■楊正平（凱里學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院）

蘆笙是西南少數(shù)民族的一種簧管和聲氣鳴樂器，其歷史悠久，種類繁多，演奏形式多樣，是中華樂器文化中一件古老而又年輕的樂器，在苗族社會中蘆笙被視為神器。多管蘆笙也稱為改革蘆笙或改良蘆笙，從20世紀(jì)50年代末至今，蘆笙改革之路就從未停止過。20世紀(jì)50年代末至60年代初期，以東丹甘、余富文等為代表的老一輩的蘆笙專家分別設(shè)計(jì)、改革、改良蘆笙為15管至22管;70年代末至80年代初，以朱國謀、覃立興為代表的新一代蘆笙演奏家將蘆笙分別改良為25音和22簧41音；至90年代中期到21世紀(jì)初，以韋祖雄、覃國偉、楊正平為代表的青年蘆笙演奏家在原有蘆笙的基礎(chǔ)上進(jìn)一步推進(jìn)，分別改良出28管、26管、27管蘆笙，經(jīng)過改革和改良的蘆笙可以演奏中外樂曲，并具備了近關(guān)系調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)換的功能。

■多管蘆笙的演奏方法與演奏技巧

（一）多管蘆笙的持法與音位指法

各種多管蘆笙的持法與拿法大近相同，筆者在此主要以19管蘆笙為例，其持法是將雙手五指打開，手托起笙斗（箱），手心向笙箱兩側(cè)，左右手的五指（小指）插入笙斗（箱）下方中間的空間底部，四指（無名指）插入笙箱上方中間的空間，也就是右側(cè)的a1音和g1音，左側(cè)e1音和d1音之間，這樣19管蘆笙持法與拿法就可以了。音位指法：音位指法分左手音位和右手音位，首先左手的四指（無名指）負(fù)責(zé)g音、c1音管按孔，三指（中指）負(fù)責(zé)e1音、f1音、bb1音管按孔，二指（食指）負(fù)責(zé)d1音、b1音管按孔，按b1音孔一般常用二指下端，一指（大拇指）負(fù)責(zé)c2音、g2音、b2音、c3音管按孔。其次，右手音位分配是：四指（無名指）負(fù)責(zé)a音管按孔，三指（中指）負(fù)責(zé)g1音、e2音管按孔，二指（食指）負(fù)責(zé)a1音、f2音管按孔，按f2音孔一般常用二指下端，一指（大拇指）負(fù)責(zé)d2音、a2音、d3音管音孔。這就是19管蘆笙音位指法的合理分配。一般來說，各個(gè)手指各就各位，各負(fù)其責(zé)，不能串位和移位，練習(xí)或演奏中除了b1音按孔、f2音按孔用二指下端完成外，其余是用手指肚完成。

在演奏或練習(xí)期間，常有些蘆笙學(xué)習(xí)者用牙齒咬著笙嘴練習(xí)或吹奏，甚至有些暴露出嘴唇內(nèi)的肉在外、有些含笙嘴含得很深，還有一些像叼老煙桿斗式的歪著含笙嘴。如此做法，一是很不美觀，二是舞蹈起來笙嘴容易插傷喉嚨。一般笙嘴應(yīng)含在上唇和下唇之間的中間部位，深度應(yīng)為1.5厘米左右，笙嘴應(yīng)輕輕抵在上下門牙之間，上唇和下唇向兩邊展開，保持“微笑式”練習(xí)或演奏，這樣演奏起來自然美觀大方。

蘆笙演奏分坐式、站式、走式和樂舞結(jié)合式演奏。坐式一般是與樂隊(duì)合樂排練或根據(jù)指揮、導(dǎo)演要求安排指定的位置就座。至于坐式只要演奏者感到舒適即可，不必做什么嚴(yán)格規(guī)定，但是關(guān)鍵是給觀眾一種美感。站式是自然站立，兩腳自然分開30～40厘米左右，抬頭挺胸，眼睛平視前方，持笙斗60°～70°角即可。走式是根據(jù)活動情況需要而定，如文藝游演、踩街和苗族送葬活動等。樂舞演奏式是蘆笙特有的一種表現(xiàn)形式，是樂舞結(jié)合，即邊吹邊舞，根據(jù)樂曲需要展開符合該樂曲的意境起舞表演。

