楊成茂

摘要：瓦西里·康定斯基是抽象藝術(shù)的創(chuàng)始人，他首次將繪畫與音樂兩種原本分離的藝術(shù)在抽象繪畫里完美結(jié)合，打破了藝術(shù)之間的壁壘，使得藝術(shù)領(lǐng)域得到一種全新的升華，讓人們對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了新的思考。

關(guān)鍵詞：康定斯基 抽象繪畫 音樂 通感 聯(lián)想

中圖分類號(hào)：J20-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0051-02

在科技發(fā)展、時(shí)代變更的20世紀(jì)初，藝術(shù)家們都有一種舍棄傳統(tǒng)表象臨摹而尋找繪畫語言內(nèi)心精神的傾向，他們嘗試著用自己的方式來表現(xiàn)出藝術(shù)的真正內(nèi)涵。俄國(guó)畫家瓦西里·康定斯基在音樂中找到了靈感，在繪畫中努力實(shí)踐了對(duì)音樂的表達(dá)。他將繪畫元素里的點(diǎn)、線、面和色彩與音樂元素里的音符、音色和樂器對(duì)應(yīng)結(jié)合起來，再通過心理上的通感和聯(lián)想作用，用畫面來表現(xiàn)音樂，使繪畫達(dá)到一種音樂的和諧。通過這樣一種將繪畫與音樂的完美結(jié)合的方式，使得繪畫可以呈現(xiàn)一種交響樂般的美感，從而使觀者獲得音樂一般的直擊心靈的情感感受。

一、繪畫與音樂在形式上的對(duì)應(yīng)結(jié)合

音樂和繪畫是不同的藝術(shù)，但卻都是人們抒發(fā)感情和思想最好的藝術(shù)形式。所以，從某種意義上說，音樂和繪畫必定是有關(guān)聯(lián)的，這種關(guān)聯(lián)可以讓這兩種不同的藝術(shù)形式互相表達(dá)。康定斯基就發(fā)現(xiàn)了音樂和繪畫之間的某種契機(jī)，經(jīng)過大量理論和實(shí)踐的的證明，他找到了音樂和繪畫之間的關(guān)聯(lián)性，并把音樂和繪畫之間的關(guān)系表現(xiàn)在自己的抽象繪畫里。他認(rèn)為點(diǎn)、線、面還有色彩的關(guān)系，只有通過作者的排列構(gòu)成才能賦予它們意義，通過有序的排列組合，繪畫也將會(huì)有音律音響般的效果。于是他在自己的著作《點(diǎn)、線、面》中，很好地論述了點(diǎn)、線、面和色彩在抽象繪畫中的作用以及這些元素與音樂之間的關(guān)系。

點(diǎn)，是最常見的元素，但是在繪畫中，每一個(gè)點(diǎn)都具有不同的意義。當(dāng)點(diǎn)處于繪畫中的不同位置的時(shí)候，可以發(fā)出不同的聲音。比如當(dāng)點(diǎn)處于繪畫中的中間或者兩邊的時(shí)候，點(diǎn)表示的音就是不一樣的；當(dāng)很多的點(diǎn)出現(xiàn)在同一幅畫面中，更會(huì)表現(xiàn)出多種聲音，“一個(gè)點(diǎn)在離開了畫面的中心，離心結(jié)構(gòu)，聲音的二重性立刻就可以聽到。一種是作為點(diǎn)的絕對(duì)的聲音，第二種是在畫面上所處的位置。其中有關(guān)于點(diǎn)的幾種聲音：點(diǎn)的內(nèi)在的聲音；這個(gè)聲音的重復(fù)；第一個(gè)點(diǎn)的雙重聲音；第二個(gè)點(diǎn)的雙重聲音；由所有這些聲音合成的聲音”①。多個(gè)點(diǎn)的重復(fù)會(huì)使得畫面音樂性的效果更強(qiáng)。

線，是通過無數(shù)的點(diǎn)組成的，線條在畫面里表現(xiàn)音樂的特點(diǎn)會(huì)更強(qiáng)，在抽象繪畫中，線條和點(diǎn)的作用類似。線條延伸方向的不同、波動(dòng)頻率的不同以及所呈現(xiàn)角度的不同都能給畫面帶來不一樣的意義，平行或者相交且不斷疊加的線條甚至可以產(chǎn)生更加重要的意義。類似的，線的這一特質(zhì)在音樂中也是存在的，每種樂器都具有不一樣的音高，而線的寬窄變化則正好可以表示各種不一樣的音高。比如繪畫中那些極細(xì)的線可以表示長(zhǎng)笛、短笛、小提琴等發(fā)出的音，繪畫中那些略粗的線則表示單簧管、中提琴等樂器的音，由窄變寬的線則表示低音樂器銅喇叭、大提琴這樣的最低音。

