□王秋妹

任伯年人物畫研究

□王秋妹

▲《女媧煉石圖》 任伯年

本文主要從“謝赫六法”中的氣韻生動，骨法用筆，應物象形，經營位置四個方面來研究任伯年的人物畫。任伯年的人物畫別具一格，畫法變化多端，有極強的寫實能力，將西畫的寫生同傳統中國畫結合，表現力很強。

一、任伯年人物畫中的氣韻生動

任伯年的人物畫注重對象的神韻。他畫了很多的鐘馗，例其作品《鐘馗圖》，畫中的鐘馗造型夸張，大口如獅，眼如銅鈴，毛發(fā)剛硬如鐵，手持寶劍，一副威武正義的模樣。任伯年不僅想象力豐富，更重視生活中的寫生。任伯年有寫生的習慣，習慣練就了他扎實的繪畫功底，任伯年將寫生同中國畫的筆墨韻味結合起來，準確地刻畫了對象的形態(tài)，質感和神韻。畫起來得心應手，生動傳神。

二、任伯年人物畫中的骨法用筆

骨法用筆包含了對繪畫的線的要求，即以線造型。任伯年在繼承傳統的基礎上繼續(xù)突破創(chuàng)新，又吸收了民間以及同代人的藝術成果，然后融會貫通，從而形成了既具有時代特色，又有個人獨特風貌的藝術風格。

1888年的作品《女媧煉石圖》中，圖中的女媧盤坐在石頭旁邊，人面蛇尾，其中女媧的衣紋線條跟圖中石頭的皴法相似，“蘭葉描”流暢有力，女媧坐姿的剪影類似于山石。他的線很有韻律感，聚散得體，穿插有序，在注重輕重長短的基礎上又很自然。線的每一筆都耐人尋味。提、按、頓、挫都很講究。

《何以誠肖像》是一幅寫意肖像畫，畫面上的線條很有力度，線條的濃淡虛實、干濕和長短都表現的淋漓盡致，每一筆細品之下就覺得筆墨豐富且意境深遠。任伯年早年向任熊、任熏學習，線條釘頭鼠尾，頓挫明顯；后期曾臨摹過陳老蓮的畫作，他的畫中也融入了陳老蓮的繪畫風格，所以畫中也帶有陳老蓮古拙的味道。吳昌碩稱任伯年“落筆如飛，神在個中”。這句話體現了任伯年比陳老蓮的用筆更加犀利，且鋒芒畢露，線條奔放有力，也說明了任伯年的線富有表現性。唐代著名理論家張彥遠《歷代名畫記》中提到“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸于用筆”。任伯年畫中的線便是先“立意”而后“歸乎用筆”。

三、任伯年人物畫中的應物象形

“應物象形”或“應物，象形事是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。任伯年早年跟隨其父任鶴生學畫，任鶴聲是民間的寫生畫工，尤其擅長寫真術，任伯年很好的繼承了他父親的寫真術，所畫對象都是形神兼?zhèn)?。在任伯年十來歲時，一次家中來了客人，任伯年并不認識，客人坐了片刻就告辭了，父親回來后問是誰來，任伯年雖然答不上來，但是將客人的樣貌畫了出來，父親看了，一目了然。這說明任伯年小的時候就掌握了寫真畫的技巧，善于抓住繪畫對象的特征。任伯年曾多次為吳昌碩畫像，一八八八年為吳昌碩所畫的《寒酸尉象》，畫里吳昌碩，頭上戴著紅櫻帽，里面穿著葵黃色大長袍，外面穿著烏紗馬褂，袖子交插在胸前，腳上穿著大長靴。用沒骨的方法將吳昌碩的特點和炎炎夏日下的疲態(tài)展現的淋漓盡致，很有畫意。

四、任伯年人物畫中的經營位置

《群仙祝壽圖》是任伯年人物畫中的杰作，是由十二幅通景屏構成的組畫，共描繪了四十六個人物，畫作表現的是西王母慶壽蟠桃會的隆重場面，也是任伯年在構思、構圖方面高水平的代表作品。這幅祝壽圖分為三個塊面，分別描繪的是地面、空中和海上的場景。構圖采取交叉重疊式展開，將各種樹木、花鳥、山石、建筑等穿插在其中，完整又大氣。畫面里的人物有聚有散，疏密有變，既體現了任伯年豐富的想象力，也體現了他嚴謹的構圖意識。

任伯年最重要的價值并不完全在于他爐火純青的繪畫技法，而是他的特殊性，也就是他獨具魅力的個人特色。任伯年這位大師的出現是時代的產物，他生于鴉片戰(zhàn)爭期間，十五六歲時去上海闖蕩，以賣畫為生。在繼承傳統繪畫的基礎上也積極吸收了西方的速寫和設色，形成了自己獨特的繪畫風格，具有創(chuàng)新意識，給后人重要的啟迪。

[1]吳山明，董文運.中國歷代人物百家[M].美術出版社.

[2]楊建峰.中國歷代書畫名家經典大系之任伯年[M].江西美術出版社.

[3]周林生.清代繪畫[M].河北教育出版社，2003（12）.

（作者單位：湖北美術學院）