劉偉冬

周一清、盛梅冰和吳維佳都是我非常熟悉的朋友，他們?nèi)齻€人在一起辦畫展讓我感覺有一種說不出的妥帖和自然。三位藝術(shù)家的作品所呈現(xiàn)的面貌和內(nèi)容雖有不同，但他們在對繪畫純粹性的追求方面卻有著高度的一致。

周一清繪畫的品質(zhì)就像他的生活品質(zhì)一樣，肆意而又講究，他是一個很懂生活也很會生活的人，聽德國音樂，煮巴西咖啡，喝法國紅酒，養(yǎng)波斯洋貓，藏中國瓷器，等等，不一而足。如果沒有這樣的生活狀態(tài)和趣味，也就很難有他現(xiàn)在這樣的繪畫格調(diào)和境界。周一清早年主要研修版畫，是一位非常成功的版畫家。他在版畫研究和創(chuàng)作中形成的習慣和追求被巧妙地轉(zhuǎn)移到了他現(xiàn)在的油畫創(chuàng)作之中。他注重技法，講究構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)，追求畫面的單純性，如對投影的運用使畫面產(chǎn)生的對比效應在某種意義上形成了他特有的風格。在他的作品中，我雖能感受到莫蘭迪的影子，但這絕非是一種模仿，而是兩者之間趣味相投，在生活和藝術(shù)中他們都熱愛相同的東西。周一清的風景都是一些尋常的景色，校園一角、郊外一隅等，隨意而又輕松。但在對它們的處理上又從不將之以小品看待，而是作為大作品在悉心經(jīng)營，所以在隨意和輕松之中總有細節(jié)的注重，在經(jīng)意與不經(jīng)意之間總有設(shè)計的心思。我最欣賞的還是周一清繪畫和生活的狀態(tài)，不緊不慢，游刃有余，怡然自得，在他那兒算是真正做到了藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)的份兒。

應該說盛梅冰首先是一個玩家，然后才是一個畫家。他交游甚廣，收藏豐碩，從奇石到家具，無所不包。他的藝術(shù)總是與他的生活緊密相連，他把自己的喜愛和收藏，學養(yǎng)和意趣以及對歷史的理解和幻想都轉(zhuǎn)換成了自己的視覺符號。用油畫語言表現(xiàn)出的那種古意岸然的東方式的理想境界，雖然有點自說自話，或是一廂情愿，但這對畫家而言，卻是最好的精神補充和滋養(yǎng)。盛梅冰對現(xiàn)代繪畫有著發(fā)自內(nèi)心的熱愛并有著深刻的理解，但在實踐上他卻又不是那種“孜孜以求、吃苦耐勞”的執(zhí)著追求者。他更愿意讓自己處于一種自由寬松的狀態(tài)，甚至畫上一陣就會歇上一陣，像是藝術(shù)叢林中的候鳥，按照某種規(guī)律來謀劃自己的藝術(shù)生計。也正是這樣的生息交替使得他的繪畫具有了別樣的品格和面貌。值得一提的是，盛梅冰早年曾追隨“蘇派”大師徐明華習畫，是為數(shù)不多真正獲得“蘇派”秘籍的青年畫家之一。后來他又求學于南藝，深受蘇天賜的影響，在二“蘇”之間，能夠如此相得益彰地實現(xiàn)完美過渡，足以證明了盛梅冰的藝術(shù)天賦和非凡功力。

吳維佳是一個天生的畫家。他的悟性高，基本功好，在南藝這個開放的環(huán)境中完成了他的學院教育。早期他曾迷戀塞尚、畢加索和馬蒂斯等西方大師并對他們的作品進行精細的臨摹。吳維佳的迷戀絕不是一種時尚的跟風和盲從，而是真正地理解了他們作品的奧妙和真諦。他也是我們這個時代較早潛心研究油畫技法的青年畫家，當然他所涉及的不是所謂古典的技法，而是現(xiàn)代技法。在諸如材料處理，色層之間干枯、滋潤、印透和交融的效果呈現(xiàn)以及輕松筆觸的運用等方面均有卓越的收獲和表現(xiàn)。他對巴爾蒂斯、莫蘭迪、阿瑞卡，尤其是古斯頓的造型和筆意的體悟及研究可謂獨樹一幟，為中國當代繪畫積累了許多本體的元素。如果要給吳維佳繪畫下一個定義的話，那就是輕松隨意，甚至是隨心所欲。他用一種流淌恣意的筆觸表現(xiàn)著許多的東西——中國元素、傳統(tǒng)符號、政治波普，甚至還有一點小小的色情，他的繪畫不僅有內(nèi)容，而且很養(yǎng)眼有效果，在當下的油畫界無疑已自成一家，獨領(lǐng)風騷。

周一清、盛梅冰和吳維佳執(zhí)著地追求繪畫的純粹性，不為外來趣味所左右，不為市場名利所勾引，忠于自己和藝術(shù)，堅持自己的趣味和品質(zhì)。所以在看過他們的作品后就會情不自禁地說：“這才是繪畫！”