面，是由點(diǎn)、線還有其他的元素與整個(gè)畫面形成的關(guān)系，而不只是簡(jiǎn)單的形狀所構(gòu)成的面。康定斯基說過：“形與畫面邊線之間的關(guān)系，一個(gè)形與邊線間的距離起著特殊的和極重要的作用”②。比如，在我們看來圓只是一個(gè)簡(jiǎn)單的幾何圖形，但是當(dāng)把圓放在畫面中，圓的邊線對(duì)畫面周圍空間的作用力是相同的，而圓也通過與周邊線條的相互響應(yīng)從而得到某種關(guān)系，表現(xiàn)出的就不再只是一個(gè)單純的幾何圖形。這個(gè)時(shí)候圓是一個(gè)面積，它的輪廓?jiǎng)t是一條線，倘若圓的面積逐漸縮小，再把它與整個(gè)畫面做比較，圓就變成了一個(gè)點(diǎn)。點(diǎn)、線與面之間的界限并不是有絕對(duì)劃分的，整個(gè)畫面是靠點(diǎn)、線元素與面之間的關(guān)系相互呼應(yīng)而建立的。所以，點(diǎn)、線與面的之于畫面關(guān)系就類似于音符、音色與音高之于音樂的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)著畫面與樂曲的整體形成效果。

康定斯基對(duì)抽象繪畫的創(chuàng)作，對(duì)于點(diǎn)、線、面的運(yùn)用就類似于音樂家對(duì)單音、多音、旋律的運(yùn)用，并且，音樂里的樂譜其實(shí)也可以看作是點(diǎn)線面的各種結(jié)合，在這樣的外在形式上看，繪畫與音樂是對(duì)應(yīng)結(jié)合的。

二、繪畫與音樂在心理上的通感聯(lián)想

音樂與繪畫是比較相似的藝術(shù)，音樂中的單音、旋律、聲樂和繪畫中的點(diǎn)、線、色彩是相互照應(yīng)的。這種繪畫和音樂不同藝術(shù)之間的互相轉(zhuǎn)換在心理學(xué)上被稱為“通感”。詩(shī)人波德萊爾在《通感》一詩(shī)中，描述了所有的感覺都是共通的：“自然是座廟宇，有生命的柱子；有時(shí)候發(fā)出含含糊糊的話語：人從這象征的森林穿越過去，森林觀察人，投以親切的注視。仿佛從遠(yuǎn)處傳來的悠長(zhǎng)回音，混合成幽暗而深邃的統(tǒng)一體，如同黑夜又像光明，廣袤無際，香味、顏色和聲音在交相呼應(yīng)。有的香味嫩如孩子肌膚那樣，柔和如同雙簧管，翠綠好像草原，其余的，腐蝕、豐富和得意洋洋，具有無限事物那種擴(kuò)張力量，龍涎香、麝香、安息香、乳香一般，在歌唱著頭腦和感官的狂熱?！雹?/p>

波德萊爾認(rèn)為感覺是互通的可以達(dá)到通感：“香味、顏色和聲音交相呼應(yīng)?！彼谝黄囆g(shù)評(píng)論中曾寫道：“一切，形態(tài)、運(yùn)動(dòng)、數(shù)量、色彩、香氣，無論在自然界還是精神界，都是有意義的，相互相關(guān)的……相通的”④；一切都建立在“普遍相通的、永不竭盡的資源”之上。這首詩(shī)主要從香味出發(fā)闡述一切感覺都是相通的理論，香氣同觸感相似：嫩如孩子的肌膚；隨之又可以聽到：柔和如同雙簧管；最后溶入視覺：翠綠好似草原。通感的理論給文學(xué)藝術(shù)開辟了一條新道路，為藝術(shù)家們找到藝術(shù)之間的共通性創(chuàng)造了理論支撐，從而音樂和繪畫的共通得以實(shí)現(xiàn)，聽“繪畫”和看“音樂”也成為了可能。

