/余作斌

談起山水繪畫藝術就會使你聯(lián)想起山、水風貌，這或許就是一種職業(yè)“通病”。然而無論是繪畫陶瓷山水還是創(chuàng)作國畫山水，他們的創(chuàng)作目的都是一樣，都是借用山、水的風光素材來盡情地表達創(chuàng)作者的深情感受，只不過是應用的材質、工藝不同而已。當然要完成創(chuàng)作，那就不是一般的課題，而是需要創(chuàng)作者怎樣把自然界的山、水美景以及個人的真情實感融入作品，這可是創(chuàng)作者學無止境的思考與修養(yǎng)的課題。

一、山水畫的形成

山水畫的形成源于人們熱愛自然生存的環(huán)境而自然的表達，最初也是用樹枝或石塊根據(jù)自己的想象，在巖石或寬闊的空地上不經意地描繪出山水形象，畫面雖然簡潔，但從中感受到大自然的美能夠用工具描繪出來，從中體會自然美景帶來的視覺享受，故而就慢慢記錄下許多山川美景，山水畫也就自然形成了。當然，如今的山水畫已成完整的體系，它是經過各個朝代不斷完善發(fā)展而來的。魏晉南北朝時期，山水畫尚未從人物畫中完全分離。進入隋唐時期山水畫開始獨立，經過五代和北宋時期此畫趨于成熟，并成為中國畫的重要畫科。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以致成為一種文化意識。以山為德、水為性，已成為繪畫者的內在修養(yǎng)意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從一系列山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，筆者更會認為山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、作者的圖像、人的性情。

二、粉彩山水，瓷上國畫

粉彩是陶瓷主要的裝飾藝術，雖與國畫藝術相似，但其特點不同，如果只是以國畫形式裝飾陶瓷，就會顯得單調、重復，缺乏陶瓷藝術特色。現(xiàn)代粉彩山水瓷畫需要繼承國畫風格，但更要在繼承基礎上發(fā)展創(chuàng)新。雖說粉彩山水藝術與中國畫藝術在材料、裝飾形式、工藝特點、表現(xiàn)形式上有不同之處。但藝術語言、表達的形式是相通的。

在粉彩山水瓷畫的形成過程中,傳統(tǒng)的中國畫山水對粉彩山水產生影響可以說是直接的。山水國畫的皴法、勾線、填色、構圖,都對粉彩山水影響深遠。因此在國畫的影響下粉彩山水瓷畫取得了重大發(fā)展。如今的陶瓷粉彩山水畫藝術。猶如一幅幅秀美的瓷上國畫，特別是近代的陶瓷“文人畫”，開拓了從宣紙到瓷器繪畫到燒制的先河。珠山八友的山水瓷畫，可說是陶瓷“文人畫”的精英。近代名家王大凡繪制的《錦繡江山》，可以說是文人繪畫的經典之作。通過對自然風景的繪制，將中國繪畫中的“意興”與陶瓷繪畫有機地結合起來，達到了生動傳神、意蘊唯美的自然寫真效果。作品氣勢雄強，巨峰雄偉挺拔，古松樹屹立參天，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下小橋流水，船帆來往，給畫面帶來了動感、生氣，尤其是山路行人，直奔家園，仿佛出商歸來給家庭帶來財富之喜慶。全幅作品場面壯偉，墨色勁道而綺麗，層次豐富而誘人。靜觀山水美景的同時能夠聞水聲、人聲、鳥聲。畫卷充分體現(xiàn)了作者的所思所想，意境豐富，堪稱杰作。

三、“情”與“鏡”

畫者與賞者，其實他們的思想是相通的，這就是為什么好的作品往往能激起欣賞者的情感，使賞者自然地把作者的思想情感與畫意聯(lián)系在一起，這或許是傳統(tǒng)藝術中“意”與“境”突顯的作用。意境概念運用到繪畫上，早在三國兩晉南北朝時代，受道家思想和玄學的影響，山水畫創(chuàng)作已經從地圖制作式的幼稚階段，跨進了講“實對”，重“寫生”的時期，畫家們開始注重實境的描繪，并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論。這種理論和實踐是后來傳統(tǒng)繪畫強調意境構成的先導。唐代張彥遠提出了“立意”之談，五代荊浩提出了“真景”之說，宋代郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”之學術，這些內涵相近的“境界”概念，使得宋、元文人畫的興起和發(fā)展，尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩” 這句話雖然是他對王維的稱贊，同時也體現(xiàn)了他所主張的美學觀。因此詩畫也就成了表現(xiàn)意境的一個重要特征和美學境界，而不是淺薄的畫像詩、詩像畫。使傳統(tǒng)繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現(xiàn)，以情構境、托物言志的創(chuàng)作傾向促進了意境理論和實踐的發(fā)展。

