劉方義,趙良藝
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華裔平面設(shè)計(jì)師何見平設(shè)計(jì)風(fēng)格淺析
劉方義1,趙良藝2
(1.安徽商貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)系,安徽 蕪湖 241002; 2.安徽工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,安徽 蕪湖 241000 )
何見平是當(dāng)今國際著名的平面設(shè)計(jì)師代表之一,通過分析何見平的平面設(shè)計(jì)作品風(fēng)格,可以發(fā)現(xiàn)其具備以下三個(gè)特點(diǎn):一是自然、自由開放式的創(chuàng)意思維,將設(shè)計(jì)生活化、藝術(shù)化;二是融合西方藝術(shù)觀、藝術(shù)表現(xiàn)形式,同時(shí)流露出自然而然的“母文化”;三是神韻思想貫穿設(shè)計(jì),創(chuàng)作出具有形散神不散的設(shè)計(jì)作品。
何見平;平面設(shè)計(jì);創(chuàng)意;文化融合;神韻境界
中國的平面設(shè)計(jì)起源大體時(shí)間范圍在鴉片戰(zhàn)爭后1840—1950年解放初期這近百年。[1]新中國成立后,在1962—1965年間,隨著農(nóng)業(yè)開始增產(chǎn)和手工業(yè)的進(jìn)步,文化藝術(shù)事業(yè)也開始得到一定的重視。1966年,文化大革命中很多藝術(shù)、文化都被視為封資修的東西,一切與設(shè)計(jì)相關(guān)的商標(biāo)行業(yè)、廣告行業(yè)、包裝行業(yè)受到打擊,但美術(shù)方面出現(xiàn)了一批政治題材的宣傳作品。直到文革結(jié)束后,國家提出“改革開放”的發(fā)展國策,深圳借鑒香港的現(xiàn)代印刷技術(shù),成為文革后中國平面設(shè)計(jì)事業(yè)的發(fā)源地,由此確立了深圳平面設(shè)計(jì)的地位,同時(shí)也逐步在全國各地開花結(jié)果。社會對平面設(shè)計(jì)的經(jīng)歷從認(rèn)知到重視;從國內(nèi)交流到參與國際競爭,從商業(yè)競爭到深層的企業(yè)文化表現(xiàn)。這一切都飽含了中國新一代設(shè)計(jì)師的智慧和靈敏。[2]近四十年來,隨著經(jīng)濟(jì)的崛起與文化的復(fù)興,我國在設(shè)計(jì)領(lǐng)域極大地縮短了與西方的差距,同時(shí)也改變了世界對中國設(shè)計(jì)的看法。中國平面設(shè)計(jì)日益進(jìn)步,已成為世界平面設(shè)計(jì)的重要組成部分,特別是眾多富有才華的中國設(shè)計(jì)師推動了中國平面設(shè)計(jì)的發(fā)展,留德平面設(shè)計(jì)師何見平作為其中的中青年設(shè)計(jì)力量代表,以其個(gè)性化的創(chuàng)意思維,設(shè)計(jì)出了一批經(jīng)典作品。這些作品不僅得到國內(nèi)設(shè)計(jì)屆同仁的認(rèn)可,在國外設(shè)計(jì)圈也引起一陣轟動。
何見平70年代初出生在浙江富陽,現(xiàn)居住在柏林。1995年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院平面設(shè)計(jì)專業(yè)。1997年至2001年就讀于德國柏林藝術(shù)大學(xué)自由藝術(shù)系,獲碩士和大師生學(xué)位。他是紐約設(shè)計(jì)指導(dǎo)俱樂部(ADC)、國際平面設(shè)計(jì)師聯(lián)盟(AGI)和德國年度百佳德語海報(bào)組織的成員?,F(xiàn)受聘香港理工大學(xué)客座教授,中國美術(shù)學(xué)院外聘教授和博士生導(dǎo)師。曾擔(dān)任巴黎ESAG設(shè)計(jì)學(xué)院碩士專業(yè)考核委員會成員;曾擔(dān)任德語百佳海報(bào)、波蘭Rzeszów國際戲劇海報(bào)雙年展、波蘭華沙海報(bào)雙年展、德國紅點(diǎn)設(shè)計(jì)獎Red dot design award、寧波海報(bào)雙年展和香港亞洲最有影響力大獎等活動國際評委工作。