此外，不一樣的顏色可以導(dǎo)致不一樣的聯(lián)想。比如說，藍(lán)色就是天空的顏色，當(dāng)人們看見藍(lán)色的時(shí)候往往會(huì)感覺到安靜和平和，但是當(dāng)把藍(lán)色的顏色加深，越來越深以至于接近于黑色的時(shí)候，顏色所表達(dá)出來的壓抑感就會(huì)越來越強(qiáng)；相反，當(dāng)把藍(lán)色越調(diào)越淡，淡到接近于白色的時(shí)候，色彩對(duì)于人類感覺的影響就會(huì)變?nèi)酢．?dāng)我們把藍(lán)色放入音樂中，淡藍(lán)色對(duì)應(yīng)的是長(zhǎng)笛，深藍(lán)色對(duì)應(yīng)的是大提琴，最深的藍(lán)色對(duì)應(yīng)的是管風(fēng)琴。而當(dāng)藍(lán)色加入黃色慢慢變成綠色的時(shí)候，會(huì)使得色彩變得充滿生機(jī)活力，所以綠色代表的是小提琴。紅色是一種熱情奔放的顏色，就算沒有黃色的那種明亮度，卻仍然給人們一種熾熱且張揚(yáng)的感覺。黃色則是土地的色彩，當(dāng)黃色的明亮度太高的時(shí)候，會(huì)讓人有一種煩躁、刺眼的感覺，就像高音喇叭或者軍號(hào)發(fā)出的聲音。黃色與紅色都具有類似的效果，都會(huì)給人一種興奮、強(qiáng)烈、決斷的感覺，所以它們代表的是音樂中的喇叭。“朱紅色常常給人以刺激感，它像默默燃燒的激情，這是對(duì)自己力量的自信；它不易被摧折，但可能被藍(lán)色熄滅，就好像燒得通紅的鐵塊被水冷凝。這個(gè)紅色一般忍受不了任何冷色，在聲響凝冷的時(shí)候就會(huì)喪失內(nèi)容。朱紅發(fā)出的聲響像大號(hào)，而且是用鼓重?fù)簟！雹荨Ｍㄟ^聯(lián)想，幾乎每一種顏色都能賦予人們音樂的想象。康定斯基在創(chuàng)作抽象繪畫的時(shí)候，通過通感與聯(lián)想，賦予繪畫元素音樂性的想象，所以，觀賞康定斯基抽象繪畫實(shí)際上也是一場(chǎng)交響樂曲的體驗(yàn)。

三、結(jié)語

康定斯基認(rèn)為繪畫與音樂雖屬于不同的藝術(shù)，但是都是由各種抽象的繪畫元素與音樂元素構(gòu)成的。他從中找到契機(jī)，認(rèn)為可以把這兩種不同的藝術(shù)糅合起來，互相表現(xiàn)，讓繪畫也具有音樂的特點(diǎn)。通過對(duì)抽象繪畫的創(chuàng)作，他將繪畫中的點(diǎn)、線、面和色彩賦予了音律、樂感、聲調(diào)高低等音樂性的特點(diǎn)。并且，康定斯基認(rèn)為色彩會(huì)使人產(chǎn)生類似于一種樂器的聯(lián)想，再通過藝術(shù)之間的通感作用，能夠直擊人們內(nèi)心的最深處，達(dá)到藝術(shù)與心靈的共鳴。所以，畫家其實(shí)也能像音樂家譜曲那樣，通過對(duì)點(diǎn)、線、面和色彩有序的排列組合，讓畫面達(dá)到強(qiáng)烈和諧的音響效果?？刀ㄋ够鶎⒗L畫與音樂的結(jié)合不僅打破了藝術(shù)之間的壁壘，還將繪畫的表現(xiàn)力提到了前所未有的新高度，對(duì)后世藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的思考產(chǎn)生了非常重要的影響。

注釋：

①[俄]瓦西里·康定斯基：《點(diǎn)線面》，余敏玲譯，重慶：重慶大學(xué)出版社，2011年版，第19頁。

②[俄]瓦西里·康定斯基：《點(diǎn)·線·面：抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)》，羅世平譯，上海：人民美術(shù)出版社，1988年版，第111頁。

③[法]波德萊爾：《惡之花——波德萊爾作品菁華集》，鄭克魯譯，長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2014年版，第12頁。

④陳一鳴：《詩(shī)歌鑒賞導(dǎo)引》，南京：江蘇教育出版社，2009年版，第288頁。

⑤[俄]瓦西里·康定斯基：《藝術(shù)中的精神》，李政文譯，北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003年版，第33頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][西]畢加索等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[M].常寧生譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003.

[2][俄]康定斯基.康定斯基藝術(shù)全集[M].李正字譯.北京：金城出版社，2012.

[3]楊玲玲.淺論康定斯基作品中的音樂性[J].陜西高教文化藝術(shù)報(bào)，2012，（11）.endprint