許興陽

(六盤水師范學(xué)院，貴州 六盤水 553001)

“以中國的武術(shù)功夫、獨有的打斗形式、體現(xiàn)中國獨有的俠義精神的俠客形象，所構(gòu)成的類型基礎(chǔ)的電影”，[1]就是中國武俠電影。香港第一部武俠電影《火燒阿房宮》[2]于1935年出現(xiàn)，因取材于司馬遷《史記·刺客列傳》，便成了第一部源于俠文藝的香港武俠電影。自此，中國的俠文藝便和電影有了不解之緣。

一、片目及其淵源

對于電影研究，如果沒有相關(guān)片目資料或影像信息，那么研究就是空中樓閣。到目前為止，也沒有發(fā)現(xiàn)內(nèi)地對香港武俠電影片目加以整理的專論(著)，更不要說進行深入研究了，令人殊為痛心。筆者經(jīng)過多方搜羅，參考多種文獻資料，反復(fù)校對，梳理了1950年代源于俠文藝的香港武俠影片，現(xiàn)一一羅列于下：

(一)源于口述故事的俠義片

1950年，①《黃飛鴻傳第三集：血戰(zhàn)流花橋》，《黃飛鴻傳第四集：梁寬歸天》，兩片同源于黃飛鴻之子黃漢熙口述事，朱愚齋原著，粵語。②

1955年，《川島芳子》，源于民國口頭故事。

1956年，《白鶴英雄傳》，根據(jù)白鶴派弟子口述其前輩朱子堯生平事跡改編。

(二)取材漫畫故事的武打片

1950年，《細(xì)路祥》，據(jù)袁步云漫畫故事。

(三)改編自連載圖說的武俠片

1950年，《玉面霸王大戰(zhàn)野女郎》，據(jù)《成報》余寄萍連載圖說。

(四)取材于戲曲、戲劇等的俠義片

1950年，《楚云雪夜盜檀郎》，取自李少蕓首本名劇。

1951年，《漁夫恨》，又名《梅龍鎮(zhèn)》，改自京劇《打漁殺家》《游龍戲鳳》，國語。

1955年，《薛平貴與王寶釧》，取于民間戲曲與傳說。

1956年，《梁紅玉擊鼓退金兵》，改自蘇翁編撰麗聲劇團同名粵劇。

1957年，《劍底情鴛》，改自粵劇《斬經(jīng)堂》。

1958年，《賊王子》，改自馬師曾同名粵劇戲?qū)?；《賊王子》(續(xù)集)，改自馬師曾同名粵劇戲?qū)殹?/p>

1959年，《妹仔王掛帥平西》，改自李少蕓同名粵劇。

(五)取材于外來譯著的武俠片

1951年，《寶劍明珠》，取材于阿拉伯民間故事集《天方夜譚》。

1954年，《人隔萬重山》，改編自越南阮朝詩人阮攸的長篇敘事詩《金云翹傳》。

(六)改編自詩歌的武打片

1951年的《花木蘭》和1957年的《木蘭從軍》，同改自樂府詩《木蘭辭》。

(七)來源于佛教文獻的武俠電影

1954年，《濟公傳》，國語；1955年，《真假濟公》，國語；1957年，《濟公活佛》，廈語。

(八)整合兩種或者兩種以上材料而拍攝的俠義片

1955年，《紅拂女私奔》，整合民間傳說與隋唐野史。

1956年，《黃飛鴻花艇風(fēng)云》，整合民間傳說和廣東省清遠縣屬龍?zhí)兜幕ㄍ袼住?/p>

1958年，《薛剛打爛太廟》，整合評書、戲曲及小說《反唐演義全傳》。

(九)改編自小說(含連圖、連載小說)的武俠電影

1950年，《大破銅網(wǎng)陣》，改自《七俠五義》；《豹子頭林沖》，改自《水滸傳》；《武潘安大鬧三門街》，改自《三門街》；《荒江女俠》(一集)，改編自顧明道同名小說，國語、粵語；《白眉毛三戰(zhàn)白菊花》，改自《小五義》；《桃花俠大戰(zhàn)貞淫島》，改自《中英晚報》惜玉生連載小說；《廣東十虎屠龍記》，改自念佛山人小說；《荒江女俠》(二集)，改自顧明道同名小說；《亂世英雄》，改自《成報》魯驥連圖小說；《五鼠鬧東京》(三集)，改自《七俠五義》；《火燒紅蓮寺》，改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《少林七俠五探峨嵋山》，改自我是山人小說《洪熙官大鬧峨嵋