李瑞華

(山東藝術(shù)學院音樂教育學院，山東 濟南 250014)

美學是從人類對現(xiàn)實的審美關(guān)系出發(fā)，以藝術(shù)作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識、美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學。車爾尼雪夫斯基說過“美即生活。生活必須是我們所理解的那種生活。任何東西，凡是我們在其中看見我們所理解和希望的、我們喜歡的那種生活，便是美?！?/p>

今天，美學概念已深入到了人類社會及生活的各個層面，并在人類不斷的感知和創(chuàng)新中越來越強烈的影響和指導著人類的各種活動。我們的高師聲樂教育也在美學概念的影響下出現(xiàn)了一系列明顯的變化和發(fā)展。然而，在目前這個提倡創(chuàng)新發(fā)展，科技進步的現(xiàn)代化時代，一些傳統(tǒng)的教學思想、教學理念以及教學方式越來越顯示出其不足之處，有些方面甚至阻礙了學科的發(fā)展。因此，改革和創(chuàng)新勢在必行。那么，如何將美學概念合理的運用到我國高師聲樂教育中去呢？

一、音樂創(chuàng)作背景中的美學概念

眾所周知，在音樂創(chuàng)作中，歷史及人文社會背景是其重要的組成部分，因為創(chuàng)作者無法游離于這些創(chuàng)作背景以外進行音樂創(chuàng)作。黑格爾在其《美學》中對美的本質(zhì)進行了如下的探討：“美是理念的感性顯現(xiàn)。在理念的運動中把握了理性與感性的統(tǒng)一，是對理性派和經(jīng)驗派兩大美學思潮在當時最辯證的綜合，從對理念的把握上揭示了必然和自由的統(tǒng)一，從而確立了美是必然和自由、主體與客體、認識和實踐的統(tǒng)一。[1](P137)因此，音樂創(chuàng)作首先應植根于以歷史及人文社會為背景的生活中，縱觀古今中外的作曲家們，是豐富的歷史、社會及生活資源給了他們源源不斷的創(chuàng)作源泉，我們才有幸欣賞到這么多不朽的偉大音樂作品。

例如，偉大的古典主義作曲家貝多芬(1770-1827)認為，“交響樂是向人類致詞的最理想的手段，他的9部交響曲是有普遍感染力的精神戲劇，它們以席卷一切和激動的氣勢肯定了生活，成為了正在上升的民主藝術(shù)的巔峰。”在貝多芬創(chuàng)作《第三交響曲(英雄)》時，這部作品最初是獻給法蘭西共和國第一執(zhí)政官拿破侖的，他認為拿破侖是革命精神和人類自由的體現(xiàn)。當拿破侖稱帝的消息傳來時，貝多芬對他不再抱幻想，“他也正像其他人一樣！他將會踐踏人的權(quán)利，除了他自己的野心，他不會對任何事情盡責”。這位被激怒的作曲家從剛剛完成的作品上撕下提有獻詞的一頁，改寫為“英雄交響曲，為紀念一位偉大的人物而作?！盵2](P264)由于這段偉大的歷史故事，才有了我們今天耳熟能詳?shù)摹兜谌豁懬?英雄)》。

我國著名的經(jīng)典作品《黃河大合唱》，這部偉大的聲樂作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，是著名作曲家冼星海的最重要的和影響力力最大的代表作品。這部作品的詞作者是我國的著名詩人光未然，光未然以中華民族的母親河——黃河為其創(chuàng)作源泉，熱情謳歌了中華民族的光輝歷史以及中國人民面對日本侵略者的殘暴罪行而堅強不屈的革命斗志。作品向全中國乃至全世界人民吹響了中華民族解放的戰(zhàn)斗號角，同時也樂觀的描述了全國人民奮起抗日的壯麗藍圖，塑造了中華民族巨人的英雄形象。美學概念在這部作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，無論是詞作者充滿激情的文字表達，還是曲作者充滿著悲憤、壓抑，直至反抗、復仇，及高亢、激勵的旋律運用，都在向人們詮釋一種特殊歷史時期所產(chǎn)生的特殊情緒。在其歷史背景的烘托下，使人的情緒能夠在恰如其分的歌詞和旋律中達到頂點，從而產(chǎn)生一種心靈的強烈共鳴。這是對美學概念最完美的體現(xiàn)和詮釋。

