高 博

——動漫影片對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性改寫

高 博

美國學者柯馬?。∕artin Kern）曾在《儀式中國》中提出下述看法：“中國傳統(tǒng)文化在今天若想獲得持續(xù)的影響，已無法避開新媒介方式的介入。只有這樣，這片毫無漣漪的池塘才會再次釋放出波濤洶涌的影響力?！边@一結(jié)論為重新思考歷史悠久但略顯黯淡的傳統(tǒng)文化提供了新方向，即如何突破傳統(tǒng)模式來尋求傳統(tǒng)文化的新出路?？上驳氖?，對這一問題的思考，已突破了專家學者的理論領(lǐng)域，并向影視傳媒界蔓延。在專家學者提出種種構(gòu)想的同時，影視傳媒則付諸實踐，悄然興起了以動漫形式演繹中國傳統(tǒng)文化的風氣。就目前的反饋來看，這一改革獲得了社會觀眾的廣泛認可。其中最短小精悍的要屬“中國唱詩班”所推出的系列動漫作品，該節(jié)目往往選取唐代和宋代的著名詩詞作品加以演繹，代表了此類動漫作品對傳統(tǒng)文化進行改寫的三個方向，即觀賞性的改寫、傳播性的改寫與思想性的改寫。由于目前學界尚無專就現(xiàn)代動漫與傳統(tǒng)文化關(guān)系展開討論的專業(yè)論著，故本文就這一主題進行闡發(fā)，用以揭示這一影視界的重要動向。

一、觀賞性改寫：以動漫形式演繹傳統(tǒng)文化精華

眾所周知，傳統(tǒng)文化的主流傳播載體有兩種方式，一為唐代之前的口耳相傳，一為唐代之后的書籍相傳。而前者在經(jīng)過不斷口耳傳播的過程之后，也逐漸被記錄為文字，進而與后者的書籍相傳融為一體，共同建立了中國傳統(tǒng)文化的范式。所以在現(xiàn)代動漫技術(shù)出現(xiàn)之前，我國的文化載體是以書面典籍為主。

但書面典籍在有效保留古人文化精髓的同時，也不可避免地出現(xiàn)了另一限制，即枯燥乏味，缺乏有效的觀賞性。尤其是詩詞作品，當寫進文本之后，往往令青少年讀者喪失閱讀的興趣。而實際上，這些詩詞作品大多充滿著濃烈的詩情畫意，用心閱讀之后，會產(chǎn)生相當富足的精神愉悅與滿足感。不過可惜的是，在電子閱讀盛行的今天，傳統(tǒng)詩詞受到了紙質(zhì)文本的天然束縛，無法直接進入青少年的內(nèi)心。而此時，使用青少年喜聞樂見的動畫方式，則可以將傳統(tǒng)文化的精華有效傳遞出去。

“中國唱詩班”所推出的系列動漫作品便是實踐上述設(shè)想的典范，該系列作品6-10分鐘不等，每個作品選取的均為經(jīng)久不衰的古典詩詞。由于是紀念嘉定建城800周年的節(jié)目，所以選取的又都是產(chǎn)生于嘉定的歷史名人。這樣便構(gòu)成了名詩詞配合名人的模式，使觀眾在有效記誦詩詞的同時，還能夠了解歷史名人的相關(guān)知識，一舉兩得。例如王安石的《元日》是歌詠農(nóng)歷春節(jié)的名作，全詩僅有28字，但包含的中國節(jié)令的知識卻異常豐富。該詩被“中國唱詩班”拍攝為動漫作品后，則將與春節(jié)相關(guān)的所有場景均表現(xiàn)出來，令觀眾受益匪淺。同時，動漫版《元日》選取的嘉定名人是明代中后期的著名學者唐時升，通過唐府歡度春節(jié)的過程，向觀眾傳達了中國特有的“永受嘉福，長樂未央”的樂感文化（culture of happiness）。很明顯，這種以動態(tài)形式演繹中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的方式，較之書面文本，更具活力，也更有滲透性。再如講述清代嘉定著名學者王鳴盛的動漫影片《游子吟》，以倒敘的形式，詳細深入地回憶了王鳴盛清貧的童年，以及其母將自己大衣中的棉絮抽出后為王鳴盛縫補棉衣的往事，在動漫的結(jié)尾處，方唱響孟郊這首流傳千古的《游子吟》，詩曰：“慈母手中線，游子身上衣。”用之形容王鳴盛的童年，的確恰得其情。而當觀眾目睹了王鳴盛童年時代的清苦遭遇及其母偉大的母愛后，自然也加深了對孟郊詩作的認識。

