王欣

摘 要 各學校為了培育出復合型的專才，在對學生的音樂教學中變更了教學模式。教師會發(fā)揮其主導功能，讓學生在練習音樂技巧與音樂才能階段能夠始終保持專注，讓學生積極主動地參與音樂學習，并知行合一，將音樂理論運用到日常生活中。而近年來，奧爾夫音樂教學模式正在我國高等學府的音樂課堂上被廣泛使用，而且取得了一定的成效。筆者在本文中將對奧爾夫音樂教學模式在音樂教學階段的運用實施加以詳盡的闡釋與描述。

關(guān)鍵詞 視唱練耳 奧爾夫 教學 應用 探討

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2017.08.045

Discussion on the Application of Orff 's Music Teaching Method in

Solfeggio Teaching

WANG Xin

（Department of Music Education， Tianjin Conservatory of Music， Tianjin 300171）

Abstract In order to cultivate compounded professionals， the school changes the teaching model in music teaching. Teachers will play its leading function， so that students in the practice of music skills and music skills stage can always be focused， so that students take the initiative to participate in music learning， and know the unity of the music theory applied to daily life. In recent years， the Orff music teaching model is being popularized in the music class of higher education institutions in our country， and has achieved certain results. In this paper， the author will elaborate and describe the application of Orff music teaching mode in music teaching stage.

Keywords Solfeggio； Orff； teaching； application； discussion

0 引言

奧爾夫音樂教學模式關(guān)注學生的心理狀態(tài)，激勵學生將專注力始終保持在課堂上，引導學生利用身體、話語、行為等來提升學習狀態(tài)，并釋放情緒，讓學生擁有健全的心智與活躍的思維，讓學生領會到音樂的真諦。

1 視唱練耳教學的性質(zhì)

在學校音樂教學中，視唱練耳是一類基礎科目，其作用無可替代。其是研習音樂的基礎教程，唯有奠定基礎方能完成音樂課的學習。這就好比摩天大樓需要打好地基，經(jīng)濟基礎決定上層建筑。對新課改來講，怎樣調(diào)節(jié)教學思維，遵照教學準則，挑選適當?shù)囊暢毝虒W模式進行教學是首要任務。

2奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫教學法的原本性音樂教育觀念，指出音樂絕非單純的音樂，其與動作、跳舞、話語的聯(lián)系極為緊密，是民眾自身參加的音樂。就是說學習音樂的人員并非單純的聆聽，而是同時要進行樂曲的彈奏。所以，奧爾夫教學模式的原本類音樂教授理論包含下列六個方面的內(nèi)容：（1）整體性——樂曲、演示、跳舞、話語。（2）創(chuàng)新性；（3）親身參加，情感飽滿，秉承以人為本的理念；（4）律動感強；（5）本土文化作為特征，多樣化教學；（6）以全部學生為對象。當中，創(chuàng)新性是奧爾夫教學模式中最為重要的環(huán)節(jié)。

當前，奧爾夫教授法已經(jīng)在大多數(shù)國家與區(qū)域頻繁使用，并形成了可觀的影響。奧爾夫通過解讀達爾克茲的身體搖動與當代舞演出的特征，使用樂曲與跳舞相融合的教育模式，進而創(chuàng)建出了一類既具備原始風情、又有著張力與主動心態(tài)的新式教學理念。長期以來，我國的音樂教學模式通常使用以唱歌、樂理理論講授為主要內(nèi)容的傳統(tǒng)教育模式，忽略了學生對音樂的感情體悟與感情誘發(fā)，也忽略了學生在音樂研習層面的主觀能動性、主體性與創(chuàng)新性。因此，對其進行深度研討，對推動我國音樂教育領域進步有著非同一般的價值。

奧爾夫音樂教學學說的重要特征是關(guān)注學生的精神世界，學生會對奧爾夫音樂教學模式產(chǎn)生認同感，并且使用其音樂技巧來進行變通性強的演示，進而用獨樹一幟的模式來對音樂、對社會進行體悟。當音樂演變成學生的一類本能需要時，學生對音樂學說、音樂演出、樂器彈奏等知識將更為熟悉，而且能夠夯實樂曲基礎。奧爾夫音樂教育模式還倡導對精神世界的探索，在音樂教程中，學生會使用各類簡易的樂器來附和拍子、重現(xiàn)節(jié)奏，當一群學生在一處使用相異的聲部來完成演出時，感染力會無與倫比。

