曾映雪

摘要：中華陶瓷繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，博大精深，是世界文明史中的一顆燦爛的明珠。如何保護(hù)和傳承陶瓷繪畫藝術(shù)？首先我們就要了解中華陶瓷繪畫藝術(shù)的起源與發(fā)展。本文就將著重論述陶瓷繪畫藝術(shù)的起源，發(fā)展以及現(xiàn)狀，以便陶瓷繪畫藝術(shù)得到保護(hù)與傳承。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫；文化傳承；現(xiàn)狀

引言：眾所周知，陶瓷繪畫藝術(shù)，在我國有千年的歷史，其精美程度，令世界人民所嘆服。根據(jù)史料記載，早在新石器時(shí)代，就已經(jīng)發(fā)展出了陶瓷繪畫的雛形。但在陶瓷繪畫界，大多數(shù)人們還是同意陶瓷繪畫變成一種瓷器裝飾文化的潮流，出現(xiàn)在元朝時(shí)期這一說法。陶瓷繪畫藝術(shù)歷經(jīng)千年的風(fēng)雨洗禮，傳承到了現(xiàn)在，并在不斷地傳承中發(fā)展了新的藝術(shù)文化?，F(xiàn)如今，古董藝術(shù)市場異?；鸨?，本文就將討論陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)狀，使其能夠更好地得到發(fā)展。

一、陶瓷繪畫的藝術(shù)特色與發(fā)展

任何一件藝術(shù)品，都會給人以美的享受，陶瓷繪畫作為陶瓷藝術(shù)品中最重要的一部分，它的好壞直接決定了陶瓷藝術(shù)品的好壞。一般來說，陶瓷繪畫同時(shí)具備了畫作的平面感受以及雕塑的立體感受，并且陶瓷繪畫，受到了技藝，陶瓷樣式，陶瓷質(zhì)地等因素的限制。一件好的陶瓷藝術(shù)品，無疑是高超的技藝，完美的樣式，無暇的質(zhì)地完美結(jié)合的產(chǎn)物。只有這樣的陶瓷藝術(shù)品，還能給欣賞者極大的滿足感。欣賞者不僅能體會到陶瓷藝術(shù)品的工藝之美和材質(zhì)之美，更能夠體會到背后所蘊(yùn)含的工匠精神，這對于欣賞者來說是莫大的愉悅。陶瓷繪畫藝術(shù)代表了一種文化，它擁有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)語言。具有生動，傳神，形神合一的特點(diǎn)。從古至今，追求完美，創(chuàng)造美好意境，都是陶瓷繪畫技藝的目標(biāo)，回歸自然，忠于自然，含蓄委婉也成為陶瓷繪畫技藝的品質(zhì)，同時(shí)，將“似與不似”作為陶瓷創(chuàng)作的根本核心。

陶瓷繪畫藝術(shù)，在經(jīng)歷了千百年的發(fā)展后，形成了特別的繪畫體系，它以其出色的技藝，鮮明的色彩，獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，一直傳承至今，在不斷的發(fā)展中，形成了如今的陶瓷文化。陶瓷繪畫具有多種多樣的表現(xiàn)方法，若以不同的技巧來劃分，能夠分為釉上彩和釉下彩兩類，若是以燒制陶瓷的材料上來劃分，左右，能夠分為新彩，古彩，青花，釉下，粉彩五大類。這也從側(cè)面說明了陶瓷繪畫藝術(shù)的復(fù)雜性與系統(tǒng)性。早在遠(yuǎn)古時(shí)期，在史前人類的陶瓷作品中，就已經(jīng)出現(xiàn)了令人震驚的天才想象以及對生活的描述。更令人驚嘆的是，在彩陶的繪畫中，對于色彩的把控和線條的作用上，都給人一種美的享受，這也在一方面說明了，中華文明已經(jīng)初具雛形。而經(jīng)過近千年的發(fā)展，到了元明時(shí)期，陶瓷繪畫已經(jīng)作為一門成熟的技藝被廣泛應(yīng)用到陶瓷的制作中去，或者是通過色釉等裝飾方法和表現(xiàn)形式。這一時(shí)期的陶瓷繪畫，主要追求的是形式上的美感。又經(jīng)過百年的發(fā)展，到了清朝，在初期，人們又過于重視形式上的美感，也就導(dǎo)致了作品內(nèi)涵的缺失。也就是在這一時(shí)期，皖南新安派畫家們又將文人畫的形式以及審美情趣應(yīng)用到了陶瓷制作當(dāng)中。不僅追求形式上的美感，同時(shí)，更加注重內(nèi)心情感的表達(dá)，通過山水畫等繪畫風(fēng)格，抒心中之感，這也為我國陶瓷繪畫開創(chuàng)了新的流派。不僅如此，新形式出現(xiàn)的同時(shí)，也提高了陶瓷制作的技藝，使得繪畫與技藝完美結(jié)合。也正是在清代，陶瓷繪畫技藝，才真正的能由一人完成從構(gòu)思到制作的整個(gè)過程，并且突出陶瓷的內(nèi)在，突出人的人文精神，在繪畫技巧上也逐步形成了詩書畫印四維一體的的繪畫方式。陶瓷繪畫發(fā)展到現(xiàn)代，也進(jìn)行了多次的創(chuàng)新與發(fā)展，在原有的基礎(chǔ)上，現(xiàn)在的陶瓷表現(xiàn)更加的細(xì)膩，色彩更加的明亮，表現(xiàn)力也得到了大幅度的增強(qiáng)。陶瓷繪畫作為我國的傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，不僅是一種物質(zhì)上的產(chǎn)品，一種精神的產(chǎn)品，它還是一種文化產(chǎn)品。