二、隱藏于詩歌與旋律中的美學概念

一首歌曲的誕生往往是偉大的詩人和偉大的作曲家共同創(chuàng)作的結(jié)果，詩與歌的關(guān)系就像是鮮花與綠葉的關(guān)系一樣，是一種共生共存的關(guān)系。眾所周知，詩人的創(chuàng)作源泉是對生活的觀察和體驗，把日常的所見所聞升華為一種意境，在這種意境的美感中迸發(fā)出一種創(chuàng)作激情。在美學概念中對這種意境有著如下的詮釋，“意境是情景交融的基礎(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)境界、美的境界。傳神是指通過任務的外部特征表現(xiàn)內(nèi)在精神，把對象的本質(zhì)特征與藝術(shù)家的思想感情融為一體，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造是種美的境界。意境中情與景的關(guān)系就是主觀與客觀的統(tǒng)一，具體表現(xiàn)為情景交融。景是產(chǎn)生情的基礎(chǔ)，情是特定生活下景物所引起的，情為主導，見景生情，寓情于景，相互作用，互為前提達到主客觀統(tǒng)一?！盵3](P74)浪漫主義詩人對詩歌的定義是：是從某種心境中的自然流出，這種心境自然表現(xiàn)為一種有節(jié)律的語言，從而形成韻文，同時也表現(xiàn)為形象的、繪畫般的語言，它是“作詩心境的自然結(jié)果”。詩是表達內(nèi)心深處真實感受的最佳載體，具有強烈的表現(xiàn)力。

音樂作為表達情感的另一載體，其精華也同樣在于其表現(xiàn)力，能喚起聽眾情感的直接力量。探索語言和藝術(shù)起源的人，自維克和布萊克威爾以來，一直認為音樂和詩歌是從原始人的情感中分娩出來的雙胞胎藝術(shù)。

在漫長的西方音樂歷史中，詩與音樂的結(jié)合隨著歐洲十九世紀浪漫主義藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)而達到了鼎盛時期。在德國，偉大作曲家舒伯特創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，他采用了著名詩人歌德、席勒、海涅、米勒、拜倫等人的詩歌為歌詞。

他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深遠，其中《野玫瑰》《魔王》和藝術(shù)歌曲套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》已成為廣為流傳的名曲。在這種詩歌與音樂的結(jié)合中，詩歌絕非歌曲的陪襯，而是音樂所要全力表達的首要內(nèi)容。藝術(shù)歌曲使浪漫主義時期的音樂與詩歌珠聯(lián)璧合，因此舒伯特獲得了“藝術(shù)歌曲之王”的稱號。法國的藝術(shù)歌曲有著曲調(diào)精致纖柔的特點，這無疑歸功于偉大的法國作曲家迪帕克、福雷、德彪西等人與法國著名詩人波德萊爾和魏爾蘭等人詩作的有機結(jié)合，具有印象派的特征。

在我國音樂歷史長河里，詩人與作曲家的合作也屢見不鮮。在我國近現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中，許多作曲家選擇了大量的唐詩宋詞譜歌，通過對詩人作品中審美意境的琢磨和考量，把詩人作品中的意境在音樂旋律中完美地再現(xiàn)給聽眾，達到了“信、達、雅”的最高境界。其中比較典型的是以《紅樓夢》中的詩歌為詞，由中國近現(xiàn)代作曲家、音樂理論家、音樂教育家劉雪庵(1905—1985)譜曲的《紅豆詞》。劉雪庵在古詩詞及民族音樂方面頗有造詣，同時他在旋律創(chuàng)作上也獨樹一幟。劉雪庵在這首歌曲的創(chuàng)作上，體現(xiàn)出了鮮明的民族風格，且有著濃郁的抒情氣息，曲調(diào)與歌詞默契的配合，給人一種清晰的美感，歌曲旋律非常優(yōu)美并具有特殊的藝術(shù)魅力。

這是一首愛情的頌歌，也可以說是愛情的挽歌?！凹t豆”即相思豆，唐代王維《紅豆》詩有“愿君多采擷，此物最相思”之句，詩歌中常用以代指相思，此處借指血淚。首句“滴不盡相思血淚拋紅豆”，點出全曲的愛情主題。隨后用一連串排比句表現(xiàn)出熱戀中的人為愛情而苦惱的情景。歌曲為充滿小調(diào)色彩的五聲羽調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)是帶再現(xiàn)的單二部曲式。該曲鮮明的體現(xiàn)出劉雪庵藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法和特點，即利用了中國傳統(tǒng)調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合的手法。整首曲子的旋律簡單、樸實而動人，加上中國古典韻味的調(diào)式和行板的速度，用一種吟誦式的吟唱表達了含蓄的中國傳統(tǒng)愛情觀。[4]