（二）多管蘆笙的氣息應(yīng)用技巧

多管蘆笙的氣息應(yīng)用可分為腹式用氣和換氣技巧。人的呼吸是用腹部（丹田）通過呼吸道向外呼氣或吸氣的，人的呼吸可以口鼻并用，當(dāng)吸氣時(shí)腹部（丹田）就會膨脹，呼氣時(shí)腹部（丹田）就會收縮，這是人的呼吸規(guī)律。在音樂藝術(shù)方面，管樂或聲樂用氣也是本著遵循人的呼吸規(guī)律的，演奏蘆笙也不例外。同樣用腹部（丹田）用氣，也就是說當(dāng)呼氣時(shí)腹部（丹田）收縮（縮小），吸氣時(shí)腹部（丹田）膨脹（擴(kuò)大），并有控制、有節(jié)奏地呼和吸，保持演奏流暢，外型狀態(tài)是胸部、肩部不抽動，腹部明顯收縮和膨脹，這樣的用氣才是蘆笙演奏的合理方法。但有些蘆笙學(xué)習(xí)者和愛好者常常在演奏過程中，胸部和肩隨著氣息呼或吸上下抽動，這種胸式用氣或肺式用氣是不合理和不科學(xué)的，這會影響到身體健康和演奏效果，同時(shí)演奏者本身也會感到不舒服。

（三）蘆笙演奏技巧的練習(xí)方法與運(yùn)用

演奏技巧是音樂表現(xiàn)的主要手段。一位樂手如果在演奏一首樂曲時(shí)沒有技巧支撐，那么這位演奏者的演奏是不精彩的、是得不到觀眾掌聲的，同樣也是沒有市場的。演奏者掌握多管蘆笙的指法和氣息應(yīng)用是前提，除此之外還要學(xué)習(xí)和把握以下演奏技巧：

1．多管蘆笙的吐音，根據(jù)演奏實(shí)踐可分為單吐音、雙吐音、三吐音。

（1）單吐音

單吐音是吐音當(dāng)中首要掌握的技巧之一，單吐音練習(xí)方法科學(xué)與否直接影響到雙吐音、三吐音下一步的練習(xí)與演奏。有些蘆笙從業(yè)人員或愛好者往往在單吐音、雙吐音、三吐音練習(xí)演奏方面總是達(dá)不到最佳效果，原因就在于單吐音是否運(yùn)用得當(dāng)，首先要做到“鋸氣”或“塞氣”。何為“鋸氣”？何為“塞氣”呢？比如在日常生活中，農(nóng)民和工人往往利用鋸子將樹子、木頭、板子或鋼管等材料鋸斷，目的是將這些木料或鋼材鋸斷分開。又如，一口水缸裝滿水，若將水缸底部的堵塞物拔掉，水就立即往外流，將堵塞物堵住缸底部水立即停止。我們在練習(xí)單吐音時(shí)，舌頭就好似鋸子或堵塞物，呼氣或吸氣時(shí)將舌頭伸出上下牙之間約0.5厘米，上下牙輕輕壓住舌頭，有意識地將舌頭往后一縮發(fā)出“吐”的聲音，然后舌頭迅速反回原位（上下牙之間并伸出0.5厘米左右），堵住上下牙之間的縫隙，目的是將氣息“鋸斷”或?qū)庀嚅_，不準(zhǔn)將氣息溢漏出來，不斷重復(fù)這一動作，就能達(dá)到鋸氣效果，這是完整的單吐音練習(xí)方法與過程。單吐音練習(xí)要求鋸氣有力、短促，一般用于樂曲中跳躍、輕巧的部分。

（2）雙吐音

雙吐音是在單吐音的后面增加一個(gè)“苦”，即“吐苦吐苦”。練習(xí)雙吐音時(shí)，“吐”字要求干凈、有力、短促。練習(xí)方法是在呼氣或吸氣時(shí)將舌頭伸出上下牙之間的0.5厘米，上下牙輕輕壓住舌頭，有意識將舌頭往后迅速掙脫發(fā)出“吐”的聲音，然后舌頭原地不動在舌根空間發(fā)出“苦”的聲音。雙吐音也同樣要求干凈、有力、短促，常用于熱烈、快速、輕巧的樂曲部分。

