薛峰峰

（蚌埠學院藝術(shù)設(shè)計學院，安徽蚌埠233030）

近幾年來，隨著國內(nèi)高校設(shè)計類專業(yè)招生規(guī)模的不斷擴大、設(shè)計門類的不斷細化，傳統(tǒng)的教學模式以及教材內(nèi)容都亟待調(diào)整與改進，其中作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)學科設(shè)計素描的教學改革顯得尤為重要。我國的設(shè)計素描教學因受各種因素的影響，大多沿用繪畫基礎(chǔ)訓練的教學方法，從幾何形體到靜物人像寫生，經(jīng)過長時間的訓練所得到的造型能力無法與設(shè)計專業(yè)接軌，導致學生們在今后的專業(yè)課學習時無所適從。設(shè)計基礎(chǔ)的素描教學應(yīng)有專業(yè)特性與培養(yǎng)目標，應(yīng)從研究自然形態(tài)中獲取敏銳的洞察力，從而超越表面的描摹，達到主動認識與創(chuàng)造，并把基礎(chǔ)訓練同專業(yè)設(shè)計聯(lián)系起來，提高學生全面的造型能力，啟發(fā)和引導他們創(chuàng)造性的理解藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系，掌握具象與抽象的造型語言表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓練?！白尰A(chǔ)訓練變的豐富生動起來，這種轉(zhuǎn)變意味著設(shè)計素描不再把技法看成是素描訓練的目的，不再把素描看成是寫實繪畫的基礎(chǔ)，不再把造型看成是寫實形象的模擬與塑造，而是通過訓練將素描看作是認識造型的路徑與角度?！盵1]因此，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)素描教學有必要改革傳統(tǒng)的教學方式，可以將素描教學內(nèi)容分成四個單元進行強化訓練，按程序分別為自然形態(tài)的寫生、自然形態(tài)的把握、人工形態(tài)的解析、抽象形態(tài)的表現(xiàn)。只有這樣的教學改革，才能使學生理解藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系，把握具象與造型的表現(xiàn)規(guī)律，完成從藝術(shù)感知到科學思考的升華。

一、自然形態(tài)的寫生

設(shè)計素描的教學啟蒙應(yīng)該是從20世紀初的德國包豪斯學院具有設(shè)計意義的素描課開始的，當時還無人提出“設(shè)計素描”這一具體概念，但包豪斯學院的靈魂人物伊頓把素描定義為：“除了對形態(tài)的形和明暗作正確寫實描繪的傳統(tǒng)外，那些能充分表現(xiàn)出作者意志的造型，不管它是抽象還是具象的訓練，都應(yīng)歸于素描的范圍，凡能成為藝術(shù)基礎(chǔ)的造型活動都可稱為素描?！盵2]這一理論突破了傳統(tǒng)的以寫實、再現(xiàn)為主的教學模式，對設(shè)計素描教學的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，因此在教學中，教師應(yīng)不斷啟發(fā)學生，讓他們了解設(shè)計素描不是訓練技法的課程，而是不斷剝離傳統(tǒng)繪畫要素，去掉偶然性效果后得到的最直觀的具有秩序的畫面感受的過程。

在寫生道具的準備過程中，主要選擇具有簡潔幾何之美的玻璃器皿、瓶罐，在擺放時大量堆積在桌面上，不刻意布置其位置及相互關(guān)系，讓學生自由選擇數(shù)量、構(gòu)圖，要求他們發(fā)揮想象，不再注重描繪光影、質(zhì)感和黑白灰關(guān)系，讓他們在心情愉悅、狀態(tài)放松中去尋找畫面的平衡，并建立畫面的秩序。在繪制過程中不斷提醒大家放棄傳統(tǒng)程式素描的表達方式，明確指出研究的主體是對象的“形體”，要排除非本質(zhì)元素的影響，例如光影不是結(jié)構(gòu)的基本要素，固有色也是可以從形體中剝離的，表面肌理是不屬于“形”的，在忽略了光影、固有色、肌理后畫面呈現(xiàn)的才是形態(tài)的基本結(jié)構(gòu)。

