王成

摘要：隨著教育改革進程的不斷深化，對高師音樂教育聲樂專業(yè)的改革呼聲越來越強烈。本文首先從老師的角度分析如何對聲樂專業(yè)學生進行訓練，然后從學生的角度來思考聲樂專業(yè)的訓練方法，旨在為高師音樂教育聲樂專業(yè)的發(fā)展貢獻自己的一份力量。

關鍵詞：聲樂專業(yè) 訓練方法 思考

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0118-03

一、從老師的角度分析高師音樂教育聲樂專業(yè)訓練方法

（一）明確訓練目標，調整訓練內容

根據我國《音樂課程標準》，高師音樂教學的最終目標就是要培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需求的優(yōu)質音樂教育工作者。換句話說，也就是培養(yǎng)符合社會需要的優(yōu)質中小學音樂教師，這一聲樂專業(yè)院校的培養(yǎng)原則和很多音樂高校自身的原則并不吻合。如：在絕大多數的高師的音樂教學中，始終把音樂教育當做是教學的主體，這和有關的音樂教學規(guī)定是有一定的差距的，不少音樂院校認為聲樂專業(yè)的教學目標就是培養(yǎng)學生的歌唱能力，忽略了教學的本質。筆者認為，高師聲樂專業(yè)教育首先要明確自己的教學目標，從學生們畢業(yè)后從事職業(yè)出發(fā)，高師聲樂專業(yè)走出的學生大多從事中小學音樂教育相關的行業(yè)，所以，高師音樂在培養(yǎng)內容方面應依據當下中小學音樂教師的需求制定，這對學生們今后的就業(yè)有著莫大的幫助。

（二）一專多能的訓練方法

目前社會，中小學對音樂教育人才的需求已基本脫離了最初的本意，他們需要的不僅僅是那些專業(yè)知識過硬的學生，更需要一個具有開闊視野、發(fā)展全面、有突出特長、教學實踐能力強化的學生。面對這一音樂師資需求變化的問題，高師音樂教育聲樂專業(yè)應該給予其足夠的重視，改變傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)觀念。對中小學音樂教師人才的培養(yǎng)模式進行改革，以符合時代要求為核心，全面促進高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)人才戰(zhàn)略的改革，務必在教育中培養(yǎng)聲樂專業(yè)學生的專業(yè)知識，同時中小學教師的各項工作能力培養(yǎng)、齊頭并進也是必不可少的。

（三）小組合作教學的訓練方法

近些年來，我國教育部對全國高校學生改革進行得是如火如荼，小組合作教學方法在各個學科的教學中也取得了驚人的成績，將小組教學運用在高師音樂教學中是時代發(fā)展的必然趨勢。教師首先想要讓學生明確課堂教育的目標，只有帶著一定的目標學習時，才能提高課堂學習的效率。教師要積極發(fā)揮自己課堂引導的作用，將教學課堂的主動權讓給學生自己，讓學生自主去探索學習。在課堂中，教師可以設置一些有關聲樂方面的思考問題，供學生小組之間探討，讓學生通過這種質疑、這種探討豐富他們的獨立學習能力，讓學生學會從小組知識的探索與對比中體會到合作的重要性。同時要對學生的小組合作學習進行全方面的評價，這也是良好課堂教學得以進行的前提保障。以下談談小組合作訓練方法的優(yōu)點：

1.有利于活躍課堂氣氛，激發(fā)學生學習興趣

知識的傳授向來都是一個比較枯燥乏味的過程，在高師音樂教育聲樂專業(yè)，一味向學生傳授知識文化不僅不利于學生的學習和記憶，反而會起到適得其反的作用，還會使教學課堂比較沉悶。小組教學方法的出現(xiàn)很好地解決了這一教學問題的尷尬情形。由于小組教學方法本著以學生為教學主體的教學觀念，在實際的課堂中，能夠有效地調動學生學生聲樂的積極性和主動性，使課堂氛圍不在沉悶。將學生進行分組學習，也能夠讓學生參與到課堂學習的環(huán)境中去，突出了學生的“主體地位”，有利于學生學習興趣的培養(yǎng)。