山》；《花和尚大鬧五臺山》，改自《水滸傳》；《神俠金羅漢》，改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《濟公三氣華云龍》，又名《濟公三戲華云龍》，改自《濟公佛理傳》；《宋江怒殺閻婆惜》，改自小說《水滸傳》；《荒江女俠血濺飛云塔》，改自小說《荒江女俠》；《江湖奇?zhèn)b》，又名《神俠金羅漢》續(xù)集，改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《七劍十三俠》(五集)，改自唐蕓洲同名小說；《七劍十三俠》(六集)，改自唐蕓洲同名小說；《六阿采》，改自《工商晚報》朱愚齋連載小說、《麗的呼聲》鐘偉明天空小說。

1951年，《荒江女俠大破蜈蚣陣》，改自《荒江女俠》；《七虎渡金灘》(上集)，改自《北宋楊家將》；《七虎渡金灘》(下集)，改自《北宋楊家將》；《黃飛鴻傳》(大結(jié)局)，改自《黃飛鴻別傳》；《三打祝家莊》(上集)，改自《水滸傳》；《小五義》，改自同名小說；《三打祝家莊》(下集)，改自《水滸傳》；《情困武潘安》，改自《三門街》；《飛天神龍》，改自朱貞木同名小說；《一丈青》，又名《一丈青扈三娘》，改自《水滸傳》，國語；《馬玉龍·歐陽德大破連環(huán)寨》，取于《彭公案》；《真假玉面霸王》，改自《成報》魯驥、余寄萍連圖小說。

1952年，《真假歐陽德》，又名《歐陽德·二集》，改自《彭公案》； 《真假武潘安》， 取于《三門街》； 《神腿大俠》， 又名《神腿莫清驕》， 改自麗的呼聲星洲天空小說。

1953年，《五鼠大鬧百花樓》，改自《七俠五義》；《荒江奇?zhèn)b》，取于《荒江女俠》；《蘇乞兒》，改自《伶星日報》連載小說，朱愚齋原著；《俠士名花》，改自《伶星日報》連載小說，朱愚齋原著；《蕩婦情癡》，改自《水滸傳》，國語。

1954年，《白花蛇》，改自《女飛賊黃鶯》，環(huán)球雜志《藍皮書》連載小說，國語；《濟公新傳》，改自《成報》禹伯連圖小說；《鐵橋三義救穿云燕》，改自我是山人同名小說，粵語、國語；《寶劍金釵》，改自王度廬同名小說；《黃飛鴻與林世榮》，改自朱愚齋小說；《南海拳王》，改自天空小說。

1955年，《傳統(tǒng)》，改自徐訏小說《游俠傳》，國語；《大鬧粉妝樓》，改自《粉妝樓》；《黃飛鴻長堤殲霸》，改自朱愚齋小說；《火燒碧云宮》，改自《七俠五義》，國語。

1956年，改自朱愚齋小說的武俠影片有《黃飛鴻大鬧佛山》《黃飛鴻火燒大沙頭》《黃飛鴻大戰(zhàn)雙門底》《黃飛鴻大鬧花燈》《黃飛鴻七獅會金龍》《黃飛鴻獨臂斗五龍》《黃飛鴻三戲女鏢師》《黃飛鴻七斗火麒麟》《黃飛鴻怒吞十二獅》《黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣》《黃飛鴻沙面伏神犬》《黃飛鴻橫掃小北江》《黃飛鴻觀音山雪恨》《少林英雄左崧傳》《雷振聲縱橫江湖錄》。

1956年度還有《昆侖奴夜盜紅綃》，改自《昆侖奴》；《紅拂女》，改自《虬髯客傳》，廈語；《十三妹》，改自《兒女英雄傳》，廈語；《潘巧云情挑石秀》，取于《水滸傳》；《勾魂使者》，改自《女飛賊黃鶯》；《穆桂英三擒三縱楊宗?！?，取材于小說《北宋志傳》《楊家府演義》； 《大鬧三門街》，改自《三門街》；《江湖奇?zhèn)b》(上集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》，國語；《江湖奇?zhèn)b》(下集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》，國語；《黃飛鴻義救賣魚燦》，改自《黃飛鴻別傳》；《女俠俞金鳳》，改自古本小說；《武松血濺獅子樓》，改自《水滸傳》；《楊八妹招親》，取材于小說《北宋志傳》《楊家府演義》。