從《紅豆詞》作者所處的歷史背景和心路歷程來看，曲中所言所訴，決非盡是詩情畫意，旋律抒情、婉轉(zhuǎn),包含痛苦與傷感的呈訴，突出了作品詠頌的主題——相思之情。作者以愛情為主題，揭示當時悲慘的社會現(xiàn)狀，抒發(fā)作者內(nèi)心的痛苦之情，面對國難時期的哀愁與吶喊使人在情感上產(chǎn)生共鳴。無論詞作者還是曲作者，都符合美學概念中的“悲劇”審美原理：悲劇是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征，是通過是社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭。悲劇的本質(zhì)是“歷史的必然要求與這個要求的實際上不可實現(xiàn)之間的悲劇性沖突”。其中，悲劇人物所具有的特點是自覺地捍衛(wèi)真理，為實現(xiàn)自己偉大理想而斗爭；犧牲的英雄與人民的命運有著深刻的聯(lián)系，在巨大的苦難中顯示出他們的崇高品質(zhì)。因此悲劇能夠使人多方面的受到教育并激起對丑惡事物的憎恨。悲劇從兩方面揭示矛盾沖突：正面事物在毀滅中顯示其價值，在暫時失敗中預示著未來的勝利；反面事物在其暫時勝利中暴露了它的虛弱和必然滅亡。[5](P96-103)

“絕美的風景,常在奇險的山川；絕美的音樂,常是悲涼的韻調(diào)”，在東西方文學與音樂歷史進程中，以悲劇為主題的詩歌、音樂作品比比皆是。魯迅曾經(jīng)說過，“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將無價值的撕破給人看”。所以，作為演唱者，只有在真正理解了作者其中的深層用意后，才能表達出它的意境，甚至將原作的內(nèi)容和意義進行更加深入的再創(chuàng)作，直至達到登峰造極的藝術(shù)效果和生命力。

三、美學概念在我國高師聲樂教育中的應用

聲樂作為一門充分反映人類的情感本質(zhì)的音樂藝術(shù)，在它涵蓋了社會、歷史、文學、政治、美術(shù)、戲劇等領(lǐng)域的同時，又是一門集人的生理機能與心理素質(zhì)于一體的歌唱藝術(shù)形式，同時也是歌者與聲樂作品、歌者與作者之間心靈溝通、創(chuàng)作與再現(xiàn)有機結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。美國著名音樂評論家威廉·詹姆斯·韓德森曾經(jīng)為聲樂做了如下的注解：歌唱是依靠人聲產(chǎn)生的樂音對歌詞的解釋。我國著名聲樂教育家石惟正教授在他的著作《聲樂學基礎(chǔ)》一書中為音樂藝術(shù)下了如此的定義：聲樂，作為一門表演藝術(shù)，對歌唱主體而言，它是自己內(nèi)心的印象、認識、感情、感想、愿望以歌曲為載體的一種表達，一種紓解，一種信息的輸出。[6](P4)因此，聲樂不僅僅是歌者依靠單一的聲音技巧來完成的一種歌唱藝術(shù)，它還包含了人的情感及心理活動，文學、社會知識及綜合素養(yǎng)等技巧外的東西。

在我國音樂師范教育中，聲樂教學在聲樂人才的挖掘和培養(yǎng)上起著極其重要的作用。聲樂教師所面對的是如何使其培養(yǎng)的對象在專業(yè)技能，包括演唱技巧、文化素養(yǎng)、心理素質(zhì)等方面得到均衡的發(fā)展和提高，也就是說它是通過對學生歌唱聲音技巧的系統(tǒng)訓練，即通常所說的歌唱狀態(tài)、歌唱姿勢、氣息的運用、發(fā)聲機理等等，掌握一定的歌唱技能，從而具備通過聲音來表達思想情感的藝術(shù)表現(xiàn)能力。從某種意義上講，聲樂教學的最終目的應該是使學生懂得并善于表現(xiàn)聲樂的美感。因此，聲樂教學便不再單純是一種歌唱技巧的訓練，而是一場全方位的聲樂藝術(shù)教學活動，包括運用較高的文化修養(yǎng)去理解作品，具有豐富的人生體驗(包括直接的和間接的體驗)去表達情感，通過咬字吐音，深刻認識語言美感的重要性，具有良好的心理素質(zhì)及駕馭歌唱表演的控制能力等等。[7]