“結(jié)構(gòu)素描”是認識事物外在與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的基本方式，在經(jīng)過前兩次作業(yè)的鋪墊后，讓大家體悟到對結(jié)構(gòu)的認識與表現(xiàn)不能僅僅停留在某一物體上，應(yīng)當擴展到所有物體之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，最后發(fā)展到整個畫面的構(gòu)架系統(tǒng)。在自主選擇的數(shù)個瓶罐中，利用和諧統(tǒng)一的原理加以調(diào)整，從理性上加以分析。在自然生發(fā)的一些延長線、中軸線、輔助線的幫助下建立起明確的節(jié)奏秩序，讓學生發(fā)現(xiàn)節(jié)奏、韻律、美感是可以通過理性處理得到的，并由此延伸聯(lián)想到素描不再是描摹自然的真實而是追求繪畫的真實，尋找物體在畫面中更為緊湊的相互關(guān)系，從而在理性線索上更加接近抽象。例如，立體主義畫家畢加索就常常在繪畫過程中拆解和重構(gòu)物象，然后重新布局，不斷尋找的是畫面上的本體規(guī)則。在教學中通過讓學生做若干張結(jié)構(gòu)分析草圖，從數(shù)量上促使學生們從不同角度去觀察靜物，盡可能地發(fā)現(xiàn)擺放的瓶罐在節(jié)奏、張力、構(gòu)架、形態(tài)等各個方面潛在的表現(xiàn)可能，需要學生深入觀察、分析和感受對象。畫什么不重要，怎樣觀看、怎樣表達才是問題的根本。通過對瓶罐等物體進行各種性質(zhì)的分析，從輪廓線以及形體的局部形狀去分析變化，從而發(fā)現(xiàn)更多的造型要素，并且把繪畫的過程由具象逐漸演變?yōu)槌橄蟮拿枥L。

二、自然形態(tài)的把握

在第一階段自由組合靜物、剔除光影、肌理、黑白灰關(guān)系的基礎(chǔ)上，利用網(wǎng)格為基礎(chǔ)進行數(shù)理界定，進一步解除形態(tài)，從物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為畫面結(jié)構(gòu)，從自然空間轉(zhuǎn)化為畫面空間，離開原形，尋找畫面里具有造型意義的抽象形態(tài)。在形態(tài)解析的過程中，利用各種輔助線有助于對空間性質(zhì)在平面上的秩序把握。例如，中軸線、透視線、虛體線、剖面線、切線、輪廓線、延伸線等，表面上開放的輪廓實際上是相互聯(lián)系的，形成種種分離、切割與重疊交錯的形態(tài)關(guān)系，從而產(chǎn)生了內(nèi)部張力更加緊密的構(gòu)架造型。在此基礎(chǔ)上運用簡化原則，根據(jù)直觀→知覺→主觀創(chuàng)造的方式把物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅娼Y(jié)構(gòu)，把原型的具象升華為具有造型意義的抽象形態(tài)。一個物體簡化到不能再減少的過程時，剩下的就是它的基本結(jié)構(gòu)，而最基本的結(jié)構(gòu)形態(tài)正是創(chuàng)造新造型的基礎(chǔ)。例如，抽象大師蒙德里安在其系列作品《樹》的創(chuàng)作過程中，不再把樹木的具象描繪放在首要位置上，而是通過平面化的精簡，將注意力集中在枝條形成的節(jié)奏張力以及對負形空間均衡處理上面，從而成就了他早期的著名作品《蘋果樹系列》。另外，藝術(shù)大師畢加索在其作品《?！返膭?chuàng)作中也遵循了由寫實形態(tài)演化到最后抽象線條的創(chuàng)作規(guī)律，最后完成了具有符號意義的作品。另外，需要強調(diào)的是，畫面分割后產(chǎn)生的正負形關(guān)系：通常意義上講負形是不被占據(jù)的空間，是消極的存在，但是負形與整體相比較后同正形一樣具有研究和利用價值。畫面中的空白處顯然就是我們要去好好利用的負形區(qū)域。中國傳統(tǒng)繪畫中常有大量留白，而在西方傳統(tǒng)藝術(shù)以及現(xiàn)代繪畫中，空白就不僅僅是背景，而是介入畫面里的積極因素。