[3]和大多國內(nèi)的設(shè)計(jì)師不同,他長年在德國,其余時(shí)間也都忙于周旋世界各地的展覽、教學(xué)、講座、活動。他17歲離家,23歲離國,時(shí)間和旅行帶給他潛移默化的積累與沉淀。也許是因?yàn)樵缭绲靥ど狭水悋l(xiāng)的土地,在何見平身上,看不到太多中國或是德國的影子,他更像是一個(gè)自然而生的產(chǎn)物,中國的文化賜予他充足的養(yǎng)分,德國的環(huán)境給予他平和的狀態(tài),無論他的人還是他的作品,都深深地烙上了何見平的標(biāo)簽。他在國內(nèi)外獲獎無數(shù),即使選用了最為簡練的陳述方式,履歷中的光輝事跡還是密密麻麻地排布著一大段。[4]
作為上世紀(jì)90年代前往西方“取經(jīng)”、學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)并取得成功的代表人物,何見平的設(shè)計(jì)成長經(jīng)歷對于今天的廣大設(shè)計(jì)師來說具有借鑒意義。由于當(dāng)時(shí)國內(nèi)設(shè)計(jì)資源的匱乏以及對設(shè)計(jì)知識的渴求,懷揣著對設(shè)計(jì)的熱愛,何見平追隨設(shè)計(jì)去往歐洲,通過自己對設(shè)計(jì)的喜愛、長期的堅(jiān)持探索和努力、留學(xué)過程中朋友的幫助、國外設(shè)計(jì)大師的作品啟發(fā),慢慢打開了屬于自己的設(shè)計(jì)大門,并取得了非凡的設(shè)計(jì)成就。
在對待設(shè)計(jì)上,何見平自己曾說“我與設(shè)計(jì)是意外的開始、后天性的結(jié)緣,認(rèn)為設(shè)計(jì)不必刻意追求,而是要不漏痕跡的設(shè)計(jì)”,這與何見平的設(shè)計(jì)理念是非常吻合的。何見平認(rèn)為設(shè)計(jì)師應(yīng)該追求自然和自由的狀態(tài),好的設(shè)計(jì)作品應(yīng)該具有本土的精神和氣質(zhì),同時(shí)還要流露出母文化的內(nèi)涵。因此,何見平堅(jiān)持設(shè)計(jì)的差異性,認(rèn)為應(yīng)在設(shè)計(jì)中堅(jiān)持自己的歷史、生活習(xí)慣、審美取向、精神感官、語言、藝術(shù)形式等,有自己國家、民族的個(gè)性化表現(xiàn),而拒絕形式主義的設(shè)計(jì),認(rèn)為一個(gè)東方的設(shè)計(jì)師進(jìn)入西方做設(shè)計(jì),只有將自己與西方國家的環(huán)境相融合,將心底自然而然感悟到的東西融合到自己的設(shè)計(jì)中,而不是完全的西方形式化,這樣的設(shè)計(jì)才是成功的。
之所以有這些感悟以及后期取得的設(shè)計(jì)成就,源自于留學(xué)期間何見平對自己設(shè)計(jì)風(fēng)格的探索。雖然何見平身處西方國家,但其身上流淌的血液、母文化對他的熏陶無不時(shí)刻對他產(chǎn)生影。何見平從小生活在中國浙江富陽,受到家鄉(xiāng)山水環(huán)境以及書法、國畫等東方文化的影響頗深,在留學(xué)前期,曾嘗試摒棄傳統(tǒng),完全使用西方繪畫以及他非常喜歡的20世紀(jì)的波普藝術(shù)進(jìn)行設(shè)計(jì)表達(dá)。但隨著設(shè)計(jì)的深入,何見平發(fā)現(xiàn)自己與生俱來的東方氣質(zhì)無法在設(shè)計(jì)中完全忽略,也無法完全像西方設(shè)計(jì)師那樣在設(shè)計(jì)作品中表現(xiàn)出天生的西方藝術(shù)氣質(zhì),如果在設(shè)計(jì)上完全形式化地表現(xiàn)西方氣質(zhì),則容易迷失自我。源于這一認(rèn)知,何見平重新正視自身,將年青時(shí)代喜歡的東方素材運(yùn)用到設(shè)計(jì)中后,他的設(shè)計(jì)作品情感的表達(dá)頓時(shí)變得異常自然,也使得他尋找到了具有自己獨(dú)特魅力的設(shè)計(jì)風(fēng)格。
