塔蒂亞娜·羅森斯坦

1984年出生的法國青年女攝影師娜奧米·古達爾因為創(chuàng)作“攝影裝置”而走紅，她的作品是在自然環(huán)境中拍攝，但每一個場景中都有著荒誕的人工景物。起先，她將在某一環(huán)境里拍攝的照片洗印后放在另一環(huán)境中，人為制造出一個新場景；后來，她用紙板、塑料布等材料搭建不同模樣的裝置，然后放到自然環(huán)境中拍攝，改變當?shù)卦镜臉用?。用這種辦法，她在創(chuàng)作中模糊了現(xiàn)實與虛擬的界限。

這些被搭建出來的攝影裝置有的是立體的，有的是平面的，但在畫面中它們都顯得立體而真實。我們所知道的和我們所看到的，到底有什么不同？古達爾喜歡在作品中與觀者玩這樣的問答游戲。在第一眼看到這些照片時，恐怕很多人還意識不到被自己的眼睛欺騙了。

古達爾本科就讀于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院，專業(yè)是圖形設(shè)計，后又在皇家藝術(shù)學院（RCA）取得了攝影碩士學位。這樣的學習背景對她的創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響，她總是有意地在拍攝前對畫面進行事先設(shè)計。

憑借與眾不同的創(chuàng)作方式，古達爾成為今年攝影收藏市場中炙手可熱的藝術(shù)家，其作品不僅吸引了很多私人收藏家的注意，也在各大攝影節(jié)、攝影博覽會上頻頻露面。

你是如何成為攝影師的？

娜奧米·古達爾：我家沒有人是攝影師，不過我爸媽的工作和藝術(shù)也有點關(guān)系，我自己小時候也學過一些繪畫課程，我想這與我成為攝影師可能有關(guān)系。最重要的是我在皇家藝術(shù)學院的學習經(jīng)歷，那兩年對我的影響很大，讓我開始認真思考如何用攝影來表達自己的想法，以及是否要成為一個職業(yè)攝影藝術(shù)家。除了學習攝影技術(shù)，在皇家藝術(shù)學院，學生們會學到很多關(guān)于攝影的理論，老師們會帶著我們理解和研究不同風格的攝影語言和畫面構(gòu)成方式。至今，我依然認為只有熟悉畫面的構(gòu)成，才能更好地把自己的觀念表達出來。

在現(xiàn)在的環(huán)境下，青年藝術(shù)家想要成功很不容易。從皇家藝術(shù)學院畢業(yè)后，你是怎么邁出第一步的？

娜奧米·古達爾：我從來沒有給其他攝影師當過助理，因為在我還是學生的時候，就已經(jīng)找到代理畫廊了。研究生時，有一個年輕的策展人想在幾家畫廊策劃一系列學生作品展。我抓住了機會，在倫敦的Edel Assanti畫廊展出了作品，之后這個畫廊就開始代理我的作品。兩年后，位于法國的Le Filles du Clavaire畫廊也開始代理我的作品。不過，法國畫廊代理我作品的初衷并不是他們要賣我的照片給客戶，而是畫廊老板本身也是收藏家，他喜歡我的作品。

你出生在巴黎，現(xiàn)在生活工作在巴黎和倫敦兩個國際化大都市，可為何你的作品并不是關(guān)于城市，而都在大自然中創(chuàng)作？

娜奧米·古達爾：我生活在大城市，卻并沒有想過拍攝城市。做攝影裝置的想法在皇家藝術(shù)學院學習時就有了，但做成現(xiàn)在的樣子也算是一種偶然吧。有一次，為了實踐攝影裝置的想法，我去了蘇格蘭的奧克尼島（Orkney Island）。那次拍攝非常困難，當?shù)仫L很大，吹得我站都站不直，更別提擺弄拍攝道具，搭建拍攝場景了。所以，我拍攝了一張島上刮風的照片，然后把它打印了出來，在一個沒有風的地方擺上這張照片，再拍下那個場景。有了打印的照片，我就可以在任何地方重建奧克尼島的景觀。就這樣，我開始在不同的地點拍攝、打印照片，再用照片重構(gòu)場景，逐漸形成現(xiàn)在的拍攝風格。

看你的照片，我總覺得每一張都有一個故事，它們雖然是場景，但又都有敘事元素。這些裝置作品似乎在向觀者展示自己的內(nèi)在。那么，你是如何選擇每個拍攝場景的？

娜奧米·古達爾：我在皇家藝術(shù)學院學習期間寫過一篇關(guān)于“影像中的時間和敘事”的論文。為了準備這篇論文，我開始研究一張圖片中不同層次的含義，以及它們的組合方式。對我而言，一張照片就是一個地點，你可以反復進入其中參觀，也可以在里面生活。而一張圖片的含義，必須要加入觀者對它的理解才能成型，雖然觀者能夠在照片中看到一個確切的地點和場景，但是那到底代表了什么？作者的創(chuàng)作意圖是什么？觀者必須展開自己的想象。從這個角度說，觀者也是照片的創(chuàng)作者。

在這些攝影裝置作品中，談?wù)摰脑掝}可以變得很廣泛，因為這些作品缺少真正的地理信息，有時連照片的體量都看不出來。從而，觀者可以利用這種缺失，腦補其他信息，給出自己關(guān)于場景、關(guān)于照片意圖的不同解釋。