1957年，《穆桂英楊宗保大破天門陣》，取材于小說《北宋志傳》《楊家府演義》；《飛仙劍俠大破謀人寺》(上集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《飛仙劍俠大破謀人寺》(下集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《火燒紅蓮寺》(上集)，改自小說《江湖奇?zhèn)b傳》，廈語；《火燒紅蓮寺》(續(xù)集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》，廈語；《南海拳王夜盜梅花馬》，改自天空小說；《水滸傳：智取生辰綱》，改自《水滸傳》；《十三妹大鬧能仁寺》，改自《兒女英雄傳》；《羅通掃北》，改自同名小說；《天作之合》，改自《好逑傳》(又叫《俠義風(fēng)月傳》)，國語。

1958年，《濟公火燒琵琶精》，改自《濟公傳》；《荒江女俠》，改自顧明道同名小說，廈語；《射雕英雄傳》，改自金庸同名小說；《碧血劍》(上集)，改自金庸同名小說。

1959年，《火燒紅蓮寺》(三集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》，廈語；《四郎探母》，取材于小說《北宋志傳》《楊家府演義》；《火燒紅蓮寺》(四集)，改自《江湖奇?zhèn)b傳》，廈語；《三盜九龍杯》，改自《彭公案》；《楊八妹取金刀》，取材于《北宋志傳》《楊家府演義》；《山東扎腳穆桂英》(上集)、《山東扎腳穆桂英》(下集)，取材于小說《北宋志傳》《楊家府演義》；《白發(fā)魔女傳》(上集)，改自梁羽生同名小說；《大破銅網(wǎng)陣》，改自《七俠五義》；《七俠五義夜探?jīng)_宵樓》，改自《七俠五義》；《射雕英雄傳》(二集)，改自金庸同名小說；《碧血劍》(下集)，改自金庸同名小說；《七劍下天山》，改自梁羽生同名小說；《武松打虎》，改自《水滸傳》；《女俠黃鶯夜破三尸案》，改自《女飛賊黃鶯》；《女俠黃鶯擒兄記》，改自《女飛賊黃鶯》；《雙槍陸文龍》，改自《說岳全傳》；《白發(fā)魔女傳(大結(jié)局)》，改自梁羽生同名小說；《兒女英雄傳》，改自文康同名小說，國語；《白發(fā)魔女傳》(下集)，改自梁羽生同名小說。

(十)取材于民間故事、傳說、神話等的武俠片

1950年，《峨嵋飛劍俠》(上集)、《峨嵋飛劍俠》(下集)、《真假方世玉》《大俠柳樹春》(又名《八美圖》)。

1952年，《歌唱方世玉打擂臺》(上集)、《歌唱方世玉打擂臺》(下集)，改編自廣東民間故事。

1953年，《黃飛鴻義救海幢寺》(上集)、《黃飛鴻義救海幢寺》(下集)、《蘇乞兒復(fù)仇記》《黃飛鴻一棍伏三霸》。

1954年，《黃飛鴻初試無影腳》。

1955年，《黃飛鴻正傳》《續(xù)黃飛鴻傳》《方世玉與胡惠干》《貍貓換太子》《黃飛鴻花地?fù)屌凇贰饵S飛鴻威震四牌樓》。

1956年，《黃飛鴻擂臺比武》《方世玉義救洪熙官》《黃飛鴻義救龍母廟》《黃飛鴻伏二虎》《黃飛鴻醒獅會麒麟》《黃飛鴻龍舟奪錦》《黃飛鴻水底三擒蘇鼠廉》《黃飛鴻紅船殲霸》《黃飛鴻天后廟進香》《黃飛鴻官山大賀壽》《黃飛鴻古寺救情僧》。

1957年，《黃飛鴻河南浴血戰(zhàn)》《胭脂馬三斗黃飛鴻》《黃飛鴻夜探黑龍山》《黃飛鴻獅王爭霸》《黃飛鴻?quán)┭R鞍山》《黃飛鴻大破飛刀黨》《黃飛鴻血濺姑婆屋》《黃飛鴻二龍爭珠》。