因此,何見平的設(shè)計(jì)作品,在設(shè)計(jì)風(fēng)格上,崇尚自然而然的表達(dá),喜歡有感而發(fā),并將自己理解的東西或自己想表達(dá)的內(nèi)容通過自己有感觸的方式傳達(dá)出去,認(rèn)為設(shè)計(jì)師應(yīng)該自然地創(chuàng)作和思考,在創(chuàng)作作品時(shí),應(yīng)該自然流露出對自己個(gè)人氣質(zhì)、審美取向的表現(xiàn)元素。他的作品風(fēng)格不僅將西方的藝術(shù)觀、藝術(shù)表現(xiàn)形式與中國文化進(jìn)行融合,還將作品進(jìn)行生活化、藝術(shù)化的處理;在設(shè)計(jì)語言上不過于強(qiáng)調(diào)形式,而是尋找一種解決問題的方法;在設(shè)計(jì)手法上變化多端,講究風(fēng)格創(chuàng)新;在設(shè)計(jì)意境上追求神韻思想,達(dá)到形散神不散的境界;在設(shè)計(jì)創(chuàng)意上,拒絕雷同,不同于同行的設(shè)計(jì)創(chuàng)意、也不同于自己以往的設(shè)計(jì)創(chuàng)意。他認(rèn)為創(chuàng)意就像是一個(gè)自然的意外,不能對創(chuàng)意進(jìn)行強(qiáng)加,尤其是設(shè)計(jì)思維的自然、自由性。就像中國藝術(shù)中“妙法自然”的觀點(diǎn),在他看來設(shè)計(jì)作品就是自己感情的自然流露,是學(xué)術(shù)、人格、審美修養(yǎng)的反映。
總的來說,何見平的平面設(shè)計(jì)作品風(fēng)格,可以總結(jié)歸納為以下三點(diǎn):
一是自然、自由開放式的創(chuàng)意思維,將設(shè)計(jì)生活化、藝術(shù)化;二是融合西方藝術(shù)觀、藝術(shù)表現(xiàn)形式,同時(shí)流露出自然而然的“母文化”;三是神韻思想貫穿設(shè)計(jì),創(chuàng)作出具有形散神不散的設(shè)計(jì)作品。
何見平創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的平面設(shè)計(jì)作品,作為國際著名的平面設(shè)計(jì)師,何見平始終有自己的堅(jiān)持和想法,游走在設(shè)計(jì)師和策展人之間,并熱衷于搭建中外交流的文化橋。
何見平的作品風(fēng)格往往從藝術(shù)角度去表現(xiàn)作品的視覺效果,在設(shè)計(jì)上追求自然而然地流露自然,主張自然、開放式的創(chuàng)意思維,將設(shè)計(jì)生活化、藝術(shù)化處理。他認(rèn)為設(shè)計(jì)就像 “視覺圈套”,不僅要讓觀眾明白作品藝術(shù)表達(dá)的原理,也要將自己的思考、自己的信息傳達(dá)到別人腦中,當(dāng)然還要兼顧并傳達(dá)出自己的審美。
何見平創(chuàng)作的海報(bào)作品《Global Warming》獲2010年第十一屆墨西哥國際海報(bào)雙年展社會政治類海報(bào)主題二等獎和2012年第22屆波蘭華沙國際海報(bào)雙年展意識形態(tài)類銀獎,作品選擇全世界都共同認(rèn)知的中國國家領(lǐng)袖毛主席作為畫面主要形象,仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)在毛主席右邊臉頰下方有汗水流出,可見全球變暖的程度。何見平采取這種自然詼諧幽默的方式,將設(shè)計(jì)作品進(jìn)行生活化的體現(xiàn)。
2012年6月,應(yīng)日本DNP文化振興財(cái)團(tuán)邀請,何見平為自己東京銀座ggg設(shè)計(jì)畫廊舉辦個(gè)展設(shè)計(jì)的宣傳海報(bào)《“Flashback”》。據(jù)何見平描述該展覽海報(bào)主題名稱的確定,是在柏林的工作室里,一邊整理參展作品,一邊考慮著展覽的主題,冬日的陽光溫暖地撒在身上,窗外的積雪變得布景般不真實(shí),感受不到一絲寒冷。疏影橫斜式鋪滿工作室地板上的作品,亦不小心帶出許多往事,困難、挫折夾帶著友誼、愛情,把不同時(shí)間的作品連貫起來,心中畫面歷歷而過,切換著不同的時(shí)間。在這樣的思緒中,帶出了“Flashback”這個(gè)展覽主題。何見平認(rèn)為“Flashback”這個(gè)詞,猶如電影中的鏡頭回閃、文學(xué)中的倒敘,可能帶來思緒的靈光閃耀,也可能是往日重現(xiàn)。