我們在你的作品中看不到人物，這是為什么呢？

娜奧米·古達爾：因為觀者就是我照片的主角，我為觀眾創(chuàng)造一個空間，然后他們用自己的想象力闡釋這個空間。因此照片中是沒有人的。

制作這些攝影裝置，你的靈感來源是什么？

娜奧米·古達爾：最主要的靈感來源于旅行見聞——我去過的新地點、結(jié)識的新朋友。我的上一件作品靈感來自美國加利福尼亞州。我剛在那里完成了一個關(guān)于干涸湖泊的拍攝。

我從網(wǎng)上看到一些15到20年前就開始干涸的加州湖泊的照片，然后我盡量多地搜集那些湖泊的資料，關(guān)注它們在隨后有什么變化。然后我申請了一個加州的駐地藝術(shù)家項目，得以有機會在莫哈韋沙漠（Mojave Desert）和其他一些地方近距離觀察、體驗和拍攝那些干涸的湖泊，場景非常迷人。

其實，每組作品的創(chuàng)作過程都開始于在圖書館查資料，我在做具體拍攝計劃前會大量閱讀相關(guān)書籍或網(wǎng)絡(luò)信息，之后才會慢慢形成具體的拍攝想法。endprint

和我們談一談創(chuàng)作過程吧，你會用Photoshop進行后期處理嗎？

娜奧米·古達爾：創(chuàng)作過程也沒什么復雜的。剛才說過，我會花很長時間找資料。當拍攝想法成型后，我會畫草圖然后在工作室里制作要擺放在自然環(huán)境中的照片。再之后，我要尋找拍攝地點，完成作品。每次拍攝，都是團隊行動，需要5～6名工作人員。

我只用Photoshop進行簡單后期處理，但是不會用它來合成某個畫面，所有的作品都是在自然環(huán)境中拍攝的。如果你熟悉我的作品《戰(zhàn)斗》（Combat），你會明白我的意思。這件作品中，你會看到一個二戰(zhàn)時留下的地堡掩體，它是真實的，并不是我擺出來的。我在諾曼底的海灘上找到了它。一般來說，二戰(zhàn)時期的這類掩體都已經(jīng)被毀壞了，但它依然在那里。

創(chuàng)作了這件作品之后，我開始研究與自然環(huán)境相關(guān)的地貌建筑，然后模仿它們拍照片。之后，我就創(chuàng)作了《天文臺》（Observatories）系列。在這組照片中，我用紙板搭建了類似天文臺的建筑模型，然后去不同環(huán)境為它拍照。另一個項目《南光站》（Southern Light Stations）比《戰(zhàn)斗》和《天文臺》的創(chuàng)作難度更大，這組照片中的圓形裝置很大，有的高達7米，有的背后還要有煙霧。搭建裝置時，我們用了腳手架，而且因為是在海邊制景，我們必須快速制作然后拍攝，以防漲潮。

藝術(shù)創(chuàng)作之余，你會接商業(yè)拍攝任務(wù)嗎？

娜奧米·古達爾：我很少接拍商業(yè)任務(wù)，即使有也是和我自己的藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)。比如，時裝品牌馬吉拉時裝屋（Maison Margiela）曾于2012年在紐約舉行過一個很大的新品發(fā)布會，邀請一些藝術(shù)家舉辦與時尚產(chǎn)業(yè)相關(guān)的展覽。我覺得這個想法挺有意思，而且馬吉拉時裝屋公司和不少藝術(shù)家的關(guān)系都不錯，他們也收藏當代藝術(shù)作品，所以我就答應(yīng)了。我拍攝了穿著該品牌服裝跳舞的演員，然后做成了立體照片在發(fā)布會上展出。

你覺得藝術(shù)攝影在將來會發(fā)展成什么樣子？

娜奧米·古達爾：將來的藝術(shù)攝影肯定會受到新技術(shù)、新工具的強大影響，互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)正在改變藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路，所以將來肯定會有更多實驗性的藝術(shù)作品出現(xiàn)。我覺得，我們很可能會走向一個“后PS”時代，電腦會被平板電腦取代，攝影師們不再需要一臺電腦來對照片進行后期處理，而是使用各類移動端的程序。

另外，人們已經(jīng)習慣用屏幕看圖像，這種閱讀方式定會影響人們對攝影的消費方式。

作為藝術(shù)家，你會感受到藝術(shù)家之間的競爭嗎？

娜奧米·古達爾：我認識很多藝術(shù)家，但每個人都有自己的個性和風格，不會感覺到競爭。至于我的作品在市場上銷量如何，收藏家們怎么衡量不同藝術(shù)家作品的價值，那不是我現(xiàn)在關(guān)心的事。我有代理畫廊，他們會幫我去物色藏家、尋找資金支持，而我現(xiàn)在的作品銷售收入也足夠在不接商業(yè)拍攝任務(wù)的前提下養(yǎng)活自己和團隊。

談?wù)勀愕呐臄z器材吧。

娜奧米·古達爾：以前我用林哈夫大畫幅相機，現(xiàn)在換成飛思系統(tǒng)。拍攝時，我基本用不到什么附件，也用不著特殊的布光。事實上，我不覺得器材是個事兒。

你怎么評價自己的成功？

娜奧米·古達爾：我想，我之所以能夠走到今天，是因為我是一個追求完美的人，每次拍攝必須要百分百滿意才會結(jié)束。endprint