上述這種以富于吸引力的動漫形式來演繹看似枯燥乏味的名人名作的形式，的確實現(xiàn)了兩方面的價值，即增加動漫的文化底蘊的價值和更好地傳播傳統(tǒng)文化的價值。

二、傳播性改寫：以動態(tài)畫面詮釋靜態(tài)文字

上節(jié)所論以動漫形式演繹傳統(tǒng)文化之精華，所采用的是宏觀的視角，也就是對動漫這一載體在傳播傳統(tǒng)文化方面的作用做了整體的判斷。而本節(jié)論述的重點則進入較為微觀的領(lǐng)域，探析以動態(tài)畫面詮釋靜態(tài)文字的優(yōu)勢。

“中國唱詩班”推出的若干著名詩詞作品中還包括蘇軾的《飲湖上初晴后雨》。眾所周知，這首詩的起首二句便是“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，看似寫的是晴天和雨天兩種狀態(tài)，而實際則暗示出人物的兩種心境與遭遇：晴天代表順利，雨天代表挫折。“中國唱詩班”演繹此詩時，選擇的是明中后期的著名學者婁堅。婁堅在少年時代，便有“神童”之譽，可惜首次科舉以失敗告終，此后，他經(jīng)歷了一段相當失落的人生。恰在此時，他的老師吟詠了蘇軾的這首名作，暗示他即便是失敗，也自有失敗的美。在這一開導(dǎo)下，婁堅在次年的科考中拔得頭籌，成為飲譽學術(shù)史的名人。從傳媒學的視角來看，本詩經(jīng)過了這樣一種演繹，變得更加親近可感。觀眾不僅可以了解一代史學大師婁堅的成長經(jīng)歷，還可以對蘇軾《飲湖上初晴后雨》在刻畫風景背后的深刻哲理也有所領(lǐng)悟，也正是在這種演繹中，蘇軾的詩歌內(nèi)涵從靜態(tài)的文字變成了動態(tài)的畫面，不僅其美感得到提升，還實現(xiàn)了人生哲學的升華。

動畫短片《相思》劇照

這種以動態(tài)畫面去詮釋靜態(tài)文字的方式，是當代傳媒學頗為注重的話題，實際上最早源自法國社會學家布迪厄（Pierre Bourdieu）《語言與符號權(quán)力》所提出的“場域”理論。即在一個相對封閉的表義區(qū)間中，文字所傳達的意蘊可以通過畫面來實現(xiàn)，而畫面在實現(xiàn)文字表達的意蘊之時，還會對文字的意蘊進行相應(yīng)的改寫。這一理論后來被引入到電影理論中，最好地運用了該理論拍攝的影視作品便是電影版《紅樓夢》。在這部影片中，動態(tài)畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容實際上已對《紅樓夢》的靜態(tài)文本進行了改寫，但仍然得到了相當大的認可。究其原因，主要便是這種改寫可以在更高的層次與動態(tài)畫面相適應(yīng)，而沒有絲毫的違和感。換言之，在這種改寫中，靜態(tài)文本與動態(tài)畫面實現(xiàn)了統(tǒng)一，二者之間的裂縫已通過這種改寫而彌合。而在“中國唱詩班”推出的眾多以傳統(tǒng)文化為題材的動漫作品中，也出現(xiàn)了這類以動態(tài)畫面詮釋和改寫靜態(tài)文本的做法——上引《飲湖上初晴后雨》即是一例。而在動漫影片《相思》中，也采用了這種風格的改寫，但與《飲湖上初晴后雨》有所不同?！断嗨肌芬酝蹙S的同題詩為背景，設(shè)計了清中期學者王初桐的愛情故事，該作品著重講述王初桐與六娘的愛情，二人從小青梅竹馬，后因門戶并不相對，導(dǎo)致了情感悲劇。出嫁當天，坐在轎中的六娘泣不成聲，眼淚灑落在紅豆刺繡中，與此同時，王初桐帶著六娘之前送他的紅豆扇子赴京趕考。一對情投意合的眷侶，終因外在原因，而各攜一顆紅豆去迎接自己后半段的人生。王維的詩很短，只有“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝。愿君多采擷，此物最相思”這20個字，但在“中國唱詩班”導(dǎo)演的動漫中，變成了時長10分鐘的微電影，這以動態(tài)畫面對靜態(tài)文本的改寫是大膽的，同時又是合理的。很明顯，《相思》對于靜態(tài)文本的改寫表現(xiàn)在增添了一段凄美的愛情故事，按照布迪厄的描述，屬于對原作的“情感式改寫”（rewriting of passion）；而《飲湖上初晴后雨》對于靜態(tài)文本的改寫表現(xiàn)在詮釋了一條人生哲學，屬于對原作的“思想式改寫”（rewriting of idea）。