而用中文語境來理解是“驀然回首”,這個(gè)詞本身就具備了電影鏡頭切換的魅力,尤其對設(shè)計(jì)師而言,設(shè)計(jì)作品幾乎沒有信手拈來,都有遭遇過尋尋覓覓的艱辛愚笨過程,就像王國維推崇的第三種境界“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”。在展覽海報(bào)創(chuàng)作上,何見平讓助手在晴天拍下了工作室門前的一棵老菩提樹,歲月的滄桑讓菩提樹枝杈更加豐富,單一的樹枝線條潦草多變,然后慢慢掛上每個(gè)字母,希望這一刻不驚動冬天中佛性的樹。作品打破“驀然回首”這一詞的概念限制,打破人類在時(shí)間上的形象禁錮,柔軟和彎曲的時(shí)間被創(chuàng)造出來了,就像粘稠液體從桌沿跌落,被掛上樹杈…… “Flashback”展覽海報(bào)作品充滿了對達(dá)利藝術(shù)的再現(xiàn)精神,同時(shí)將作品進(jìn)行生活化、藝術(shù)化處理。作品在設(shè)計(jì)風(fēng)格上講究自然人文,人為地制造自然的拼貼效果,將字體進(jìn)行裁剪,用拼貼的藝術(shù)去表達(dá)內(nèi)心的感觸,此件作品是“中國元素西方化”的氣質(zhì)表露,是自然而然的表述,同時(shí)滲透出水墨、山水、書法的意境,是對中國元素自然而然的感觸。
在何見平的所有作品中很難發(fā)現(xiàn)同一手法的重復(fù)使用,每一件作品風(fēng)格都有所差異。在對自己的定位方面,何見平有獨(dú)特的見解,他認(rèn)為如果將自己始終定義為華人設(shè)計(jì)師,就不會有成功;就像設(shè)計(jì)師執(zhí)意去挖掘使用中國元素一樣,它會成為設(shè)計(jì)思想的禁錮。尤其在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中,由于受到本土文化與異國思想的影響,所以在設(shè)計(jì)上何見平的作品既融合了西方的藝術(shù)觀、藝術(shù)表現(xiàn)形式,同時(shí)也流露出自然而然的“母文化”思想。
2013年何見平為中國國際設(shè)計(jì)藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)的標(biāo)志,創(chuàng)意主要來自葡萄牙建筑師Alvaro Siza為博物館設(shè)計(jì)的三角形建筑形態(tài),作品將“CHINA DESIGN MUSEUM”字體從平面化處理成立體化效果,讓建筑和平面視覺吻合。在博物館的藏品中,核心部分是Bauhaus的設(shè)計(jì)品,于是選用包豪斯字體對“CHINA DESIGN MUSEUM”的英文進(jìn)行表達(dá),但在字體細(xì)節(jié)的起收筆、呼應(yīng)關(guān)系上均做了細(xì)節(jié)的修改。標(biāo)志的整體構(gòu)架在視覺上是三角的外形結(jié)構(gòu)和文字立體塑造的結(jié)合;在內(nèi)容表達(dá)上是建筑和收藏品的結(jié)合,在字體選擇上是國際文化和中國文化的結(jié)合;從文化上是西方的藝術(shù)表現(xiàn)形式和中國文化的融合。
富陽是何見平的文化母體,這種母體不是指某個(gè)人、某個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)方式,而是指日常生活中的氣候、人文、環(huán)境、地理等。在何見平《妙法自然》的書籍設(shè)計(jì)中,開本大小是18.5cmX24cm,裝幀形式采用鎖線露脊裝,竹盒內(nèi)裝有厚、薄書各一本,厚書348P,薄書64P。在薄書的設(shè)計(jì)上,他以書法大師董陽孜的“妙法自然”為主題,收納了董陽孜的二十四帖書法,每一帖包含一到兩個(gè)有意義的字,例如:義、愛、樂、守拙、虛懷等,反映中華民族的哲學(xué)思想。在厚書內(nèi)容的篩選上,收納了日本、韓國、中國大陸和臺灣、香港、澳門等地共40位設(shè)計(jì)師,以“妙法自然”為主題,每人六件作品單獨(dú)設(shè)計(jì),當(dāng)中皆包含二十四帖中的字,設(shè)計(jì)師根據(jù)自身的理解探討不同的概念。整本書的設(shè)計(jì)在思維上體現(xiàn)出設(shè)計(jì)師的理性思維,在內(nèi)容的選擇上,有一種邏輯性關(guān)系。當(dāng)然單憑這一點(diǎn)往往還不夠,在設(shè)計(jì)手法上體現(xiàn)出藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力,同時(shí)兼顧了自己的審美傳達(dá),更重要的是流露出一種自然而然的“母文化”思想。