由此可見，將美學概念納入到我國高師聲樂教育中是非常必要的。筆者在20世紀90年代，大膽地進行了一次聲樂教學上的創(chuàng)新嘗試，通過舉辦一場歌劇片段音樂會，使學生們努力跳出以往被動學習聲樂的怪圈，自主的去準備這場音樂會。首先是劇目的確立，兩部西洋歌劇片段，分別是《蝴蝶夫人》和《賈尼·斯基基》，另外兩部中國歌劇片段分別摘自《白毛女》和《江姐》。兩部西洋歌劇的選擇是以美學概念中的“悲劇理論”和“喜劇理論”作為理論支持；而兩部中國歌劇的選擇是以美學概念中的“真善美”的美學原理以及“意境”理論中“情與景”之間辯證關(guān)系的理論為基礎(chǔ)而設(shè)定出本次教學實踐的最終目的。在音樂會的準備階段，學生們積極地去查找有關(guān)資料，先從文學作品入手，再到音樂作品，仔細研究和討論歌劇的歷史背景，認真揣摩作家創(chuàng)作的心理特征，反復討論作曲家在創(chuàng)作中所運用的美學理論手法等等。一個月的準備時間里，同學們無論在演唱技巧、心理素質(zhì)、審美水平還是綜合素養(yǎng)上都有了驚人的提高。在歌劇《蝴蝶夫人》片段的排練中，學生們從這個不算復雜的悲劇人物情節(jié)中，理解了“巧巧?！毙睦砩蠌牡却椿榉驎r充滿著對幸福時刻即將到來的渴望和激動，到被未婚夫無情拋棄后心灰意冷的絕望，印證了美學原理中對悲劇理論的定義，即正面事物在毀滅中顯示其價值。

而在排練獨幕歌劇《賈尼·斯基基》片段時，學生們在這部喜歌劇中，體會到了美學概念中對“喜劇”理論特征的定義：喜劇是社會生活現(xiàn)象和人的行為所固有的一種審美價值，同時也是對其所做的一種審美評價。喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無所謂喜劇。喜劇根源于社會生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會價值和社會內(nèi)容。喜劇與“丑”有聯(lián)系又有區(qū)別。喜劇的對象是可笑的事物或行動。一切陳舊的、過時的、落后的事物以真、善、美的偽裝掩蓋自己假、惡、丑的本質(zhì)，這無疑是令人可笑的。通過笑，人們可以剝掉其偽裝，識破其本質(zhì)，在精神上否定假、惡、丑，肯定真、善、美。喜劇的審美價值不在對現(xiàn)實的單純否定或肯定，而在顯示理想對現(xiàn)實的勝利。[8](P389)我們選擇獨幕歌劇《賈尼·斯基基》片段的意義就在于此。舞臺上富商多納蒂躺在棺木中(假裝去世)，他的親戚朋友蜂擁而至，圍繞著他，只有一個目的，就是瓜分他的遺產(chǎn)，不和諧的音樂，晃來晃去的追光燈，嘈雜的腳步聲和吵鬧聲把喜劇效果推向了極致。這時，富商的女兒來到棺木前，跪下來吻著父親的手，憂傷地唱起了這段著名的詠嘆調(diào)，“啊！我親愛的爸爸，我不要任何財產(chǎn)，只祈求您能為我的愛情祝福！”這段情景真正達到了美學概念中的“喜劇”頂峰。同時也印證了魯迅在他的《再論雷峰塔的倒掉》中的那句名言：喜劇就是“將那無價值的撕破給人看。”。

在排練兩部中國歌劇片段時，筆者通過把美學原理中關(guān)于“真善美”的美學定義教授給學生，讓他們自己把這些美學概念與表現(xiàn)的劇情和人物角色有機地結(jié)合起來，使學生們理解了其中的真正意義，即善是意志活動的表現(xiàn)，美是觀賞的對象，能喚起情感的喜悅?？傊?，美離不開真和善，但又不同，只有人掌握了客觀世界的規(guī)律，并運用于實踐，達到改造客觀世界的目的，實現(xiàn)了善，并表現(xiàn)為生動的形象才有美的存在。[9](P75-76)

四、結(jié)語

總之，美學概念于我們的生活中無處不在，這就需要我們培養(yǎng)自己的觀察力、理解力，努力提升自己的審美能力。作為聲樂教育工作者，更應該把美學概念融入專業(yè)教學中，運用豐富的美學知識，去啟發(fā)和引領(lǐng)學生更加深入地理解和掌握美學知識，通過提高審美水平，達到學以致用的效果。我堅信美學概念會在我們不斷發(fā)展和創(chuàng)新的高師聲樂教育中持續(xù)發(fā)揮重要的作用。

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