二、陶瓷繪畫藝術(shù)的現(xiàn)狀與思考

經(jīng)過千年的風(fēng)雨洗禮，陶瓷繪畫藝術(shù)傳承，發(fā)揚(yáng)到現(xiàn)在，卻很難看到有新的創(chuàng)作手法的出現(xiàn)。在物欲橫流的現(xiàn)代世界，在市場經(jīng)濟(jì)的影響中，不少專業(yè)進(jìn)行陶瓷繪畫工作的人，變的不再注重陶瓷繪畫藝術(shù)的內(nèi)在意義的探索，只追求陶瓷繪畫表面形式的多樣與華麗。縱然畫面表現(xiàn)變得越來越真實(shí)，但在欣賞者的眼中，卻總是少了那么幾分靈氣。陶瓷繪畫的發(fā)展史，也是一個(gè)時(shí)代的變化史，好的作品，能夠讓人們感受到它在訴說著時(shí)代的變遷。一件完美的藝術(shù)品，并不在于它外表有多華麗，之所以被稱為完美，是因?yàn)樗軌蜃屝蕾p者看到作者的用心良苦，看到作者的處理，感受到作者所流露出的思想感情。陶瓷繪畫未來的發(fā)展方向，就是通過具體物像的描繪，做到直擊人的心靈。在陶瓷繪畫藝術(shù)中，一味的追求古人的審美標(biāo)準(zhǔn)，在現(xiàn)在看來是不切實(shí)際的。但是，深深埋藏在我們心中的民族藝術(shù)之根，卻是永遠(yuǎn)都不能變的。借古以開今，不僅要學(xué)習(xí)古人陶瓷繪畫藝術(shù)中的精髓，更要在其中融入時(shí)代的氣息。

三、未來陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向

陶瓷繪畫藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，我們應(yīng)當(dāng)去傳承與保護(hù)它。在不斷發(fā)展陶瓷繪畫技術(shù)的同時(shí)，我們也要重視陶瓷繪畫藝術(shù)所蘊(yùn)含的人文精神，不斷借鑒傳統(tǒng)陶瓷繪畫技藝，摒棄那些不好的部分，使陶瓷繪畫包含時(shí)代發(fā)展的印記，保留我們的民族精神以及品質(zhì)，傳達(dá)出時(shí)代的氣息。

藝術(shù)源于生活又高于生活，藝術(shù)本來就取材于生活。好的藝術(shù)家能夠敏銳地捕捉到生活中的細(xì)節(jié)，并將其運(yùn)用在藝術(shù)品的創(chuàng)作中。作品也在一定程度上體現(xiàn)出了藝術(shù)家的精神，所以我們就可以說，藝術(shù)上的賣就是藝術(shù)家的人性之美，陶瓷繪畫藝術(shù)亦然。

四、結(jié)束語

陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展要緊跟時(shí)代的潮流，無忘初心，賦予陶瓷繪畫藝術(shù)以人性美，記錄時(shí)代的藝術(shù)文化印記，只有這樣，陶瓷繪畫藝術(shù)才能得以傳承與發(fā)揚(yáng)。

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