2.有利于良好的師生關系，形成和諧的課堂氛圍

在高師聲樂專業(yè)的教學中，靈活地采用小學合作學習的教學方法，能夠有效的將學生的課堂地位展現(xiàn)出來，也打破了傳統(tǒng)教學模式中教師高高在上的權威感。在小組學習的教學方法中，教師不再是教學課堂的主宰者，而成為了課堂的引導者和組織者，學生和教師處于相同的地位，有利于良好師生關系的建立。在這種教學方法中，學生之間以及學生和教師之間都是平等的，這也是教師尊重學生的一種表現(xiàn)，有利于課堂和諧教學氛圍的形成和教學目標的實現(xiàn)，同時這也是新課標教學改革的統(tǒng)一要求。

3.有利于形成良好的學習習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力

小組合作學習不僅有利于教師的教學，對學生自身能力的培養(yǎng)也是極為有利的，在這種學習模式下提倡學生“自主、合作、探究”。學生在課堂上積極地為小組的榮譽而學習，這也有利于學生的集體意識和合作精神的培養(yǎng)。在小組之間學生可以某一針對問題可以發(fā)表自己的觀點、相互探討，這對于培養(yǎng)學生的溝通能力也是有很大幫助的。同時，針對某些問題時，學生之間自主思考，有利于學生發(fā)散思維的形成。

（四）重視實踐，強化實踐能力

在聲樂教育這個專業(yè)，理論知識固然重要，可以說理論基礎是教書育人的前提，但是和理論同樣重要的還有學生的教學能力，一個滿腹經綸卻不懂得如何教學的學生不會成為一名優(yōu)秀的教師。在實際的教學中，教師應注重學生的參與過程，強化各種實踐環(huán)節(jié)，對他們今后在中小學音樂教學中有很大的幫助。筆者認為，可以從以下幾個方面加強學生的實踐能力。

首先，可以在校內開展教學實踐活動，這不僅能夠增強學生實踐能力，還能夠為學生提前適應教學環(huán)境提供穩(wěn)定的平臺，為今后進入教育崗位提供了保障；其次，完善教學實踐基地建設，音樂實踐基地的建設，要以高師聲樂專業(yè)教學為中心，建立一些有針對性的教學實踐活動，這有利于提高學生綜合實踐能力，保證學生今后中小學音樂教育的質量；最后，適當的組織學生支教活動，這能夠讓學生切實的感受到中小學音樂教學的氛圍，也能夠讓學生能夠很好地適應今后中小學音樂教育的教學生活。

二、從學生的角度分析高師音樂教育聲樂專業(yè)訓練方法

在高師音樂教育聲樂專業(yè)訓練中，不僅要從老師的角度分析，還要從學生的角度來考慮。本文面向基礎教育，具體從處理作品和演唱方法等多方面來談談如何對聲樂專業(yè)學生進行綜合化指導和訓練。

（一）演唱方法的訓練endprint

1.建立正確的聲音概念

聲樂專業(yè)學生在演唱的時候需要運用的器官有很多，缺一不可，所以，老師需要幫助學生在心中建立明確的聲音概念，以此來方便自己進行聲音練習。學生可以在內心中假想出演唱效果，這樣學生們在演唱的時候就可以將自己的聲音與腦海中的假想進行對比，直到完全吻合。如果你假想的聲音出錯，那么演唱的聲音就會很難聽，反之，就會演唱出天籟般的聲樂。而建立聲音概念的過程，完全需要學生們自己去掌控，學生們只有自己真實的感受到，才能真正的認識、辨析并控制自己的聲音。