1958年，《獅王梁寬肉搏猛虎坑》《黃飛鴻五毒斗雙龍》《黃飛鴻龍爭虎斗》《黃飛鴻大破金鐘罩》《黃飛鴻西關(guān)搶新娘》《黃飛鴻大鬧鳳凰崗》《黃飛鴻擂臺斗五虎》《方世玉怒打乾隆皇》《方世玉三打乾隆皇》《黃飛鴻大破馬家莊》《黃飛鴻夫妻除三害》《黃飛鴻鐵雞斗神鷹》《黃飛鴻虎穴救梁寬》。

1959年，《方世玉血戰(zhàn)乾坤罩》《黃飛鴻義貫彩虹橋》《黃飛鴻被困黑地獄》《黃飛鴻戲棚伏虎》。

(十一)改編自歷史散文的俠義電影

1950年，《江南八大劍俠》，改自清代稗史；《薛仁貴血戰(zhàn)柳家莊》，改自唐代稗史；《火燒少林寺》，改自清代稗史；《方世玉大破白蓮教》，改自清代稗史；《方世玉血戰(zhàn)陰陽洞》，改自清代稗史；《方世玉擂臺招親》(上集)，改自清代稗史；《方世玉擂臺招親》(下集·大結(jié)局)，改自清代稗史；《胡惠乾打機房》，改自清代稗史；《方世玉父子報血仇》，改自清代稗史；《紅娘子》，改自明清稗史；《大刀王五血戰(zhàn)小霸王》，改自清代稗史；《甘鳳池與呂四娘》，改自清代稗史。

1951年，《方世玉正傳》，改自清代稗史；《方世玉千里送艷娘》，改自清代稗史；《珠海三雄》，又名《俠盜張保仔》，改自清代稗史；《關(guān)東飛俠大戰(zhàn)方世玉》，取材于清代稗史；《方世玉遠征巨靈峰》，取材于清代稗史；《大刀王五浴血殲仇記》，取材于清代稗史；《紅拂女》，取材于唐代稗史，廈語。

1952年，《方世玉肉搏洪熙官》，取材于清代稗史；《火燒阿房宮》，取材于史傳文學(xué)。

1953年，《秦良玉》，取材于明清史傳文學(xué)，國語；《秋瑾》，改編自清末民初稗史，國語。

1955年，《楊娥》，南宮博考據(jù)之明稗史，國語；《鐵馬騮》，取材于清稗史；《關(guān)東四俠血戰(zhàn)榴花塔》，取材于清稗史；《關(guān)東四俠千里報父仇》，改自清稗史；《血洗少林刀》，改自清稗史；《梁寬與林世榮》，改自清稗史；《鐵馬騮別傳》(續(xù)集)，改自清稗史；《八俠英雄傳》，改自明清稗史；《甘鳳池與呂四娘》，改自明清稗史；《鐵馬騮別傳》(大結(jié)局)，改自清稗史。

1956年，《乾隆皇游江南》，取材于清稗史；《荊軻刺秦皇》，取材于《史記》；《永春三娘與洪熙官》，取材于清稗史；《呂四娘大破血滴子》，取材于清稗史，廈語；《高君保私探營房劉金定力斬四門》，取材于宋稗史。

1957年，《狄青三取珍珠旗》，取材于《宋史》；《楚漢爭》，改自《史記》；《信陵君竊符救趙》，取材于《史記》；《大明忠烈傳》，取材于明清稗史；《魚腸劍》，改編自《史記·刺客列傳》；《七劍十三俠》(上集)，取材于明稗史；《七劍十三俠》(下集)，取材于明稗史。

1958年，《樊梨花金光陣產(chǎn)子》，取材于唐稗史；《呂四娘》，改編自清稗史，國語。

1959年，《戰(zhàn)國佳人》，取材于史事《荊軻刺秦王》。

綜上，1950年代，香港共拍攝了329部武俠電影,[3][4]改編或者取材于俠文藝的香港武俠電影總共237部。因年代較久及技術(shù)原因，早期電影膠片保存不易，又因地域所限，文獻資料難以找尋盡凈，以上片目信息或有不確或遺漏之處，望后來者能加以補充、完善。同時，也希望本整理和研究能對香港早期的武俠電影研究有一定的補益。

二、發(fā)展特點

1949年，新中國成立，不同的政治體制促使香港和內(nèi)地電影走上異途，在電影機制運營、導(dǎo)(表)演人才使用、政治內(nèi)容解讀、拍攝類型等諸多方面有了巨大差異。而置身其間的1950年代源于俠文藝的香港武俠電影也體現(xiàn)了不同的發(fā)展特征。

