張先仁
(山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院,山東 濟(jì)南 250014)
聲樂(lè)是一門綜合藝術(shù)形式。聲樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的實(shí)踐過(guò)程,在這個(gè)過(guò)程中,要求學(xué)生從練聲開(kāi)始,掌握相應(yīng)的演唱技巧,最終達(dá)到條件反射般的熟練程度,從而達(dá)到預(yù)期的演唱效果。歌唱技巧包括歌唱姿勢(shì)、呼吸的運(yùn)用、發(fā)聲技巧、聲音的共鳴、高音練習(xí)、音準(zhǔn)矯正、情感植入等。
歌唱時(shí)的姿勢(shì)極其重要。人體各個(gè)發(fā)聲器官相互協(xié)調(diào),才能保證正確的發(fā)音。首先身體的站立要自然,放松但不松垮。兩腳一前一后微微分開(kāi),重心落在靠前的腳上,始終保持平穩(wěn);面部表情生動(dòng),眼睛睜大,雙目視線落在比正前方稍高的位置,嘴巴張合自如,且盡量豎向張開(kāi),切忌僵硬;胸部挺拔,雙肩略向后,兩臂自然下垂;腰部要挺直,小腹稍微收縮。表演時(shí)動(dòng)作要大方,切勿矯揉造作,表情的變換要有銜接與鋪墊,精神飽滿,充滿張力,全身上下要有一種蓄勢(shì)待發(fā)的狀態(tài)。懈怠慵懶、聳肩駝背,都不利于歌唱,特別是唱到高音的時(shí)候,要充分調(diào)動(dòng)所有的器官,各盡其職,確保腹部肌肉的力量支撐和聲音通道的順暢打開(kāi)。
此要點(diǎn)的歌唱思維:要意識(shí)到骨骼在人體中的“框架”作用,即骨骼應(yīng)起到良好的支撐作用和穩(wěn)定作用,如同提琴的“龍骨”,不要因?yàn)橐舻母叩蛷?qiáng)弱而忽略骨骼的功能。我們要運(yùn)用人體骨骼的“懸掛感”(如同操控木偶那樣)才是恰當(dāng)?shù)母璩季S。在腦海中設(shè)定兩個(gè)懸掛點(diǎn):一是頭顱,可以起到拉伸脊椎的作用;二是胸骨第二紐扣處,可以自然提高胸骨、擴(kuò)張胸以及增加肺內(nèi)氣息的儲(chǔ)備。西方流行的“亞歷山大技術(shù)”就是這個(gè)原理,理療師可以根據(jù)骨骼的情況去調(diào)整歌唱專業(yè)、戲劇專業(yè)、鋼琴專業(yè)甚至舞蹈專業(yè)所遇到的問(wèn)題。
呼吸是歌唱?jiǎng)恿Φ脑慈苯雨P(guān)乎到聲音的產(chǎn)生及潤(rùn)色。聲音是氣息沖擊聲帶產(chǎn)生的,沒(méi)有良好的氣息支撐,聲音必然不扎實(shí),毫無(wú)穿透力,更不能完成難度較高的旋律。聲樂(lè)界有“誰(shuí)掌握了呼吸,誰(shuí)就掌握了歌唱藝術(shù)”的共識(shí),只有掌握了正確的呼吸方法,才能有正確的發(fā)音。
為了探究呼吸的基本原理,筆者曾專門請(qǐng)教了呼吸科的專家。從生理原理上剖析人呼吸的主被動(dòng)關(guān)系:吸氣首先是擴(kuò)張肋間肌,使肋間肌帶動(dòng)橫膈肌,橫膈肌拉動(dòng)橫膈膜下落,橫膈膜上方空間擴(kuò)大,肺內(nèi)部的空間增大,壓強(qiáng)減小,此時(shí)大氣壓強(qiáng)大于肺部壓強(qiáng),大氣流入肺部,因此說(shuō)吸氣是被動(dòng)的,擴(kuò)張腰是主動(dòng)的。呼氣是保持吸氣時(shí)的擴(kuò)張狀態(tài),小腹向外發(fā)力產(chǎn)生負(fù)壓,隨著氣息的呼出小腹慢慢內(nèi)收,氣息給聲帶動(dòng)力而產(chǎn)生聲音。搞清楚呼吸的主被動(dòng)關(guān)系,對(duì)歌唱者會(huì)起到積極作用。