2.建立正確的呼吸支持

歌唱的過程中離不開人體的呼吸，呼吸在聲樂的演唱中有著舉足輕重的作用。但是歌唱中的呼吸有別于日常生活中的呼吸，日常生活中的呼吸比其更簡單便捷，歌唱中的呼吸需要呼氣和呼吸肌肉群同時工作，在腰部產生壓力，使呼吸相互配合形成對抗。吸氣的同時要打開身體的共鳴腔，并保持住打開狀態(tài)，使呼吸帶動腔體震動，達到理想的共鳴效果。

3.建立正確的聲音方向

演唱的過程中光有呼吸是遠遠不夠的，還需要控制自己的聲音方向。要知道演唱的聲音具有方向性，所有難聽的聲音很大程度上就是因為沒有保持住吸氣的方向，在支持點上換字，要保持句首和句尾的聲音位置整齊劃一，這樣才能保持聲音協(xié)調以及統(tǒng)一。

4.建立正確的咬字方法

樂器僅僅是用來表達聲音的工具，但是聲樂卻不同，聲樂需要用到語言來表達自己的真實情感，因此，聲音與情感的表達很大程度上取決于語言表達的正確與否。咬字在聲樂演唱的過程中起到了不可或缺的作用。中國的文化博大精深，所以，演唱中的咬字也要表現(xiàn)出學生的文化素養(yǎng)。漢字可以拆分為字頭、字腹、字尾三個部分，而演唱的咬字吐字的過程就是咬字頭、唱字腹、收字尾的過程，只有這樣字才會準確無誤地表達出來。

（二）增強處理作品、演唱藝術表演能力的訓練

學生們在學好聲樂專業(yè)基本功的同時，還需要關注自身歌唱藝術表演能力和處理作品能力的提升。

1.聲樂作品往往都蘊藏著豐富的內涵，所以，學生們在演唱前不僅需要有扎實的基本功，還需要指導怎樣處理和表現(xiàn)作品，因此，老師需要注重培養(yǎng)學生這個方面的能力。學生們需要明白一個道理：聲音是為情感而服務的，學生們首先需要做的就是選擇適合的演唱方法來表現(xiàn)歌曲的內涵，比如調整自己的語調和語氣，改變演唱的旋律和節(jié)奏等，最終達到聲音和感情完美結合的目的。

2.“神形兼?zhèn)?、聲情并茂、字正腔圓”一直是聲樂專業(yè)追求的最高目標，怎樣使聲音富有強烈的藝術感染力，同樣是學生們應該解決的問題。

（1）要強化樂感。樂感因人而異，有的人樂感很差，演唱的歌曲平淡而乏味；有的人樂感很好，演唱的樂曲宛轉悠揚。雖然每個人先天就帶有不同程度的樂感，但是經過后天的努力并不是不可以得到改善的。相關的實驗表明，音樂的熏陶可以在很大程度上提升自身的樂感。

（2）要用心歌唱。沒有感動自己的歌曲是沒有辦法感染其他人的，因此學生們首先因該用心去演唱每一首歌，全身心的投入進去，努力達到身臨其境的境界，從內心中感動自己，從而賦予了歌曲強烈的感染力。雖然要達到這個目標并不是一件很簡單的事，但是只要進過努力，就會取得不斷地進步。

（3）進行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作的過程就是賦予靈魂的過程，因此進行二度創(chuàng)作的歌曲不僅可以在旋律和歌詞方面動人心弦，還可以使作品更有生氣。學生們需要對作品進行分析、理解，透過歌詞表面的意思剖析引申的內涵，從簡單的文字到富有感情色彩的內心展示，抓住作品的內涵，了解作品的風格，把作品栩栩如生的展示給觀眾看。

近些年來，中國引進了大量先進的教育思想和方法，并借鑒這些方法，推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。但是我國高師音樂教育聲樂專業(yè)在訓練方法層面仍然存在著諸多的問題，這就阻礙了我國高師音樂教育的發(fā)展。雖然我國有很多高校已經認識到這個問題了，但是并沒有系統(tǒng)完善的改革方案，導致這一問題依舊存在。但筆者認為，只要教師能夠不斷探索，不斷總結經驗，一定能夠帶領高師聲樂教學進入一個嶄新的領域。

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