在一些繪畫中有很多是缺失意境的，這往往都是為了完成一個任務或臨時贈友而動筆的，這就是所謂“有技而無意”的繪畫，這種畫缺失了“空、虛、深、遠”的境界，也就根本談不上什么收藏價值。而真正有價值的繪畫是離不開“意境”的，而“意境”的有效發(fā)揮又包含著多種因素，如平時文化與藝術的修養(yǎng)等等，因此“意境”的應用與否是鑒別創(chuàng)作者的文化藝術修養(yǎng)與否。解剖“意”與“境”也就是其作品有“形”有“神”，而“意”是情，“境”是懷，是創(chuàng)作者的思想情懷的再現(xiàn)。情隨意造，意高則情高，有了這種前提，作者的審美旨趣、思想感情、創(chuàng)作意境都會在作品中得到表達和抒發(fā)。作品才耐人尋味。也就是說在有“意”有“境”的前提下所描繪出來的作品才會引人入勝和留下想象空間。

因陶瓷繪畫與中國畫是姊妹藝術，意境的運用也就同理而不同材質。空間境象有：“空、虛、深、遠”，心理特征有：“靜、幽、穆、寂”。由近及遠、由實及虛，也就是說談意境不談空間是永遠摸不到邊際的。這也是姊妹藝術“一律”相通的因素。當然，這些因素的發(fā)揮還需要創(chuàng)作者去尋找和體驗生活，為意境的發(fā)揮創(chuàng)造條件，如中國工藝美術大師賴德全創(chuàng)作的珍珠彩《漁歌圖》，該作凸顯了體驗生活的寫照。他工余之時，常到莊灣、鵝湖、瑤里等地寫生，感受青山綠水之美。農舍古老而又時尚，山旁錯落。東河之上，常有竹排載著漁夫，放著魚鷹，在河中捕魚。在暢游之中觸景生情并留下了感想寄情與詩：“碧水青山二月中，農家戶戶沐春風。聲聲布谷千田綠，一曲漁歌撼太空”?；貋碇笞髌贰稘O歌圖》就誕生了，該作體現(xiàn)的是農村新面貌、新氣象。此作的意境之處是個典型的“空、虛、遠、深”的極致運用。讓欣賞者猶如進入天上人間般的美景，給人留下難以抹去的印象。從細節(jié)的角度來看，那優(yōu)雅的樹態(tài)和春色首先就增添了整幅山水畫的俊美感；林蔭中完美地勾畫出鄉(xiāng)村院宅，院宅前的湖水環(huán)繞著整個村落；水中漁夫，駕著小舟，哼著小曲，盡情捕魚；綠蔭蔭的湖光山色顯示出春天的氣息，給人以身臨其境的享受。此番風景繪出了人與自然共處的和諧之美，從而使此幅山水畫達到了動靜相合、遠近相宜的高水準藝術境界。此作筆墨蒼勁，元氣淋漓，體現(xiàn)了作者獨特的藝術風范。

四、弦外之音，畫外之意

有人說賞畫如同聽音樂，音樂大師是利用音符的有效組合，讓聽者為之陶醉。而畫家則是有效地利用筆墨色彩的有效組合，讓欣賞者依依不舍。一個是聽覺藝術，另一個是視覺藝術，兩種藝術雖是欣賞器官的不同，但它們所達到的目的是一樣的。聽音樂不只是聽旋律的高低跳躍，而是要聽旋律以外之音，如果聽不到弦外之音，那這段音樂是敗筆音樂。賞畫也是如此，如果一幅畫只看到筆墨色彩，但領略不到畫外之意，那這幅畫也是敗筆之畫。作為陶藝工作者，要使自己的作品富有“畫外之意”，真摯的、強烈的感情與藝術修養(yǎng)是藝術創(chuàng)作的必要條件。感情是受思想支配，這是不變的道理，有什么樣的思想必然有什么樣的感情，也就會創(chuàng)作出什么樣的作品。好作品從中可以有讓人回味、咀嚼的東西，透過畫面，又能使人產生聯(lián)想，領略到弦外之音，畫外之意，這就是富有情感的意境美。

為什么有的畫作讓欣賞者不屑一顧，而有的畫作卻讓欣賞者細嚼慢咽而滋滋有味呢？這就是擺在我們陶瓷藝術工作者面前需要思考的問題。要使你的作品生動完美，意趣盎然，讓賞者有滋有味，就必須付出艱辛而百倍的努力。