一般說(shuō)來(lái),歌唱的呼吸方法不外乎以下三種:一是胸式呼吸,這種方法氣息淺,容易導(dǎo)致聲音白、淺、干、扁、直等;二是腹式呼吸,這種方法氣息深,但不靈巧,容易導(dǎo)致聲音發(fā)悶、不夠流暢靈動(dòng);三是胸腹聯(lián)合式呼吸,這種方法目前被世界各國(guó)聲樂(lè)界廣為使用。其要領(lǐng)是:吸氣時(shí),胸部放松,腰部周圍明顯擴(kuò)張,兩肺底部的橫膈膜向下運(yùn)動(dòng),氣息自然充分地吸入身體。呼氣時(shí),胸腔擴(kuò)張挺起,小腹向內(nèi)向上收縮,橫膈膜向上運(yùn)動(dòng),將氣息由肺部擠出,完成發(fā)聲過(guò)程。胸腹聯(lián)合式呼吸,區(qū)別于正常生活中的自然呼吸,是由身體內(nèi)部各器官協(xié)調(diào)對(duì)抗的結(jié)果。所以,必須經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的訓(xùn)練才能駕馭。
此要點(diǎn)的歌唱思維:氣流吸入身體內(nèi)部,使身體產(chǎn)生擴(kuò)張的這種感覺(jué)如同充氣的皮球。皮球分為內(nèi)膽(即作為充氣的部分)和外皮。外皮是富有彈性的,可以隨著內(nèi)膽的擴(kuò)張而擴(kuò)張。筆者以此來(lái)比喻身體內(nèi)部與外部的肌肉,內(nèi)主擴(kuò)張,外主松弛,內(nèi)外結(jié)合形成了歌唱的動(dòng)力。歌唱中提供動(dòng)力的是吸氣肌肉群,我們要加強(qiáng)吸氣肌肉群的訓(xùn)練,以對(duì)抗外部氣壓對(duì)身體的壓強(qiáng)。要通過(guò)吸氣的訓(xùn)練讓學(xué)生感覺(jué)到頭腔的擴(kuò)張、胸腔的擴(kuò)張以及腰腹部的擴(kuò)張。在歌唱中要保持頭腔和胸腔的擴(kuò)張以保持共鳴腔體的穩(wěn)定,以腰腹部的運(yùn)作作為歌唱的動(dòng)力。
探究發(fā)聲技巧,首先需要了解人的發(fā)聲器官,即喉頭與聲帶。喉頭是位于頸前正中部,由軟骨、韌帶和肌肉組成的一個(gè)小腔室。聲帶位于喉頭的中間位置,前端與甲狀軟骨連接,后部止于兩塊披裂骨(兩片呈水平狀左右并列、對(duì)稱、富有彈性的韌帶)。聲帶靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉來(lái)調(diào)節(jié)擴(kuò)張和收縮。聲帶的中間部位稱為聲門,吸氣時(shí)兩聲帶分離,聲門就開(kāi)啟,遂吸入空氣,兩聲帶靠攏閉合則發(fā)出聲音。
發(fā)聲練習(xí)是聲樂(lè)學(xué)習(xí)必不可少的基本功。美聲教學(xué)中的一個(gè)重要手段,就是有意識(shí)地運(yùn)用氣息來(lái)控制發(fā)聲,真、假聲混合著使用。以單純的母音或音節(jié),在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動(dòng),或進(jìn)行快速音階、琶音、跳音的反復(fù)練唱,及花腔的華彩樂(lè)句來(lái)訓(xùn)練聲音的彈性和靈活性。當(dāng)然,發(fā)聲練習(xí)時(shí)盡量的選擇母音練習(xí),如練好“a”“e”“i”“o”“u”“ü”六個(gè)母音后,再逐步帶動(dòng)其它母音練習(xí)。
我們?cè)诼晿?lè)訓(xùn)練的時(shí)候,一定要把喉頭的位置處理好,喉嚨四周都好像在擴(kuò)張,這樣才算是喉嚨打開(kāi)。要避免喉頭不打開(kāi),或壓喉頭、提喉頭等喉頭不穩(wěn)定造成聲音搖擺、抖動(dòng)等現(xiàn)象。讓喉頭保持在最適合發(fā)聲的位置,聲帶與呼吸相互配合好,才能使高、中、低三個(gè)聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致,音質(zhì)、音色都有較為理想的效果。有時(shí),上提喉頭,喉嚨僵硬,頸部肌肉與下巴處于緊張的狀態(tài),甚至使得呼吸困難,發(fā)出的聲音就比較擠。