（3）三吐音

三吐音是單吐音和雙吐音結(jié)合起來便形成三吐音。三吐音有兩種：第一種是前面半拍是八分音符，后面半拍是十六分音符，即“吐苦吐”；第二種是前面半拍是十六分音符，后面半拍是八分音符，即“吐苦吐”。常用的是第一種“吐苦吐”。三吐音常用于歡快、跳躍的樂句，練習(xí)時(shí)要求干凈、有力度、有彈性，如：賽馬場上馬蹄聲的摸仿效果就需要三吐音技巧演奏。

2．多管蘆笙花舌音根據(jù)演奏實(shí)踐可分為小花舌、大花舌、暴花舌、雙舌音和舌揉音。

（1）小花舌

小花舌，有一種昆蟲稱為“蟬”，有些地方也稱為“知了”，它叫的聲音悅耳動聽，聲音為66666666·5，是從弱到強(qiáng)、從慢到快。貴州黎平、從江、榕江以及廣西三江的侗族大歌中有一首歌稱為《蟬之歌》，是模仿蟬的聲音演唱的一首原生態(tài)多聲部歌曲。蟬的叫聲也好，侗族的《蟬之歌》也好，這里面的技巧，在蘆笙演奏技巧方面稱為小花舌。小花舌的練習(xí)方法是將舌尖輕微地放在上牙根，隨著呼氣或吸氣，在氣流的作用下有意識地將舌尖快速地從上牙根彈回空間發(fā)出“嚕嚕嚕嚕”或“嘞嘞嘞嘞”或“啦啦啦啦”的聲音，然后迅速還原，不斷重復(fù)這一動作，發(fā)出的音形似蟬的聲音。小花舌適用于樂曲行板，抒情優(yōu)美的部分，練習(xí)時(shí)要求從弱到強(qiáng)、從慢到快。

（2）大花舌

何謂“大花舌”？我們又如何去練大花舌呢？在業(yè)界常常聽說有“吃面條式”或 “吃辣椒式”的練習(xí)方法。在筆者看來，這是不科學(xué)的、錯(cuò)誤的方法。生活中，我們常?？吹交蚵牭侥ν熊嚢l(fā)動和加油門的聲音，當(dāng)發(fā)動時(shí)就聽到“嘟嘟嘟”的聲音，當(dāng)踩踏板加油門時(shí)聲音就會迅速變高。又如在農(nóng)村?？吹睫r(nóng)民在用抽水機(jī)抽水灌溉，當(dāng)發(fā)動抽水機(jī)時(shí)，我們就會聽到“嘟嘟嘟”的聲音，看到一股股濃煙從煙管噴出；當(dāng)加大閥門時(shí)，聲音馬上變高，抽水力量迅速就加快加大。再如一群鴿子傍晚回家，在窩里相互打招呼的時(shí)候就會發(fā)出“嘟嘟嘟嘟”的聲音。這種聲音在口腔中或在蘆笙上如何體現(xiàn)、如何練習(xí)呢？筆者稱這種方法在蘆笙中為大花舌，是一種強(qiáng)力吸氣和舌頭結(jié)合的技巧。其分為慢大花舌和快大花舌。練習(xí)慢大花舌的方法是將舌頭往上卷成“C”狀形，用一股有力的氣流吸氣沖擊舌頭，使舌頭振動發(fā)出“嚕嚕嚕?！钡穆曇?，下腭的部位和上下唇要顫動，吸氣時(shí)氣息要流入（丹田），大花舌聲音好似摩托車發(fā)動聲音故稱機(jī)動式技巧練習(xí)，在練習(xí)慢大花舌的基礎(chǔ)上，將口腔空間稍稍擠壓收縮到一定程度，然后用強(qiáng)有力的氣流沖擊舌頭，舌頭顫動速度加快，發(fā)出比慢大花舌速度快的聲音，奏出效果好像摩托車加油門時(shí)那一瞬間的聲音，快大花舌效果激烈快速，適用于樂曲中時(shí)值較短的音符，慢大花舌常用于樂曲中熱烈、宏大的樂段部分。