設(shè)計(jì)的地域性在逐步消失,各國民族間的設(shè)計(jì)界限已被打破,設(shè)計(jì)的風(fēng)格概念變得模糊。何見平認(rèn)為設(shè)計(jì)應(yīng)追求神韻思想,成功的設(shè)計(jì)師應(yīng)該在創(chuàng)作中融入個(gè)人性格、生活環(huán)境、對社會影響的反饋等因素,在變化的過程中達(dá)到形散神不散的境界。就像中國八十年代的一部電影《神鞭》,講述的是清末天津衛(wèi)的武林后進(jìn)傻二憑獨(dú)門絕技辮子功夫,技壓群雄,博得“神鞭”美譽(yù)。進(jìn)入民國,剪去辮子后,卻儼然另練成神槍絕技。面對昔日仇家驚詫盯著他光禿腦袋的目光,傻二曾有名言道:“辮剪了,神還留著!”。
何見平為著名國際設(shè)計(jì)大師卓思樂設(shè)計(jì)的師生聯(lián)展海報(bào),作品從字體創(chuàng)意入手,在注重字體識別性的同時(shí)融入個(gè)人審美情趣,達(dá)到視覺效果上的忽隱忽現(xiàn),形散神不散。2011年為英國平面設(shè)計(jì)師KeithGodard在杭州個(gè)展所設(shè)計(jì)的宣傳海報(bào),KeithGodard以慣用立體效果塑造平面世界而享譽(yù)國際。何見平在創(chuàng)作上采取直接表現(xiàn)的方式,從主體的對象的形象切入,將KeithGodard的頭像處理成黑白斑點(diǎn)效果,大膽地對畫面進(jìn)行切割、錯位,給人以視覺張力和特異之感,很好地呈現(xiàn)了KeithGodard作品風(fēng)格特征。同時(shí)何見平將此次展覽取名為立體平面人,并且這張海報(bào)生動直接地表達(dá)了這個(gè)名字的內(nèi)涵。此件作品獲第23屆波蘭華沙國際海報(bào)雙年展文化類海報(bào)金獎。
神韻思想始終貫穿何見平的設(shè)計(jì),從2008年在香港的個(gè)展海報(bào)到2012年在南京的展覽海報(bào),每一件作品都讓讀者陷入深思。2008年香港個(gè)展海報(bào)設(shè)計(jì)采用比較直接的表現(xiàn)方式,從個(gè)人的形象切入,將主題拉丁文字母與個(gè)人的形象輪廓融為一體,畫面形象直觀且不失生動感,如果說此件作品是神韻思想表達(dá)的初級階段,那么2012年的“泛泛之交”個(gè)展海報(bào)設(shè)計(jì)則是神韻思想的高級階段,無論從理解上還是表現(xiàn)上,都體現(xiàn)出何見平對設(shè)計(jì)理解的新高度。
“泛泛之交”個(gè)展是何見平在平面設(shè)計(jì)圈20多年的一個(gè)總結(jié),在主題構(gòu)思、策劃、執(zhí)行上,花了大量時(shí)間和精力,每一個(gè)環(huán)節(jié)無不流露出設(shè)計(jì)師的用心。
首先在展覽主題的選擇上,泛泛之交本是用來形容人與人的關(guān)系,平日里點(diǎn)頭問候之交 。倘若慢慢品味這個(gè)詞,有種淡淡的豁達(dá)質(zhì)感,似乎置身事外,卻又是人際間的匪夷所思。泛泛之交可以是見面時(shí)的輕輕言語問候,可以是離別時(shí)的輕輕揮手。有人說泛泛之交是友情之間的無視,是性格孤僻的體現(xiàn)。芝蘭出生在懸崖深谷,卻不因?yàn)闆]有人欣賞而顯得不芬芳。泛泛之交非飯飯之交,不會有飯桌之上的酒酣耳熱、而呼嗚嗚、席散即人離的現(xiàn)實(shí)主義;泛泛之交不帶凡塵俗氣,卻樹魏晉之風(fēng);泛泛之交是真情初識的開始,是對朋友之情寧缺毋濫的專注。
其次在“泛泛之交”設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)上,采用奔放的中國書法字體元素,結(jié)合西方的豎排拉丁文字母顯得格外有韻味,在印刷工藝上,采用燙金效果,將作品的深度與格局又提高到一個(gè)層次。整個(gè)畫面神韻感十足,畫面布局在破與非破之間,恰到好處,可以說是他在形散神不散境界作品表現(xiàn)上的又一佳作。