發(fā)聲練習(xí)從自然聲區(qū)開(kāi)始,在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步擴(kuò)展音域。尤其要唱好換聲區(qū)的“過(guò)渡音”,如唱上行音階時(shí),需要將較低聲區(qū)的最后三個(gè)半音,賦予下一個(gè)聲區(qū)的特征,唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后三個(gè)半音,稍帶有較低聲區(qū)的特征。不要過(guò)早練習(xí)高音,要有耐心和信心,等中低音區(qū)鞏固后,再進(jìn)行高聲區(qū)的練習(xí)。美聲唱法真聲假聲皆用,是按音高比例的需要混合真假聲的混合聲區(qū)唱法,聲音的連貫尤為重要。
聲樂(lè)練習(xí)中的起音是正確發(fā)聲的關(guān)鍵,起音不準(zhǔn)確,濫用滑音,聲區(qū)不統(tǒng)一,呼吸方式不當(dāng)?shù)榷紩?huì)造成發(fā)聲錯(cuò)誤。反復(fù)練習(xí)跳音也是一種很有效的方法,它有利于鍛煉聲帶的拉緊、腹部氣息的支持和聲帶的關(guān)閉。
此要點(diǎn)的歌唱思維:喉嚨與聲帶是人體最微妙且是難以控制的器官,因?yàn)槁晭У墓ぷ鞣绞骄哂卸鄻有?,?jiǎn)單分為“屏住式”(或稱“閥門關(guān)閉式”)和“簧片式”?!捌磷∈健钡脑硎?,聲帶主動(dòng)撞擊在一起,迫使聲帶發(fā)出聲音。在這類的聲帶運(yùn)動(dòng)中,聲帶壁為自然厚度,喉部的肌肉較為緊張的,我們稱之為“人為性的起音”。
“簧片式”的原理是,因?yàn)闅饬鞯倪M(jìn)入,身體產(chǎn)生擴(kuò)張,擴(kuò)張拉薄了聲帶,留給聲門細(xì)微的縫隙而不撞擊在一起,氣流作用在這個(gè)縫隙上形成振動(dòng),并經(jīng)過(guò)人體器官的共振而放大,形成符合人體規(guī)律的聲音,我們稱之為“平衡式的起音”,具有聲帶邊緣振動(dòng)、聲帶壁變薄、喉部肌肉放松的特性。為了符合這種聲門(如長(zhǎng)笛吹音孔的“閉而不合”)的工作原理,在母音前面有意識(shí)的送氣是極為關(guān)鍵的步驟。
共鳴倚靠音箱,以良好的氣息作為支撐,目的是放大演唱者的聲音。共鳴分為胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴??傮w上,高音區(qū)較多利用頭腔共鳴,低音區(qū)則重胸腔共鳴的使用。
1.胸腔共鳴
胸腔共鳴是最基礎(chǔ)的技巧,真聲成份多,非專業(yè)演唱者也能掌握,視具體情況與其他共鳴呼應(yīng)使用。
2.口腔共鳴
口腔共鳴要求聲音振動(dòng)的位置往前,聲帶不疲勞,也便于歌詞的演唱,在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí),應(yīng)該選用“a”“ao”等母音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。
3.鼻腔共鳴
鼻腔共鳴是聲波進(jìn)入鼻腔后所產(chǎn)生的共鳴,多采用閉口哼鳴的方式,它會(huì)影響到頭腔共鳴的產(chǎn)生。
4.頭腔共鳴
頭腔共鳴的生理結(jié)構(gòu)位置在鼻腔上方,歌唱時(shí)聲音貼著上顎走,傳遞到鼻咽腔、鼻腔和鼻竇,聲波引起回蕩。頭腔共鳴位置高,色彩明亮、集中且柔和。民族唱法與美聲唱法略有差異,其聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動(dòng),不需要在鼻梁及周圍較大面積振動(dòng)。演唱時(shí)要注意打開(kāi)頜關(guān)節(jié),下頜注意放松。
好的共鳴狀態(tài)需要呼吸與共鳴器官密切配合。針對(duì)如何把握好聲音的共鳴,前人在實(shí)踐中也總結(jié)出了各種練習(xí)方法,如:讓聲音落下來(lái),一起音就要張開(kāi)大嘴,貼著咽壁看著‘嗓子眼兒’往下吸著唱,讓聲音落在喉底的胸口上;擴(kuò)張鼻咽腔,讓音色貼著咽壁往鼻咽腔里集中,消除換聲的痕跡;閉著嘴打呵欠,讓后顎到喉部的空間感覺(jué)擴(kuò)大,掛住前面往后兜,使高音的演唱變得輕松而又省力等等,都可以去反復(fù)嘗試。