（3）暴花舌

暴花舌是蘆笙演奏技巧中較難的一種技術(shù)技巧，練習(xí)方法與大花舌用氣是相反的，但舌頭放的位置相同或相似。方法是將舌頭往里上卷成“C”狀形，用呼氣方式，氣息要迅速有力，時(shí)間要短，在強(qiáng)力的氣流作用下，使舌頭加速振動，發(fā)出“嘟嘟嘟嘟”的聲音。暴花舌與快大花舌效果相似，也是用于樂曲時(shí)值較短或不占時(shí)值的音符。

（4）雙舌音

雙舌音是貴州丹寨、雷山、榕江、三都、都勻等地苗族、水族傳統(tǒng)的芒筒蘆笙和四滴水蘆笙常用的一種花舌技巧。練習(xí)方法是將舌尖往上卷成C狀形，呼氣或吸氣，在氣流的作用下有意識地將舌頭快速地彈下來，發(fā)出“?！钡穆曇簦缓笊囝^平放不動，在氣流的作用下在舌根發(fā)出“苦”的聲音，連接起來發(fā)出“?？鄧？唷钡穆曇簟＞毩?xí)要求富有彈性、有節(jié)奏、有激情、有號召性。雙舌音適用于中速富有彈性的樂曲。

（5）舌揉音

舌揉音是蘆笙演奏期間模仿弦樂揉弦效果的一種技巧，主要適用于優(yōu)美、柔情和安靜的樂曲。練習(xí)方法是將舌頭懸空在口腔中呼氣或吸氣，有意識地將舌頭往后一縮發(fā)出“喲”的聲音，然后舌頭返回原位，不斷重復(fù)這一動作。練習(xí)時(shí)要保持安靜、專心，要求從慢到快、從弱到強(qiáng)反復(fù)練習(xí)。

3.氣揉音

氣揉音也稱腹顫音，是腹部（丹田）和氣息相結(jié)合的一種技巧，效果也同弦樂揉弦的音效。練習(xí)方法，呼氣或吸氣時(shí)氣息由慢到快，從弱到強(qiáng)，有控制地將輕微氣流輸送到笙箱內(nèi)，發(fā)出“呼呼呼呼”的聲音，形成波浪式音樂，氣揉音適用于優(yōu)美的樂曲。

4.單苦音

單苦音是在呼氣或吸氣期間在喉部腔內(nèi)舌根連續(xù)發(fā)出“苦苦苦苦”或“哥哥哥哥”的聲音，好似母雞下蛋后“歌唱”的前段部分。練習(xí)時(shí)由弱到強(qiáng)、由慢到快，下腭部分要有輕微的顫動。單苦音適用于柔情、優(yōu)美的樂曲。

5.顫指

顫指是指手在蘆笙發(fā)音孔上做開閉動作的一種技巧，由慢到快的方法進(jìn)行練習(xí)，所發(fā)生的音像古箏或古琴按弦時(shí)的效果。顫指一般用于時(shí)值較慢的音符。

6.打音

打音是傳統(tǒng)蘆笙中常用的一種技巧，民間有吹蘆笙不會打音，吹起蘆笙就不好聽、不動聽的說法，如何打音呢？打音是根據(jù)樂曲的情緒與節(jié)奏需要進(jìn)行，當(dāng)演奏旋律的時(shí)候按指法方便與規(guī)律的原則，手指在按孔上做一按一抬動作，要求干凈、短促、輕巧。打音可同時(shí)打多音，根據(jù)樂曲的需要進(jìn)行，目的是為了襯托旋律的需要或加強(qiáng)某一樂段的氣氛。

以上的這些技巧在蘆笙演奏中是必不可少的。要學(xué)好這些技巧需要下一番功夫。我們在學(xué)習(xí)多管蘆笙期間，需要刻苦用功和很大的毅力才能達(dá)到目的。才能有助于我們順利前進(jìn)，但是才能不能代替練習(xí)，練習(xí)是達(dá)到成功的基本途徑。對于一位成功的演奏家來說，沒有什么比有效的練習(xí)更為重要。也就是說，知道如何使用最少的時(shí)間取得最大的成果與收獲。

■多管蘆笙的練習(xí)方法及重要性

首先要我們牢記的是在練習(xí)吹奏蘆笙過程中，要始終不懈地全神貫注，舌頭、氣息、手指在大腦的指揮下不斷地進(jìn)行著無數(shù)次地配合吹奏練習(xí)，盡最大的努力使注意力和耳朵徹底地警覺起來。如果因?yàn)槠诙枷氩粔蚣?，重新安排練?xí)時(shí)間就可以重新恢復(fù)狀態(tài)。

