/鐘 輝

景德鎮(zhèn)四大傳統名瓷之一的粉彩瓷，可謂是名揚四海。粉彩作為陶瓷裝飾藝術的手法，從古至今一致被人們津津樂道，可見粉彩瓷的魅力所在。粉彩是陶瓷釉上彩的一種比較成熟的裝飾技法。它是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種。當粉彩在瓷胎上繪好后，再入窯經750℃溫度燒制，成品就會顯露出 “粉潤柔和、色彩斑斕、畫工細膩、風格迥異”的畫面，而且手觸摸有明顯的凹凸感，因此粉彩工藝深受人們的喜愛。故而景德鎮(zhèn)的粉彩藝術風靡古今中外。隨著現代粉彩的裝飾和人們價值觀念的多元化，使粉彩藝術更具時代感。正因為粉彩藝術多元化的特色，它能與許多藝術語言相組合，從而達到特殊的效果，因此吸引了藝術家們的不斷創(chuàng)新，也只有創(chuàng)新，才得以顯現它的審美價值。

一、提升價值在于創(chuàng)新

就我國陶瓷繪畫發(fā)展史來看，真正有成就的陶瓷藝術家，他們都有個共同的特點，就是能夠認識自己，把握傳統，力行創(chuàng)新。無論是古代的揚州八怪還是近現代的陶瓷藝術家珠山八友，他們都大力提倡創(chuàng)新并身體力行，故而名垂畫史。

時代在發(fā)展，創(chuàng)新是必然，真正解剖創(chuàng)新跟傳統之間是不存在什么矛盾的。例如，畫家李可染曾經提倡“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，這句話闡明了創(chuàng)新的意義。因此創(chuàng)新發(fā)展是事物發(fā)展的必然趨勢和規(guī)律，有成就的大師們，他們就是通過藝術實踐充分驗證了只有創(chuàng)新才會實現藝術的價值，才會為自己的藝術創(chuàng)作爭得雄辯。當我們走在陶瓷藝術展大廳時，是否有這兩種感受，一是你在某幅作品前身不由己地停下腳步細心品味，品味之中會自然而然地發(fā)出心底的感嘆，不可否認你被這幅作品技藝、新意而征服。另一是走在另一幅作品前不屑一顧時，給你的感覺好像與某某大師的作品相似，無疑這是模仿之作，模仿之作又怎能打動欣賞者的心靈呢？誠然，每位藝術家在踏入藝術殿堂時是必經模仿之路，模仿是為了提高自己的鑒賞能力，而不是一味模仿，應從模仿中擺脫模仿，從而創(chuàng)造自己的特色，最終達到創(chuàng)新能力，也只有創(chuàng)新才能征服欣賞者。前人能夠按照他們的審美理念創(chuàng)造出獨樹一幟的藝術語言，搭建風格獨特的藝術形式，我們也一樣可以按照自己的審美理念去尋找和發(fā)現新型的藝術語言。身為一名現代陶瓷藝術工作者，要使自己的作品提升價值，無論是在觀察方式上還是在審美思維上，都應與眾不同，作品才能讓人刮目相看。

二、內容創(chuàng)新的思維

一幅粉彩作品的問世，其含有什么樣的內容，是否老套，是否有新意，行家看后會一目了然。粉彩藝術的內容創(chuàng)新，它是需要創(chuàng)作者對事物有獨特理解和切身實踐，將切身體會到的生活，以及修養(yǎng)到的技藝充分融匯到粉彩創(chuàng)作中去，拓寬作品內容。粉彩藝術已經發(fā)展到今天，作品內容已不再是簡單的陶瓷彩繪的技法，而是藝術家怎樣利用筆下作品表達個人思想及思維方式，喚醒內容的創(chuàng)新思維。這種思維方式筆者個人梳理認為：①延伸式思維。所謂延伸式思維，就是借助已有的繪畫知識，研習名家作品，在前人的思維邏輯中再去探求新的未知的知識，將認識向前推移，從而豐富和完善原有知識體系。②擴展式思維。所謂擴展式思維，就是在吸取他人營養(yǎng)時將研究對象范圍加以拓寬，從而獲取新知識，為創(chuàng)新而鋪墊。③聯想式思維。所謂聯想式思維，就是在賞析他人名作時時刻聯想自己的差距，當然，要聯想自己的優(yōu)勢那是無可指責的，但這是驕傲的思維，不易發(fā)現自己的弱勢。毛澤東有一句名言：“虛心使人進步，驕傲使人落后?！敝挥刑撔恼J識自己的差距才能有所作為。④逆向式思維。有很多藝術工作者存在著習慣性繪畫方式，畫來畫去還是那個樣，作品老套，沒有新意，作為創(chuàng)作者要勇于否定習慣性思維，朝著另一方向去探討、去思維，從而獲得新的認識。⑤幻想式思維。所謂幻想式思維也就是一種激勵思維，時刻幻想筆下的創(chuàng)作會怎樣怎樣，即使作品沒拿到大獎，但在作品自身激勵的影響下會得到收獲的，因為幻想時刻激勵著你。⑥奇異式思維。就是平時觀察事物時，突然有了奇異的超越常規(guī)的思考，從而獲得有價值的創(chuàng)新作品。創(chuàng)新思維形式是多種多樣的，我們只有真正理解、掌握創(chuàng)新思維的多樣性，在實踐中靈活運用創(chuàng)新思維的多種形式，才能自由地步入創(chuàng)新王國，獲取創(chuàng)新的豐碩成果。