此要點(diǎn)的歌唱思維:共鳴的原理就是共振的原理,如同振動(dòng)的音叉立在一個(gè)木板上,音叉把振動(dòng)傳達(dá)到木板,產(chǎn)生共振,最后產(chǎn)生聲音。我們把蝶竇腔想象為一塊由骨頭組成的音板,氣流撞擊到音板,產(chǎn)生了共振,可以用手觸摸到頭蓋骨去發(fā)現(xiàn)相同的共振。要把握住“來(lái)自于聲門的振動(dòng)的氣流,如噴泉一般不受阻擋的直接聚焦于蝶竇腔”是我們教學(xué)極為重要的一環(huán),這也是傳統(tǒng)意大利美聲唱法的歌唱思維。
高音具有明麗、洪亮、輝煌等特點(diǎn)。但學(xué)習(xí)聲樂(lè)要順應(yīng)自然規(guī)律,人的聲音條件具有先天差異,每個(gè)人音域不同,腔體的構(gòu)造也不一樣,不是每個(gè)人都擁有高音天賦的。用科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練,會(huì)提高歌者的高音演唱能力,但往往無(wú)法超越自己的生理極限。
練習(xí)高音的技巧有:首先要建立一個(gè)自下而上的腔體通道,打下良好的中低聲區(qū)基礎(chǔ)。同時(shí)建立正確的換聲區(qū)系統(tǒng),加強(qiáng)中、低、高聲區(qū)的統(tǒng)一訓(xùn)練。混聲區(qū)一定要扎實(shí),音與音,及音區(qū)間的過(guò)渡不要發(fā)生破音和擦痕。對(duì)于高音吃力的學(xué)生,要進(jìn)行較長(zhǎng)時(shí)間的咽腔肌肉群的訓(xùn)練,也可摻用假聲、半聲的訓(xùn)練方法,高音處假聲多些,會(huì)更輕松。
練習(xí)高音切忌過(guò)分追求大、寬、空,及過(guò)分?jǐn)D、喊。練聲時(shí)不要過(guò)于追求音量,不要一上來(lái)就飆高音,否則會(huì)損傷聲帶。越往高音唱,聲帶擋氣的配合度要越高,對(duì)抗感要越強(qiáng),喉頭與橫膈膜感覺(jué)越要往下沉。
此要點(diǎn)歌唱思維:以女高音的中央C、第三間C和高音C為例,聲帶振動(dòng)的速度分別為261次/秒、522次/秒和1044次/秒,因此在一首歌曲里聲帶的運(yùn)動(dòng)量是巨大的。當(dāng)發(fā)聲方法不正確時(shí),會(huì)給聲帶帶來(lái)繁重的負(fù)擔(dān)。事實(shí)上在上行中,聲帶逐漸變短、變薄,使張力增加最終提升振動(dòng)次數(shù),這個(gè)變化不受個(gè)人主觀上的控制,而來(lái)自于一種自覺(jué)的行為,一種潛意識(shí)下的行為。
沒(méi)有正確的音準(zhǔn),歌曲聽(tīng)起來(lái)會(huì)面目全非。音準(zhǔn)受先天條件影響,但也可以靠后天的訓(xùn)練提高和改善。熟知發(fā)音的物理因素,在腦海里建立音高概念,有針對(duì)性的多聽(tīng)多練必定有所收益。另外,音準(zhǔn)不準(zhǔn),很多時(shí)候是耳朵的問(wèn)題。在唱歌的時(shí)候,我們往往忽略了用耳。音準(zhǔn)欠佳的學(xué)生,可以備一把音叉,有時(shí)間就敲一下,放在耳邊聽(tīng),再跟著哼唱,久而久之,就對(duì)音準(zhǔn)有了記憶。再就是逐句分解練習(xí),精準(zhǔn)的把握每一個(gè)字、每一個(gè)音,在完成分解練習(xí)后,連貫演唱,并做錄音,反復(fù)聆聽(tīng)尋找問(wèn)題。
歌唱狀態(tài)的不到位也會(huì)造成音準(zhǔn)的不正確,通常有以下幾種情況:
1.氣息運(yùn)用不到位。如果一個(gè)人在歌唱時(shí)沒(méi)有正確的氣息支持,就會(huì)造成演唱某些音符甚至是整個(gè)樂(lè)句時(shí)的音準(zhǔn)不好;
2.共鳴運(yùn)用不到位。沒(méi)有良好的共鳴就說(shuō)明大部分聲音都“擠”在嗓子里,這是與歌唱沒(méi)有關(guān)系的肌肉在幫倒忙,不恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用(“撕扯”“壓喉”“下巴過(guò)分前傾”等)都會(huì)影響聲音的流動(dòng)性,進(jìn)而影響到音準(zhǔn);