3 奧爾夫音樂教學法實施現(xiàn)狀

學生視唱練耳教學模式通常分成視唱與聽覺兩個版塊。所謂視唱，是指學生通過解讀簡易的五線譜等，可以分清相異的譜號與音高、升降標識與調(diào)式調(diào)性等。在演奏階段可以精準地解讀音樂并唱出來。而練耳則是透過對學生聽覺的鍛煉，讓學生可以精準地辨識出鋼琴演奏的音階、音程、和弦以及律動、音準等，并把聆聽的曲子用五線譜進行記載。視唱練耳教學模式在大學音樂課中的運用是為了給學生打基礎。

盡管現(xiàn)在我國大部分高等學府的視唱練耳教學已經(jīng)使用了奧爾夫音樂教授法。然而在音樂教學中完成實際操作依然有著諸多缺陷。在我國高等學府的音樂教授中，因為長時間為了分數(shù)而學習，視唱練耳教授模式對學生來講極為枯燥，教學模式?jīng)]有打破常規(guī)，忽略了學生對音樂的創(chuàng)新技能與音樂變通運用技能的培育，致使高等學府以往的視唱練耳教授觀念與奧爾夫教學理念內(nèi)的創(chuàng)新性的教學觀點無法對接，沒有辦法激發(fā)學生研習音樂的熱情。另外，我國大部分視唱練耳教程的課堂條件與講授基礎設備的短缺，也讓奧爾夫音樂教授出現(xiàn)停滯不前的情況。一些教師在視唱練耳教程的教授階段，缺少奧爾夫音樂講授法的有關(guān)理論與技巧，音樂水準與教學能力無法達到標準，并且對奧爾夫音樂教授法有著認知誤區(qū)，導致奧爾夫教授法在大學視唱練耳教授課程中沒有辦法普及。

對奧爾夫教學模式在我國高等學府視唱練耳教學中的情況進行分析的基礎上，筆者的意見是通過下列幾類模式實施健全。在高等學府視唱練耳練習中應關(guān)注奧爾夫音樂教授的積極影響，仔細解析大學音樂教學的現(xiàn)狀，把奧爾夫音樂教授法與我國以往的教授法融合，增強對視唱練耳教授的有關(guān)課堂環(huán)境與基礎設施的投資力度，同時提升大學教師視唱練耳教學有關(guān)的教學能力與對奧爾夫教學模式基礎理論的把握，變更以往老舊的教學模式，尊重學生的差異性。推動大學音樂教改的進程，通過奧爾夫教學模式提升學生學習音樂的積極性。

4 奧爾夫音樂教學法實際應用

伴隨我國經(jīng)濟實力的增強與科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，對大學以往的音樂模式實施改良已經(jīng)刻不容緩。被稱作全球三個音樂教學系統(tǒng)之一的奧爾夫音樂教授法為以往沉悶的教學模式提供了新奇的視野，為高等學府的視唱練耳教學帶來了極大的沖擊。目前奧爾夫音樂教學模式在大學視唱練耳教學階段的實踐通常表現(xiàn)為以下幾類模式：

4.1 音樂節(jié)奏方面

奧爾夫音樂教授法的基礎理論是“感性的學習，秉承以人為本的理念”，音樂講授是從音樂的起源與實質(zhì)入手，在高等學府的視唱練耳教授模式中，使用奧爾夫教授法可以幫助學生感受曲子的律動感，強化學生音樂視唱與聽覺捕捉的能力。

節(jié)奏是音樂最為基本的元素，其可以呈現(xiàn)音樂的感情、重塑音樂的魅力，對學生把控音樂、感受音樂有著極為關(guān)鍵的影響。但是在高等學府視唱練耳的教學階段，受到傳統(tǒng)音樂教育的作用，音樂教師對學生音樂節(jié)奏的鍛煉與培育不是太重視，致使學生在演唱歌曲的階段，沒有辦法精準地掌握音樂的節(jié)奏，讓音樂的感染力無法提心，導致音樂節(jié)奏錯誤。

