潘 麒

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

論高師音樂教育學生彈好鋼琴復調作品的多種方法

潘 麒

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

在鋼琴學習過程中,復調作品是不可或缺的一項訓練內容，彈好復調作品無論是對自身的旋律感培養(yǎng)還是雙手的旋律交織的協調感及獨立性方面，都給予了莫大的幫助。在學習復調樂曲時，能準確的把握對復調作品的解讀，產生自己的理解，掌握復調作品的音樂結構可以“化繁為簡”，可以達到事半功倍的效果。在鋼琴復調作品的學習中，以巴赫的《十二平均律》最為突出，本文將以《十二平均律》第一卷為重點，針對復調作品多個特點，通過對部分曲目分析舉例，結合筆者自身的學習體會和經驗，論述彈好鋼琴復調作品的多種方法。

復調作品；演奏方法；學習方法；作品解讀

前言

現今填鴨式的教學方式帶來的弊端清晰可見，有不少的學生因沒有正確的指導，或自己不及時總結經驗以及缺乏獨立思考，形成慣性思維，在面臨鋼琴復調作品時，無從下手。這樣的情況在高師音樂教育專業(yè)學生中屢見不鮮。如若在此學習中有良好的學習方法，既能夠激發(fā)學者的學習興趣，又能達到良好的學習效果。

一、在聆聽音頻的過程中閱譜是良好的開始

不少高師音樂教育專業(yè)的學生還存在這樣的情況：在遇到鋼琴復調作品時，直接看譜彈奏，沒有在練習之前仔細閱譜，見音彈音，沒有方向和旋律感。長時間下來，產生了枯燥厭煩的情緒。這樣的學習方法盲目不可行，不但達不到鍛煉的目的還會使部分學者失去信心和耐心。

（一）主題的聆聽與劃分

在聆聽音頻的過程中閱譜是學好鋼琴復調作品一個良好的方法。學者可以通過聆聽，獲知復調作品的大致框架，清楚主題及主題的變化發(fā)展以及各個聲部的旋律進行。閱譜時，學者必須要抓住作品的主題，大多數鋼琴復調作品的主題都會出現在開頭第一個樂句。鋼琴復調作品的主題是非常重要的，它始終貫穿全曲并在全曲左右手中交替﹑變化出現。例如巴赫作品《賦格曲BWV846》，中聲部開頭兩個小節(jié)，簡單明了地交代了作品的主題，緊接著高聲部在第二第三小節(jié)主題在屬音上進行重復：

在第四小節(jié)主題第一次再現于次中聲部，在屬音上進行；第二次回到主音，低聲部進入；第七小節(jié)處主題再現于右手的高聲部，緊接著次中聲部主題進入，第九小節(jié)，中聲部再次出現主題：

主題在接下來的部分都多次重復或變化出現，各個聲部依次纏綿又獨立進行。

（二）聲部的聆聽與劃分

復調作品即是兩段或兩段以上同時進行﹑相關但又有區(qū)別的聲部所構成，這些聲部各自獨立，但又協調地統一為一個整體，相互形成和聲關系。分聲部聆聽鋼琴復調作品是一個有效的學習方法。當學者對作品的每一個聲部的旋律擁有完整的劃分并且熟記時，便能鍛煉自身對聲部的敏感性，會對作品有著清晰的方向。在大量的鋼琴復調作品中，我們不難發(fā)現，作品運用了大量的連音線和時值較長的音符如二分音符等，要求在其余聲部旋律進行的同時，這一聲部旋律保持，不間斷。鋼琴復調作品非常注重聲部的連貫性，例如：

所以在接下來的的演奏中要非常注意這一細節(jié)。在讀譜時，演奏者最好在長音部分做標記，這樣在演奏練習時不易被忽略。

（三）樂句旋律感的聆聽與劃分

想要彈好鋼琴復調作品，還應注重對作品每個樂句的聆聽，并將樂句劃分準確。每個作品的樂句都充滿著作者的感情，都存在著抑揚頓挫的“語氣”。大多的復調作品不同于圓舞曲﹑進行曲等作品，它的樂句結束于小節(jié)的第一拍。鋼琴復調作品的樂句結束往往講究自然，行云流水之感。在分樂句旋律的聆聽時，可以從以下兩個方面進行聆聽： 一是分聲部旋律聆聽。將聲部仔細劃分清楚之后，分別仔細聆聽各個聲部旋律﹑節(jié)奏以及樂曲的表現力。在聆聽的過程中，一定要仔細閱譜，清楚每一個聲部的旋律及其位置。二是分左右手旋律聆聽。首先注重聆聽右手部分。即高聲部（或中聲部），這過程中，演奏者可以清晰地掌握到高聲部（或中聲部）旋律的走向以及聲部的出現及其發(fā)展，并且能夠清晰地掌握當主題走入低聲部（或次中聲部）時高聲部（或中聲部）旋律感所發(fā)生的變化：或強或弱﹑或烘托或推動等；其次再以同樣的方法單獨聆聽左手，即低聲部（或次中聲部）部分。