3.咬字不到位。筆者通過(guò)教學(xué)實(shí)踐發(fā)現(xiàn),咬字的不到位也會(huì)造成肌肉的多余運(yùn)動(dòng),進(jìn)而影響到音準(zhǔn)。
在此筆者針對(duì)以上三點(diǎn)提出相應(yīng)建議:
1.氣息運(yùn)用不到位,需要多加強(qiáng)氣息的練習(xí),每個(gè)樂(lè)句都要從丹田起音,同時(shí)兩肋要向外擴(kuò)張,每個(gè)音符都要有氣息的支撐;
2.共鳴運(yùn)用不到位,需要正確的調(diào)整共鳴腔體,喉嚨不要擠、壓、捏、扯,要有良好的共鳴意識(shí)。不可太過(guò)于追求音量或者單純地追求某種不符合自身發(fā)聲器官的共鳴;
3.咬字的不到位,需要注意咬字時(shí)牙關(guān)松弛、下巴微收。比較重要的是咬字的點(diǎn)一定要找對(duì),如果咬字太靠前、很緊,就會(huì)造成音不準(zhǔn),可以在練習(xí)中把歌唱咬字的點(diǎn)想象成在后脖頸大椎處;如果咬字太飄(其實(shí)是氣息上提造成),可以在訓(xùn)練中想象在胸腔咬字。
此要點(diǎn)歌唱思維:歌唱中音高的變化來(lái)自于大腦對(duì)音高的認(rèn)識(shí),由大腦下達(dá)給身體以指令。這種的活動(dòng)也是一種“全自動(dòng)的”行為,喉嚨對(duì)音準(zhǔn)的變化是非可控的,我們主觀上不去控制聲帶與音準(zhǔn)的關(guān)系。
情感是一切音樂(lè)的靈魂,演唱是對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作,要想充分表達(dá)出音樂(lè)作品的內(nèi)涵就要投入飽滿的感情。聲樂(lè)通過(guò)音色及情緒的變化傳達(dá)人的思想活動(dòng)和精神面貌,它不是簡(jiǎn)單機(jī)械的發(fā)聲過(guò)程,它包含了生理學(xué)、物理學(xué)、美學(xué)等諸多元素,結(jié)合人體的發(fā)聲技巧,情感植入等手段,與聽(tīng)者產(chǎn)生共鳴,實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)功能。聲樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的實(shí)踐過(guò)程,它不但需要調(diào)動(dòng)人體各個(gè)發(fā)聲器官參與其中,更需要投入情感,從審美的角度來(lái)演唱歌曲,將最美的聲音表達(dá)出來(lái),唱“有溫度”的歌曲。目前,聲音好、技術(shù)精的歌唱者比比皆是,但是往往為了追求發(fā)聲和氣息的準(zhǔn)確而忽視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要,局限在發(fā)聲技巧之中,嚴(yán)重影響了聲樂(lè)的發(fā)展與進(jìn)步。
一般說(shuō)來(lái),正式出版的歌譜下面,都會(huì)有對(duì)曲風(fēng)、情感的簡(jiǎn)要分析,首先要看懂它,對(duì)歌曲的內(nèi)涵充分理解。了解歌曲所表達(dá)的意義,結(jié)合著它的旋律,把自己置身其中。放開(kāi)膽量,敞開(kāi)胸懷,才能將自己所掌握的技能與技巧應(yīng)用自如。
此要點(diǎn)的歌唱思維:歌唱中眼睛的作用顯而易見(jiàn)。眼睛起到了和觀眾交流、傳達(dá)感情的作用。在不同的曲目中運(yùn)用恰當(dāng)?shù)难凵?,把觀眾引導(dǎo)到歌曲的特定時(shí)空中,帶給他們藝術(shù)上的感動(dòng),才能體現(xiàn)藝術(shù)情感的魅力。
學(xué)習(xí)聲樂(lè)要順應(yīng)其中的規(guī)律,循序漸進(jìn)的練習(xí)。一個(gè)成功的歌唱者,不僅要有漂亮的嗓音、精湛的歌唱技巧和出色的表演才能,更要有一種鍥而不舍的精神——打好基礎(chǔ)、艱難探索、精益求精,才能使自己達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn),其藝術(shù)才會(huì)有生命力。