但毫無疑問，這兩個動漫作品的共同之處在于他們都以新的形式對舊的文本進行了創(chuàng)造性的改寫，最終為傳統(tǒng)的靜態(tài)文本注入了新鮮血液，并使其實現(xiàn)了新生。因為有了這兩個動漫作品，觀眾無論對于《飲湖上初晴后雨》的人生哲學還是對于《相思》展現(xiàn)的愛情故事，都已了然于胸，這些曾沉寂于古典書籍中的靈魂也再次通過動態(tài)畫面實現(xiàn)了鳳凰涅槃。

三、思想性改寫：社會主義價值觀與傳統(tǒng)文化精髓相結(jié)合

顧名思義，“思想性的改寫”指的是動漫作品在呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化時，并不是亦步亦趨，而是在思想方面進行相應(yīng)的改寫，以適應(yīng)當前的國情和觀眾的精神需求。任何一種文化都不會毫無缺點，中國傳統(tǒng)文化也有相應(yīng)的局限，關(guān)于這一點，在清代《儒林外史》之后，直到五四新文化運動，中國知識界一直在進行著深刻的反思。如何將傳統(tǒng)文化的精髓繼續(xù)發(fā)揚光大，同時對其糟粕又能進行有效的摒棄？這既是學術(shù)史思考的內(nèi)容，也是動漫作品呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化所必須解答的問題。

以“中國唱詩班”推出的系列動漫來看，它們對于古典詩詞所傳達出來的各種豐富的情緒與思想進行了有效的過濾與弘揚，過濾了與當代相乖離的因素，而對適用于今天的思想進行了弘揚。而實際上，傳統(tǒng)文化中適用于今天的要素，多數(shù)已經(jīng)為社會主義價值觀所囊括。所以動漫作品對于傳統(tǒng)文化的改寫，亦可被視為社會主義價值觀與傳統(tǒng)文化精髓的有機結(jié)合。

例如蘇軾一向被視為離經(jīng)叛道的人物，他的一系列詩作遭到了當時文壇的不少批判，其中有些精神，亦與今天的主流價值觀相左。在這種情形下，“中國唱詩班”對于蘇軾的作品與思想進行了篩選，從而敲定將《飲湖上初晴后雨》作為呈現(xiàn)對象。很明顯，這一作品表達的在逆境中亦不能放棄的精神，與當代社會主義價值觀所一貫強調(diào)的自強不息有共通之處。而“中國唱詩班”為了將蘇軾傳達的這一精神表達得更吻合于當前的價值觀，創(chuàng)造性地增添了首次科考失利的婁堅的故事，渲染了其不因失敗而放棄理想的人格，這既是對蘇軾原作精神的呈現(xiàn)，更是對其哲學思想的升華。在這種升華中，動漫作品對傳統(tǒng)文化思想的改寫也完成得天衣無縫。再如孟郊作為唐代中期的草根詩人，曾經(jīng)寫過不少較為迂腐的作品，諸如被選進《唐詩三百首》的《烈女吟》，便宣揚無論丈夫如何，女子都應(yīng)逆來順受。此類精神當然與當前的價值觀相捍格，所以動漫作品對于此類作品并不采納，而是采納了孟郊的另一名作《游子吟》。這是一首宣揚感恩母愛的作品，在孟郊的筆下已經(jīng)相當精煉。而“中國唱詩班”為了更加凸顯孟郊詩歌的精神，選取了清代杰出史學家王鳴盛的故事做案例，將中華好孝道的精神詮釋得更加深刻，這種改寫同樣是一種創(chuàng)造性的升華。

綜上所述，可以看出以“中國唱詩班”系列產(chǎn)品為代表的動漫作品對于傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚做出了許多值得注意的貢獻，這些貢獻主要是通過動漫作品對傳統(tǒng)文化的三種改寫渠道實現(xiàn)的，即觀賞性的改寫、傳播性的改寫和思想性的改寫。經(jīng)過這一系列的改寫，中國傳統(tǒng)文化的精髓再次通過新的形式煥發(fā)了生機。同時，在這種改寫中，也可以彰顯當前動漫作品表達領(lǐng)域的擴展與表現(xiàn)手段的豐富，而這一進步，毫無疑問會深刻影響該領(lǐng)域的發(fā)展進程。我們在欣賞著既有作品的同時，也渴望看到更多傳統(tǒng)文化的內(nèi)容進入到動漫表現(xiàn)與改寫的場域。

[1]（美）柯馬丁.儀式中國[M].陳致,譯.上海：上海古籍出版社,2014：6-7.

[2]Pierre Bourdieu.Language and Symbolic Power[M].Cambridge:Polity Press,1991:92.