二、演奏中的多種方法

巴洛克時期的古鋼琴與我們現今的鋼琴不同，古鋼琴是通過羽毛管制作的撥子撥動一跟金屬絲弦發(fā)音，所以音色纖細[1]。最初的擊弦古鋼琴音量很弱，重擊琴鍵時，琴弦發(fā)音不準。此外，擊弦古鋼琴的琴弦較短，音域無法擴張，用鍵盤機械通過羽管撥弦，難以實現強弱的音量變化，難以控制音樂的力度[2]，所以在現今的鋼琴上我們可將賦格作品進行似斷非連的貼鍵演奏，長音要有選擇的斷開，即四分音符一般可以進行似斷非連的演奏，十六分音符時進行連奏等。在觸鍵時切忌“按下”鍵盤，通過放松的手臂將身上的力量傳到手尖。在力度變化方面，古鋼琴也并不豐富，在演奏賦格作品時也不需要豐富明顯的強弱變化以及對比，作品里主要依靠手指彈奏法進行演奏，強調聲音的顆粒性和勻稱性，對力度沒有過多的要求。

（一）慢速的主題練習

在大量的聆聽后，可以單獨挑出主題以及主題的變奏部分練習。當主題以及主題的變奏部分單獨出現的時候可以先單手練習主題以及主題的變奏部分；主題以及主題的變奏部分從高聲部轉入低聲部時即右手轉換至左手繼續(xù)單獨練習；當出現右手主題還未結束，左手主題就進入的情況時，可以先進行分手練習，再雙手同時進行練習，這時便需要學者慢練直至雙手能夠交替連貫﹑干凈利落的彈奏。當主題在中聲部或次中聲部進行，需要左右手同時完成，這就需要非常細心的練習。例如巴赫平均律作品《賦格BWV862》第十小節(jié)處：

這種手法在鋼琴復調作品中非常的常見，學者需要多留心，一定要保持主題以及主題變奏部分的連貫性和自然性。

（二）慢速的分聲部練習

我們同樣可以通過對聲部進行極慢速的練習來達到彈好作品的目的。練習時，必須要使用原來的指法練習聲部，不要為了保持聲部的完整性和演奏的便捷而隨意更換指法，這是聲部練習的要點之一。聲部旋律的線條一定要清晰，在練習的過程中也一定要弄清楚聲部旋律的主次之分，例如：當主題或者主題變奏的出現在某一聲部時，其余聲部都是次要的。在單獨練習某一聲部旋律時，這一聲部旋律進入了次要的旋律部分，就要減弱力度演奏。主要與次要，不僅決定于旋律本身的特性，也決定于這個旋律出現的先后（先入為主）﹑出現的次數（多次出現，使人印象深刻）﹑以及出現的方式（如在與其他旋律結合之前，曾經單獨呈現，則特別引人注意）等等因素[3]。鋼琴的復調作品就像多聲部視唱一樣，這就要求我們的手指有更多的獨立性，必須要將各個聲部練習好，才能在多個聲部同時進行的時候做到每個聲部獨立連貫地進行。

（三）慢速的分手練習

分手練習是我們采用最多的一種練習方法，卻有很多的高師音樂教育專業(yè)的學生忽略了“慢”。不慢練的學習者只能演奏出粗糙的音樂，甚至演奏出的不能稱之為音樂，更無法彈好鋼琴復調作品。在鋼琴復調作品中，左右手常常各負責兩個或者兩個聲部的進行，在分手練習中，還是要注意的各個聲部的區(qū)分，五個手指負責好兩個或者兩個以上的聲部進行，是一件不容易的事情。在單獨練習左手或者右手的過程中，某一聲部出現了長音，則相應的手指就必須要保持，其余的手指要繼續(xù)很好的進行剩余聲部的進行，不能因此而受到干擾，這是分手慢練需要注意的地方，而這一點也并不容易做好，最能鍛煉手指的獨立性。

（四）慢速的整體練習

在熟練地演奏鋼琴復調作品之后，還需要慢速的整體練習。這一方法，對于彈好鋼琴復調作品來說，也是非常重要的。此時的慢練能幫助演奏者“查漏補缺”，在前面沒有注意到的細節(jié)在此時更能體現，例如雙手是否能夠在演奏聲部的同時使其協調的獨立進行，形成此起彼伏的和聲關系，無論是觀眾單聽哪一聲部，都可以聽到其清晰的旋律進行。幫助演奏者更正問題的同時更能使演奏者充分領會并且更好的地表現樂曲，全身心投入到樂曲所要求的意境中去。

看起來慢練短期內沒有任何的幫助，但卻能獲得正確的音響關系和節(jié)奏感﹑熟練的指法運用和良好的演奏效果，能避免演奏者在事后花費更多的時間和精力去修正先入為主的錯誤，為日后快速演奏打好扎實的基礎。

三、結束語

鋼琴復調作品的演奏要求的是各個聲部的完全獨立，有生命的進行。要做到每個聲部旋律都有不同的強弱對比﹑起伏﹑連斷等都要通過長時間的學習和練習以及正確的方法才能真正掌握鋼琴復調作品的思維及其演奏的規(guī)律。學者在課外也要多多學習專門的理論知識并結合學習方法，逐漸積累知識和技能，才能達到一定的演奏鋼琴復調作品成熟的水平。

[1][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京:人民音樂出版史,1963.

[2]趙德義,劉永平.復調音樂基礎教程[M].北京:人民音樂出版社,1997(12).

[3]姚世澤.巴赫賦格曲的研究[M].北京:人民音樂出版社, 1999(07).

[4][美]希格斯.賦格曲[M].北京:人民音樂出版社,1962.

[5]林華.復調寫作技法與音樂審美心理[J].音樂藝術.上海音樂學院學報,2006(03):6-14,4.

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