(xué)習(xí)的過程中被補(bǔ)充，室內(nèi)樂又被稱為“朋友間的音樂”，授課使將一組學(xué)生不同器樂集中排練，這大大加強(qiáng)了器樂學(xué)習(xí)的趣味性。每一個(gè)學(xué)生的每一件器樂都將承擔(dān)室內(nèi)樂作品中的一條聲部，大家首先單獨(dú)完成自我承擔(dān)聲部的練習(xí)。完成后相互配合練習(xí)，這些作品細(xì)致、精巧，每一個(gè)聲部都相當(dāng)獨(dú)立和個(gè)性化，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中會(huì)學(xué)習(xí)到所用樂器的發(fā)聲特點(diǎn)和可表現(xiàn)潛力，探索將自己的樂器與其他各樂器巧妙編織到一起的技巧。伴隨著多樣式的主題交相輝映，每一件樂器都可以輪番登上主角的位置，展現(xiàn)各自樂器獨(dú)特的魅力。這樣的學(xué)習(xí)彌補(bǔ)學(xué)生在學(xué)習(xí)初期獨(dú)自完成樂曲時(shí)聲部不完整的干癟音效，最終在聽覺獲得的更加豐富立體的美感，作品的內(nèi)涵同時(shí)升華，容易第二次激發(fā)主動(dòng)練習(xí)的動(dòng)力。這樣的學(xué)習(xí)模式更容易讓學(xué)生在器樂學(xué)習(xí)中找到學(xué)習(xí)音樂真正的樂趣，與伙伴一起完成作品的使命感也會(huì)使學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性大大加強(qiáng)，最終作品完整呈現(xiàn)后的成就感將學(xué)習(xí)推進(jìn)一種良性循環(huán)，真正打破枯燥學(xué)習(xí)的方式，從小建立初步的合作意識(shí)，更易在往后挖掘出更多的演奏潛力。

登臺(tái)演出是每個(gè)熱愛音樂的學(xué)生的理想和目標(biāo)。但器樂的獨(dú)奏的機(jī)會(huì)相對(duì)較少，對(duì)獨(dú)奏的技術(shù)要求也是十分苛刻的，登臺(tái)之后的心理素質(zhì)也會(huì)影響舞臺(tái)的演出效果。室內(nèi)樂演出是幾個(gè)人結(jié)伴同行，不僅人人上臺(tái)參與演出，在心理方面壓力也大大減少，演出效果的穩(wěn)定性增加。室內(nèi)樂演奏要求的技術(shù)含量較低，曲譜難度低，演奏者可專攻自己負(fù)責(zé)聲部的難處和擔(dān)當(dāng)主旋律華彩部分。

室內(nèi)樂學(xué)習(xí)的好處不僅如此，它的影響更是長遠(yuǎn)和深入的。在系統(tǒng)學(xué)習(xí)一段時(shí)間后，學(xué)生對(duì)聲部的分辨能力得到了訓(xùn)練；讀譜時(shí)可以精確的劃分出各聲部線條、聲部與聲部之間的關(guān)系以及不同聲部在樂曲中所承擔(dān)的不同作用，這些進(jìn)步不僅有益于個(gè)人與他人的合作，更可以提高獨(dú)奏專業(yè)能力。長期的實(shí)踐演奏還能潛移默化的完成了對(duì)獨(dú)奏、協(xié)奏、交響樂等多體裁音樂的了解，從而提高音樂鑒賞水平。

現(xiàn)當(dāng)代音樂教育發(fā)展中，已有許多室內(nèi)樂團(tuán)成立并定期展演。但室內(nèi)樂基礎(chǔ)課程的設(shè)立尚處于空白之中，室內(nèi)樂的發(fā)展空間仍然是巨大的。讓學(xué)生從學(xué)習(xí)初期開始接觸室內(nèi)樂是必要的音樂學(xué)習(xí)方法之一。有機(jī)會(huì)實(shí)踐、有老師指導(dǎo)、有場合展示，有伙伴交流，室內(nèi)樂真正的魅力以及在音樂學(xué)習(xí)中的重要作用就會(huì)顯現(xiàn)出來。