(一)發(fā)展不均衡

1950年代，香港總共拍攝了2281部影片，其中武俠電影329部，年平均占14.42%，超過1905—1949年間的12.28%。其中，有四個年份超過平均值，分別是1950年(32.29%)、1951年(26.74%)、1956年(19.85%)、1957年(15.65%)。特別值得一提的是1950年，竟然沖向了32.29%的歷史高位，真可謂三分天下有其一。但1954年僅僅為7.69%，為十年間的最低。由此可見，本時期香港武俠電影的發(fā)展也是極為不均衡的。

(二)過于依賴俠文藝

本時期總計329部香港武俠電影中，竟有237部源自俠文藝，平均比例高達72.04%，遠遠超過1905—1949年間的56.92%；甚至最低的年份(1952年)也達36.84%；而1956年、1958年竟飆升至90.38%、95.65%，這種過度依賴俠文藝的現(xiàn)狀令人觸目驚心。

(三)粵語片占據(jù)主流，但國語片、廈語片已有較大發(fā)展

1950年代，在源于俠文藝的237部香港武俠電影中，粵語片210部，國語片15部，廈語片10部，雙語(國語、粵語)片2部，粵語片占88.61%，其他語言影片為11.39%。而1905—1949的44年間，115部源于俠文藝的香港武俠電影之粵語片為111部，而國語片僅4部，粵語片為96.52%，國語片是34.78%，且沒有廈語片和雙語片。由此可見，本時期的十年間，該類型的電影語言有了較大變化。

(四)取材范圍廣泛，涉及種類有些變化

本時期，源于俠文藝的電影，其內(nèi)容改編或取材，涉及戲曲(劇)、小說、詩歌、漫畫(圖說)故事、外來譯著、史傳文學(xué)、民間文學(xué)、連圖文學(xué)、口述文學(xué)、佛教文獻等，范圍也是頗為廣泛的，但和1905—1949年相比，少了改編自電影本身的影片，而多了取材于詩歌《木蘭辭》的電影，種類有些變化。

(五)黃飛鴻系列影片大量出現(xiàn)，十年間共拍攝59部

廣東佛山市南?？h人黃飛鴻(1856—1925年)，原名黃錫祥，是清末民初的洪拳大師，嶺南武術(shù)界一代宗師，因為又是一位以懸壺濟世、救死扶傷為己任的名醫(yī)，得地理之便，香港電影人以其作為武俠電影的主人公，反映了港人對他的喜愛和懷念。

三、價值及歷史地位

(一)為香港成為中國商業(yè)電影制作中心奠定了良好的基礎(chǔ)

1950年代的香港電影整體上可劃分為左派“中原電影”和右翼“新馬電影”。前者主要于20世紀(jì)40年代中后期從內(nèi)地轉(zhuǎn)移到香港，以長城、鳳凰影業(yè)公司為代表，所拍影片具有較強的民族、歷史使命感。后者是1950年代初期以“邵氏”“電懋”為主的那些從新加坡、馬來西亞轉(zhuǎn)移到香港的電影公司。這些公司立足于商業(yè)利潤，主要拍攝武俠片、功夫片、家庭倫理片、歌舞片等，隨著娛樂片所占市場份額逐漸增大，從而主導(dǎo)了20世紀(jì)50—60年代的香港電影格局。而香港1950年代由轉(zhuǎn)口貿(mào)易港向加工貿(mào)易型的工業(yè)城市轉(zhuǎn)化，經(jīng)濟漸趨強盛，更是促進了香港電影工業(yè)迅速崛起。在娛樂電影風(fēng)潮的影響下，香港先后出現(xiàn)了數(shù)百家制片公司，很快取代上海成為中國商業(yè)電影制作中心。

(二)使電影成為繼粵劇(曲)、電臺之后香港市民第三大娛樂項目

1950年代初，受政局影響，每年從內(nèi)地到香港的人數(shù)逾10萬，導(dǎo)致香港市民居住條件差，公共設(shè)施不完備且不能滿足基本需求，娛樂項目單一。制片公司抓住有利時機，拍攝了大量包含武俠片的電影：整個1950年代共拍攝了2281部，而1905—1949年僅1059部，從而使得電影成為娛樂圈中的新寵。