我們在練習(xí)吹奏期間，不要像在學(xué)校那樣按照嚴(yán)格的日程表教條式地要求我們確定每天要練習(xí)幾個(gè)小時(shí)。我想這樣做是沒有意義的，每個(gè)人的需求都有很大的不同，我們應(yīng)當(dāng)通過試驗(yàn)找出對自己最好的練習(xí)辦法，但是在練習(xí)吹奏過程中，我們不應(yīng)該在練習(xí)程序上墨守成規(guī)、一成不變，也沒有必要一定要先練習(xí)音階，然后是練習(xí)曲，最后是樂曲。沒有理由認(rèn)為這個(gè)順序是不可改變的。那先練樂曲，結(jié)束時(shí)練習(xí)音階也沒有什么不可。把練習(xí)材料交錯(cuò)練習(xí)，在每種東西上不要停留太久，可以保持比較長的新鮮感。當(dāng)然，重要是要充分很好地使用好練習(xí)時(shí)間，而且要養(yǎng)成每天練習(xí)吹奏蘆笙的習(xí)慣。每天有規(guī)律地進(jìn)行練習(xí)的人，要比那種一次性練習(xí)的時(shí)間很長但又不能保持經(jīng)常練習(xí)吹奏的人進(jìn)步快得多。

■多管蘆笙練習(xí)時(shí)間的分配與講究

技巧和音樂表現(xiàn)二者都是我們練習(xí)的宗旨，樂句的形態(tài)和色彩都要去鉆研，把練習(xí)的時(shí)間合理地劃分是重要的?；A(chǔ)時(shí)間是用來克服技術(shù)上的問題和全面提高演奏技巧的手段。表現(xiàn)時(shí)間是使演奏體現(xiàn)出自己對音樂理解的階段。表演時(shí)間是當(dāng)一首樂曲已經(jīng)練好之后，就要從頭到尾演奏的展現(xiàn)時(shí)間。最好是有伴奏，除了樂曲所需要的技巧外，還要將情感、動作、神態(tài)等一切手段展現(xiàn)出來。

“基礎(chǔ)時(shí)間”的一部分應(yīng)當(dāng)用來練習(xí)音階和類似的基本練習(xí)，另一部分時(shí)間要練習(xí)練習(xí)曲和樂曲中所遇到的技術(shù)問題。

在各種技術(shù)技巧練習(xí)中，舌頭、氣息應(yīng)用、手指這三者的配合至關(guān)重要，缺一不可。三者間的配合與各種技巧的順利進(jìn)行都取決于大腦對三者的統(tǒng)一指揮。當(dāng)你遇到困難時(shí)，就必須進(jìn)行分析來確定困難的性質(zhì)，是手指的速度跟不上，或是舌頭的彈性力度不夠，或是氣息應(yīng)用上存在疑惑等等。對于所遇到的問題必須使用變化練習(xí)方法來給予解決，當(dāng)一個(gè)問題已經(jīng)掌握了，就不必要再反復(fù)地練習(xí)它，應(yīng)當(dāng)把它放掉去練習(xí)新的。