在對自然形態(tài)的研究中，超寫實素描的訓練也是必不可少的一個重要環(huán)節(jié)，在學生的寫生過程中要求他們近距離、多角度觀察與描寫對象，從某一個局部開始深入刻畫，極致表達自然物的外表形態(tài)，盡可能用感覺去接近描繪對象。在表現(xiàn)手法上要不擇手段，選擇適合的素描工具，采用綜合手法如涂、抹、刻、刮的方式去塑造對象?！耙獔詻Q地把一樣東西畫到極致，首先要有一種堅忍不拔的精神，迎難而上的狀態(tài)和挑戰(zhàn)自身繪畫極限的勇氣，遇到困難時不能輕言放棄。有時我們會因靜物的復雜產(chǎn)生困擾，在短暫的自我調(diào)整之后，要重整精神，一鼓作氣把它拿下?！盵3]盡管要求學生超寫實的表現(xiàn)對象，但是每幅作品應(yīng)體現(xiàn)出個人化、對造型的不同理解。通過這種訓練可以避免以往寫實素描在時間上的浪費，在短時間內(nèi)使學生對自然物的表象有深刻的認識，同時在寫實素描的訓練中也會涉及抽象意味的表達。通過前面作業(yè)的訓練，學生的自主造型意識也會在寫實素描中逐漸呈現(xiàn)。

在寫實素描的訓練完成后，接下來要學習自然形態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析。例如，洋蔥、青椒的內(nèi)部形狀很有趣味性，可以取幾種蔬果觀看其剖面就會發(fā)現(xiàn)同一物體，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部造型有著巨大的區(qū)別，甚至局部形態(tài)都互不相同。作業(yè)的要求就是盡可能就同一物體做不同的局部表現(xiàn)以及內(nèi)部形態(tài)分析，以最小的單元形態(tài)推導出新的形象結(jié)構(gòu)。根據(jù)分析、解析形態(tài)，并加以提煉，最后發(fā)展形成一張變體畫。

三、人工形態(tài)的解析

人們的日常生活中充滿著許多人工形態(tài)的物件，以最常見的自行車為例就能發(fā)現(xiàn)，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，自行車在基本結(jié)構(gòu)沒有太大變化的前提下，一些基本構(gòu)件都隨時代的變化而發(fā)生一些細微改變。例如，車輪的中軸、輻條、外輪的基本構(gòu)架原理都沒有太大改變，但每個時代對車輪的制造都體現(xiàn)出那個時代的審美情趣，因此自行車的一些部件較為適合我們用來做人工形態(tài)的分析對象。在寫生過程中提醒學生不必全方位、全因素地描繪對象，應(yīng)理性地研究?？梢允褂脠A規(guī)、尺子等輔助工具去表現(xiàn)造型的準確性。開始時憑感覺去畫，隨著畫面的深入刻畫要逐漸落實到數(shù)理性上的精確。在畫自行車的過程中，不需要忠實于自行車的原本形態(tài)，也不可太過夸張，而是通過寫生歸納基本形態(tài)，注意點線面的處理以及線的穿插，各種元素的大小、面積對比都應(yīng)精心諧調(diào)。在寫生階段，畫面中修改的痕跡也是一種表現(xiàn)，繪制過程中的一些色調(diào)痕跡都最終可能成為畫面上的重要組成部分。

學生作品有時會通過個人趣味體現(xiàn)出未來的專業(yè)傾向，有的作品趨于平面化，而有的作品偏向其他設(shè)計領(lǐng)域。比如，在一些工業(yè)零件的寫生中，將畫面中不同元素分解重構(gòu)，就會產(chǎn)生一種空間的主體造型感覺；有的作品則偏向于平面的區(qū)域分割，通過畫面的線條變化產(chǎn)生新的形態(tài)。要啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)和利用自然中包含的視覺元素來表現(xiàn)自我的動機；運用材料、空間、肌理等語言來表現(xiàn)形態(tài)特征。例如，有的作品采用不同材質(zhì)的紙張與白色顏料混合并置，會產(chǎn)生出層次豐富的微妙效果；有的作品用不同疏密的金屬網(wǎng)格拼貼來表現(xiàn)豐富的層次；有的作品采用不同色澤的透明材料，利用它們相互遮擋、反射來制造新奇的視覺效果；也有的作品使用繪制和拼貼相結(jié)合，從立體形態(tài)發(fā)展到平面形態(tài)。當然這里使用的材料表現(xiàn)是簡單的，今后的材料課會有更加深入的研究。在素描教學中往往會出現(xiàn)學生隨著繪畫的深入慢慢找到感覺，但隨著長時間的投入，畫面反而失去了原來的新鮮感，甚至越畫越糟，不可收拾，這便是尺度把握不好，沒有明確的表現(xiàn)指向的結(jié)果?！把芯繌默F(xiàn)實的形態(tài)向簡化圖形深化的方式，實驗各種不同的表現(xiàn)手法，……利用各種手法產(chǎn)生新的形態(tài)，這個形態(tài)已經(jīng)超越了原形的限制給了我們更多的想象空間。”[4]