(三)電影語言的多樣化雖歷經(jīng)曲折，但仍為香港武俠電影發(fā)展開拓了良好空間，間接影響了臺灣電影的發(fā)展

1950年，邵氏易南洋制片廠為邵氏制片廠，開始攝制國語片，以供應(yīng)邵氏在中國香港以及新加坡、馬拉西亞等地的戲院上映。但1952年初，香港先后兩次將十?dāng)?shù)名左派影人驅(qū)逐出境。同年，內(nèi)地與香港間的電影流通渠道又完全關(guān)閉，對國語片來說是個沉重打擊。1957年，邵逸夫從南洋來港，確定了以國語片為主的攝制方針，并廣招賢才、改善制作技術(shù)，香港的國語片便改顏換貌，更影響了以后半個世紀(jì)的本地電影工業(yè)。雖然1959年新加坡政府改制，加強對國片的管制；臺灣、菲律賓增加香港電影入口關(guān)稅，印尼、越南對香港電影限額入口，導(dǎo)致香港國語獨立制片漸趨沉寂。但即便如此，1950年代末、1960年代初，包括武俠片的香港電影仍是踏入了國語片發(fā)展的旺盛期，為未來發(fā)展?fàn)I造了足夠的空間。

而廈語片在1950年首次出現(xiàn)即轟動僑區(qū)，為香港電影增添了新品種。從數(shù)量上講，到1950年代末廈語片已經(jīng)成為香港主要片種之一。武俠電影隨歷史潮流而動，于1951年便拍攝了取材于唐代稗史的武俠電影《紅拂女》。這些廈語片廣泛發(fā)行于臺灣、南洋等地，對1950年代中期臺灣崛起的閩南語片具有間接性的影響。

(四)黃飛鴻系列影片的拍攝開創(chuàng)了香港功夫片的時代

黃飛鴻系列影片對香港武俠片的轉(zhuǎn)型并風(fēng)靡世界功不可沒，而該系列影片則源于1949年《黃飛鴻傳》，主演關(guān)德興從本片開始，連續(xù)主演了約97部黃飛鴻系列電影，創(chuàng)下了一個新紀(jì)錄，奠定了武俠片注重真功夫的傳統(tǒng)。

四、不足之處

(一)片面追求利潤，致使武俠電影質(zhì)量良莠不齊

因東南亞市場對電影的龐大需求，粗制濫造的行風(fēng)在1950年代的香港制片廠蔓延開來，拍攝了大量成本低、周期短、資金回籠快的粵劇片，出現(xiàn)了“七日鮮”(七天趕拍一部戲)和“云吞面導(dǎo)演”(在拍片過程中，可以出去吃云吞面的導(dǎo)演)的畸形現(xiàn)象，[5]這對以后的香港武俠電影的發(fā)展帶來了極為惡劣的影響。

(二)內(nèi)容較為單一，創(chuàng)新嚴(yán)重不足

1950年代，70%以上的武俠電影取材于中國俠文藝原有的內(nèi)容，甚至超過1905—1949年，這是一個十分反常的現(xiàn)象，因為“在世界影片年產(chǎn)量中，改編影片約占40%。我國根據(jù)文學(xué)作品改編的影片也日益增多，大體占全年故事片生產(chǎn)的30%左右”[6]。該數(shù)據(jù)一方面說明本時期香港武俠電影與俠文藝的密切關(guān)系，但來源單一；另一方面也表明香港武俠電影還是個沒有長大成人的孩子，創(chuàng)新性嚴(yán)重不足，成了“戴著鐐銬跳舞”的藝術(shù)，其異質(zhì)性、原創(chuàng)性等因素就十分缺乏。文化上的固守，也決定了表現(xiàn)方法上的守舊和思維的僵化。

(三)娛樂至上，迎合味道較為濃厚

這方面主要體現(xiàn)在1950年代中后期，香港的諸多電影(含武俠片)逐漸淡化了教化與政治，從寓教于樂走向較為純粹的娛樂格局；為了開辟臺灣國語片這一最大的海外市場，香港制片廠拍攝了一部分帶有迎合與討好意味的俠義片，如《秋瑾》等。

注釋：

① 指拍攝年份，下文不再一一注釋。

② 指電影配音。下文若為粵語就不再注釋并省略，若為其他語言則標(biāo)明。