高等學府的音樂教授并非單純地以表面理論為切入點，而是應通過多元化的教學模式與教學方法讓學生了解音樂的結(jié)構(gòu)與音樂蘊藏的強烈的情緒。學生在音樂研習中會形成頭腦風暴，并且配以動作，來表達音樂所要傳遞出的情感。高等學府的音樂教師在視唱練耳的練習中，應關(guān)注學生對音樂節(jié)奏是否敏感。依照奧爾夫音樂教學模式的基礎準則，激勵學生參加到節(jié)奏練習中，讓學生主動學習音樂。通過知行合一，讓學生熟悉音樂的節(jié)奏，強化對音樂有關(guān)理論的印象并解讀音樂中強烈的演唱情緒。

比如，在某高等學府的視唱練耳教學中，教師引導學生精準把控與了解音樂的節(jié)奏，再研習音樂其他層面的理論。在音樂節(jié)奏的鍛煉下，教師使用組別鍛煉的形式，打造出在協(xié)作中研習、在競爭中發(fā)展的研習氛圍，通過部署節(jié)奏輪換、編寫節(jié)奏、續(xù)編節(jié)奏等形式，讓學習模式由簡到難，讓學生把握了曲子的音符節(jié)奏、切分節(jié)奏等，解讀曲子的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。并且，教師還引導學生透過踏腳、拍腳、動肩來表現(xiàn)曲子；此外，通過敲擊三角鐵、響板、碰鈴等模式，通過身體語言與敲打樂器，對音樂工具的節(jié)奏進行解讀，營造輕松愉悅的學習氣氛，引發(fā)了學生的熱情，讓學生對音樂課充滿向往。

4.2 音樂旋律方面

樂曲的旋律是有音樂通過藝術(shù)創(chuàng)想構(gòu)成的有順序、有節(jié)奏的序列。通常根據(jù)既定的音高、音量組成，是大學音樂講授課程中的核心部分。樂曲節(jié)奏的快緩、時間的多寡均會作用于樂曲旋律。旋律是聲部構(gòu)成的基礎，把相互有著獨立演奏功能的旋律實施再次融合，就形成了復調(diào)樂曲。如此樂曲更有曲調(diào)感，并且每一章節(jié)旋律的融合構(gòu)成了全部音樂。高等學府視唱練耳的教授階段，熟練使用奧爾夫音樂教學模式，應先從旋律的波動與音樂的音準鍛煉開頭，對學生旋律教授的內(nèi)容極為寬泛。教師應不厭其煩地鍛煉學生對音樂旋律音程的敏銳感，為學生未來的視唱做好鋪墊。使用奧爾夫音樂教授法， 在培育學生創(chuàng)新能力的同時，還能夠讓學生完成視唱編寫，誘導學生參加視唱編寫的具體活動，為學生講授一堂充滿趣味的音樂課，在不知不覺中培育學生辨識音高、節(jié)奏等的整體能力，創(chuàng)造性地研習，在把握音樂旋律感階段，領略音樂作品的風采。

奧爾夫音樂講授法在大學視唱練耳教授階段，應透過話語的使用，把音樂的感染力擴大，使用肢體語言來進行輔助，表現(xiàn)樂曲并體悟感情，讓學生可以從本身的肢體動作中領略音樂的魅力。聽力訓練應從教學中音樂的練習逐步過渡到學生的平日活動中，在聽力鍛煉中穿插實際應用實例的教授，能夠讓學生解讀曲子的重要構(gòu)成、格調(diào)、表述內(nèi)容、感情思維等。奧爾夫音樂教學模式在大學視唱練耳教學中的運用，大力推動了我國音樂教育的進步，讓大學視唱練耳階段的教學呈現(xiàn)出不一樣的效果，并且有著極大的價值。變更了以往教師的傳授模式，培育了學生參加實際活動、探尋新奇事物的精神，讓音樂教育更為人性化，尊重學生的性格與差異，與當代社會多樣化教學的觀念是吻合的。奧爾夫音樂教授法在我國以后的音樂教育領域的進步有著關(guān)鍵性的影響。

5 結(jié)語

綜上，我國音樂教育領域以后的發(fā)展必須合理使用奧爾夫音樂教學模式，結(jié)合學校視唱練耳教學的具體狀況，打好根基，將音樂教學從培育人才過渡到培育心智，提升學生對音樂的感受力，強化學生的創(chuàng)新能力。

參考文獻

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