“表現(xiàn)時(shí)間”中重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)放在音樂的表情、形態(tài)、塑造樂句上，塑造一個(gè)較大段落和一個(gè)完整樂章，最后把幾個(gè)樂章形成一個(gè)有說服力的整體。在“基礎(chǔ)時(shí)間”的練習(xí)中，遇到一點(diǎn)錯(cuò)誤就改正過來，不能放過去，但是在“表現(xiàn)時(shí)間”中，發(fā)生一些小問題，或是錯(cuò)了一個(gè)音，最好不要停下來，那些過分愛分析的遇到一點(diǎn)他們不喜歡的意外就要停下來，這樣就容易形成危險(xiǎn)的習(xí)慣，使得公開演奏變得很不可靠，這樣很容易使他心慌意亂，下面的演奏勢必會受到影響。演奏者必須能控制自己的全部意志，盡最大的努力把演奏搞好。當(dāng)我們把那些經(jīng)過分析、練習(xí)過的困難樂句從技巧上我們已經(jīng)掌握了它，但拿出來重新進(jìn)行音樂化的演奏時(shí)，這個(gè)樂句我們還是演奏不好，有時(shí)甚至完全失敗。這樣的現(xiàn)象我們應(yīng)當(dāng)如何解釋呢?答案在于：一段音樂作為一個(gè)練習(xí)和作為音樂作品的一個(gè)組成部分，對于演奏者心理狀態(tài)與舌頭、氣息應(yīng)用、手指是完全不同的。在從頭到演奏這首樂曲時(shí)，舌頭的技巧、氣息應(yīng)用、手指的配合，再加上表情與想象。注意層次和力度的變化，這些都是單獨(dú)練習(xí)這個(gè)樂句技術(shù)時(shí)所沒有的新的成分。這些加進(jìn)來的因素會干擾這個(gè)已經(jīng)練習(xí)過的樂句的順利演奏。這并不是機(jī)械練習(xí)的錯(cuò)誤，它仍然是克服樂曲中技術(shù)困難不可少的第一步。所忽略的是在從純技術(shù)的觀點(diǎn)把樂句已經(jīng)掌握之后還要把它當(dāng)成一首樂曲加以練習(xí)，把它與上下文連續(xù)起來，加上必要的表演加以練習(xí)。只有這樣，我們才能希望這個(gè)孤立的部分又重新結(jié)合到樂曲中去，才能演奏得更好、更自如、更流暢。

■多管蘆笙的呈現(xiàn)方式

音樂呈現(xiàn)是所有技術(shù)技巧研究的終極方向，它理當(dāng)是音樂活態(tài)展現(xiàn)的重要方式。技術(shù)技巧僅僅是達(dá)到這個(gè)使命的手段，是用來從事音樂呈現(xiàn)內(nèi)容的工具。因而對于成功的演奏者來說，僅有技術(shù)技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們更要完全領(lǐng)會音樂的創(chuàng)作背景、形式和內(nèi)容，要有創(chuàng)造性的想象力，對作品的感情把握要精準(zhǔn)到位，另外還要具備優(yōu)良的心理素質(zhì)，我想只有這樣才使我們的演奏精彩和華麗不至于單調(diào)和乏味。

在演出中，成功的演奏者，除了具備高超的技術(shù)技巧之外，還要在音樂情感的把控上做文章。在舞臺上，緊張、怯場是人的常見心理狀態(tài)，但要把控好情緒，控制好心情，將自己對作品的理解和豐富的想象力融入到音樂中去，完全沉醉在音樂之中，這種即興性在音樂創(chuàng)作中才稱得上是即興創(chuàng)作或再度創(chuàng)作，當(dāng)然我們在演奏蘆笙時(shí)，即興的成分不能做得過分。在樂曲和技術(shù)上還不夠成熟的演奏者，要注意在演出時(shí)不要使自己的感情太放縱。而且即興的成分要在演奏的作品中全面安排的范圍之內(nèi)，表情、動作都要符合所演奏樂曲的風(fēng)格和曲式結(jié)構(gòu)的要求，音樂表現(xiàn)只能建立在從技術(shù)上完全掌握了各種表現(xiàn)樂段的基礎(chǔ)上。

從藝術(shù)的角度上說，蘆笙演奏的展示是不能完全直接教出來的，因?yàn)橹挥袀€(gè)性、有創(chuàng)造性的方式才是真正的藝術(shù)化。從教師那里學(xué)來的每一種表情、每一個(gè)動作、每一種神態(tài)，翻版式的演出，那種鸚鵡學(xué)舌式的方法是不會取得成功的演奏效果的，即使演奏得比較熟練，充其量只能成為靈巧的匠人。所以在蘆笙演奏過程中要盡一切所能地進(jìn)行發(fā)揮，使樂曲更加的藝術(shù)化。

總之，在蘆笙演奏技巧的學(xué)習(xí)和呈現(xiàn)方面，希望業(yè)界相關(guān)人員相互交流、相互學(xué)習(xí)，提高演奏水平與能力，提升蘆笙演奏水平的整體高度，為蘆笙文化乃至民族音樂文化增光添彩，從而推動我國民族音樂文化發(fā)展邁上一個(gè)新臺階。