最后在“泛泛之交”的精神層面上,主要表達(dá)何氏來來回回東奔西走游走在平面設(shè)計(jì)圈20多年,無論自身的發(fā)展多么地迅速,卻始終以設(shè)計(jì)為生、以設(shè)計(jì)為樂。就像他自己認(rèn)為,已是專研設(shè)計(jì)多年的老者,本該早已過了與設(shè)計(jì)泛泛之交的階段,當(dāng)翻檢自己的作品時(shí),恍然發(fā)現(xiàn)令自己滿意的作品又是那么少,猶如醍醐灌頂,令其清醒,與設(shè)計(jì)也只是泛泛之交。
在不同的設(shè)計(jì)教育背景和成長環(huán)境下,設(shè)計(jì)師成長歷程和其風(fēng)格形成之間有密切的關(guān)系,可以說設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)成長歷程決定了設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成,設(shè)計(jì)師需要將本土文化與其所在環(huán)境的社會思想進(jìn)行融合,找到一個(gè)恰當(dāng)?shù)钠鹾宵c(diǎn),達(dá)到二者的平衡。
何見平先生的作品對于廣大設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)有重要的指導(dǎo)意義。設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作時(shí)不能盲目崇洋媚外,要注重思想文化上的兼收并蓄,以其自然、自由、開放式的創(chuàng)意思維進(jìn)行設(shè)計(jì)作品表達(dá)。在設(shè)計(jì)形式上,要注重融合西方的藝術(shù)觀和表現(xiàn)形式,注重文化的傳承與創(chuàng)新;在設(shè)計(jì)手法上,要敢于嘗試和改變,能夠根據(jù)對象的不同,去闡述自己的想法。
(責(zé)任編輯 陳 誠)
Analysis on the Design Style of He Jian-ping—A Chinese Graphic Designer Sojourning in Germany
LIU Fang-yi, ZHAO Liang-yi
He Jian-ping is one of the famous graphic designers in the world. Analyzing the style of his works, we can find three features. Firstly, his designs are quite lively and artistic based on natural, free and open creative ideas. Secondly, his works combine the western art view as well as form together with Chinese native arts. Lastly, the works he created have concentrated and specific themes although they may come from various sources with different forms.
He Jian-ping; graphic design; creativity; cultural fusion; perfect condition
J505
A
1671-9255(2018)01-0058-04
2017-10-26
安徽商貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院地方技能型高水平大學(xué)建設(shè)暨創(chuàng)新發(fā)展行動計(jì)劃項(xiàng)目(2016cx40)
劉方義(1986- ),男,江蘇連云港人,安徽商貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系講師,碩士。
10.13685/j.cnki.abc. 000317
2018-03-16 17:02:00
http://kns.cnki.net/kcms/detail/34.1242.Z.20180316.1421.012.html