近年來，粉彩裝飾藝術在風格上已呈多樣性，為粉彩創(chuàng)作增加了許多內容，表現手法各異。除了有追求傳統的之外，還有追求夸張的、變形的，強調圖案裝飾性的，采用寫實手法的，西方油畫式的，以及手指畫等等。中國工藝美術大師賴德全的手指畫可堪稱一絕，他的作品《富貴春牡丹》可謂是他的代表作，該作是通過手指的點、撲、摸、擦等手法，直接在瓷盤上繪畫，由于手指有壓力、彈性易于掌控，再加上指紋的特點，畫出的紋理十分美觀，色彩的變化在手指輕與重的運用上，表現得很自然，層次非常的豐富。牡丹花色嬌艷，俯仰有姿，顯得雍容華貴。在造型上牡丹花隨瓷盤造型結構而突出，使得花瓣結構特別的優(yōu)美，畫面雖畫了一束牡丹花，這是運用了簡約而不簡單之理論，大面積的留白使瓷盤肌理與牡丹花相得益彰，簡短的題詞，精湛的書法功底，突出了大師文人畫氣息。

三、粉彩風格的創(chuàng)新

所謂“風格”其實就是畫家的思想性格，也就是畫家在自己的作品中能夠體現出來的創(chuàng)作個性。在粉彩繪畫藝術的創(chuàng)作中風格的創(chuàng)新是很重要的，因為藝術風格能夠直接明確地表現出作品的藝術形式，并且能通過作品的技法、結構和語言反映出來。通過看一個畫家的作品風格就能看出畫家本人的創(chuàng)作審美、技法特點和表現形式。在粉彩藝術中要有好的風格的形成，首先就要掌握好中國畫技法的運用，只有平時熟練地掌握中國畫的技法，對藝術不懈探索和不倦追求，當你有了這些扎實的功底，作品的精彩畫面才會浮出水面，好技法是能表現好的作品的最基本也是最重要的因素之一。風格的創(chuàng)新就必有一種新的藝術程式，而這種程式是要通過個人的完美藝術風格和審美來表現的，是要經過長期的藝術積累才能形成的。

提到徐仲南人們就會聯想到竹子，為什么會聯想到竹子呢？道理很簡單，因為他畫竹與眾不同，畫竹也就成了他的特殊風格，他的外號也就被人們稱之為“竹里老人”。徐仲南在中年時專攻竹石蒼松。突顯了文人雅士的高潔情懷，畫竹彰顯了作者高風亮潔，謙虛謹慎的品性。他的這種抒情寫意的藝術手法自成一家，在創(chuàng)作中標新立異，得心應手，引導我們以一種詩意的心靈去認識自然，了解自然，感受自然，熱愛自然，融入自然。他的粉彩竹石小洗，細竹清瘦，挺拔蓬勃，神韻清逸，畫工精湛，百看不厭，自創(chuàng)一派風格。

成熟的畫家都能形成自己的個人風格和獨特的繪畫技法。所謂的風格創(chuàng)新，就是創(chuàng)作者不滿于現狀，這或許就是創(chuàng)新意識的增強，只有不懈的努力，才能使繪畫創(chuàng)作創(chuàng)造出新的程式、新的面目、新的式樣，這也應該是每個陶瓷藝術家應該追求的目標。

概括來說，創(chuàng)新就是要通過藝術工作者的意識、學識、審美、心態(tài)來決定的，那種對生活沒有追求，沒有理解認識膚淺的人，是很難登上藝術的頂峰。自古以來，通向成功的唯一出路就是不斷創(chuàng)新，找差距，這是一條艱難曲折的路，這條路是不好走的，然而歷史上有成千上萬的畫家在這條道路上摔倒，其因是沒堅持而失敗。成功是賜給耗盡了畢生努力的人，這足以證明繪畫創(chuàng)新的艱難程度。粉彩繪畫藝術的創(chuàng)作，需要悟性加勤奮才得以結晶，無論是誰，當他拿起畫筆的那一天，就意味著他要用自己畢生的精力賭其成敗，只有那些具有堅定信念與意志的人才能完美地走完這段路。