四、抽象形態(tài)的表現(xiàn)

所有復雜的造型都來自于最簡單、樸素的基本形態(tài)，研究基本形態(tài)的構(gòu)成規(guī)律，能使我們掌握更為復雜的抽象表現(xiàn)能力，在素描過程中想象力是決定整個畫面走向的基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)素描個性的源泉。教學中讓學生創(chuàng)作變體畫來展開對抽條形態(tài)的觀察，變體畫要通過不同的語言來表現(xiàn)，可以用鉛筆、也可以部分使用材料去制作，總之從平面到立體都可嘗試。另外也可以做一批連續(xù)作品，在實施過程中強調(diào)靈活性、豐富性、多樣性，這也是設(shè)計者所必備的基本素質(zhì)。在布置作業(yè)時，當學生對自然物形狀簡化、提煉到一定程度后，語言的表現(xiàn)也會出現(xiàn)一定的限制，但限制的結(jié)果往往是另一種表現(xiàn)形式的美?！叭魏伪磉_都是與工具密切相關(guān)的，既然選擇這種工具，就要發(fā)揮它的獨特視覺效果。”[5]例如，只用硬鉛來描繪對象，畫面難以有強烈的黑白對比，但將所有素描元素都表達到位后就會出現(xiàn)一種微妙的淡雅色調(diào)，這種因為工具變化而帶來的全新效果會使學生在素描寫生中產(chǎn)生新的探索動力。

肌理作為一種抽象語言可以擺脫形態(tài)的束縛而獨立存在，肌理包括自然物的質(zhì)地、紋理、光澤、痕跡等元素，它們有著不同的觸感是當代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的重要語匯。在當代藝術(shù)中常常使用的復印、拓印、拼貼等手法，在平面設(shè)計中也經(jīng)常用到。在教學中讓學生帶上紙、筆、刷子、顏料等工具，去拓印自然中表面蘊含肌理感的物體，通過拓印得到的觸感會增強對物象的視覺感受。然后再嘗試復印肌理，把實物的表面肌理用復印機復印下來，如牛仔褲、毛衣等粗纖維制品，得到的肌理圖像可以結(jié)合到前面已經(jīng)提供的瓶罐造型中，用置換圖形的方式獲得新的表現(xiàn)語言。在采用上述兩種手段之外還可以讓學生在紙上用各種手段去制造肌理，比如用刮、刻、染、燙、畫等手段，在畫面上制造肌理痕跡，甚至使用實物肌理。如在作品中使用塑形膏、稻草、樹葉等等，讓學生初步接觸到材料在畫面中的應(yīng)用問題。經(jīng)過體驗不同材料獲得不同的肌理視覺形象并加以處理和置換，會使作品出現(xiàn)令人驚奇的視覺效果，由此我們可以看出肌理語言的應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作中有著極其重要的作用。

“缺乏研究的、教條的、盲目的美術(shù)教育方式已經(jīng)不再適應(yīng)時代發(fā)展的需要。教師的職業(yè)意味著一種社會責任，為國家、為社會、為市場這培養(yǎng)有用人才的責任?！盵6]上述四種素描實訓組成一個較為合理的教學系統(tǒng)，涵蓋了從寫實素描到材料實驗；表現(xiàn)上跨越了平面與立體的范疇，形態(tài)上完成了自然形態(tài)到抽象表現(xiàn)的跨越。對于學習設(shè)計專業(yè)的學生來講，不僅能夠生動地描繪自然形態(tài)，更重要的是能夠去主動表現(xiàn)，最終升華到對抽象語言的主觀運用。在日常訓練中，技巧層面的東西不再是教學中的重點，在過程中提高認識、具有獨立的判斷能力才是極為重要的。對于寫生作業(yè)強調(diào)延續(xù)性，并能把每張作業(yè)進行不斷地推導擴展，在此過程中學生就能獲得對自然形態(tài)展開理性分析的能力，最終達到對主觀形態(tài)的自由表達狀態(tài)。