劉玉潔

摘要：藏族民歌與美聲演唱藝術(shù)是極為重要的聲樂藝術(shù)類型。藏族民歌是我國民族聲樂藝術(shù)中的珍寶，美聲演唱藝術(shù)雖然是“舶來品”，但在經(jīng)過“本土化”后已經(jīng)成為我國當(dāng)代民族聲樂發(fā)展的重要構(gòu)成。以辯證客觀的態(tài)度對(duì)西藏民歌與美聲演唱藝術(shù)進(jìn)行比較，力爭在保留和發(fā)揚(yáng)藏族民歌獨(dú)特風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更好地借鑒美聲演唱來傳承和保護(hù)西藏民歌藝術(shù)，是有益于西藏民間藝術(shù)發(fā)展的得力舉措。

關(guān)鍵詞：藏族民歌 美聲 演唱藝術(shù) 異同

藏族民歌是我國民間藝術(shù)園林中的一朵冰山雪蓮，品種繁多、風(fēng)格各異，兼具思想性和藝術(shù)性之美，高潔而典雅。在藏族民歌中，我們能夠聽到藏族的社會(huì)歷史、宗教信仰、風(fēng)土人情、現(xiàn)實(shí)生活和文化藝術(shù)。美聲演唱是相對(duì)科學(xué)完備的藝術(shù)體系，它起源于16世紀(jì)的意大利，在上個(gè)世紀(jì)“漂洋過?！眮淼轿覈Ｔ跉v經(jīng)排斥、接納、融合之后，美聲演唱已經(jīng)成為我國現(xiàn)當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中的重要構(gòu)成。將西藏民歌與美聲演唱藝術(shù)進(jìn)行比較，試圖以相對(duì)科學(xué)理性的視角對(duì)藏族民歌進(jìn)行審視，積極探究傳承、保護(hù)和發(fā)揚(yáng)包括藏族在內(nèi)的少數(shù)民族民歌的有效路徑。

一、藏族民歌與美聲演唱藝術(shù)概述

藏族是熱愛歌舞的民族，藏族民歌在其漫長悠久的民族歷史中始終相伴，是臧族同胞慰藉心靈、宣泄情感、傳達(dá)思想的重要載體；美聲藝術(shù)來自遙遠(yuǎn)的歐洲，經(jīng)過了幾百年的發(fā)展歷程，最終成為體系完備、形式完美的聲樂藝術(shù)類型。

（一）藏族民歌

藏族民歌，藏語稱“勒”，迭部藏語稱“旦熱”，即“贊頌”之意，是廣大藏族群眾喜聞樂見、男女老少皆適宜的聲樂藝術(shù)類型。西藏素有“歌舞海洋”的美譽(yù)，藏族同胞處處、時(shí)時(shí)、事事都要有歌舞相伴，藏區(qū)“家家有舞，人人愛唱”。在沒有形成正式語言文字之前，藏族民歌的歌詞和樂曲均系民間藝人們口耳相傳。原生態(tài)的藏族民歌曲調(diào)相對(duì)簡單且少變化，通常無音樂伴奏；歌詞內(nèi)容宗教色彩極為濃厚。而在藏文產(chǎn)生和運(yùn)用后，藏族民歌也更加豐富：從地域上分類，藏族民歌包括彈唱、花兒、拉伊（山歌）等；從結(jié)構(gòu)和表達(dá)形式分，則可分為“魯”（古如）和“諧”兩大類，“魯體”民歌是西藏民歌中最早的一種類型，包括分為“拉魯”山歌和“卓魯”牧歌，“諧體”民歌則品種較多，包括堆諧、康諧、巴諧、果諧、達(dá)諧等等，其中果諧是普遍的、流傳度比較高的民歌形式；從題材上看，歌曲題材廣泛、內(nèi)容豐富、感情充沛、形式多樣，富于人民性、廣泛性和思想性，從中可以了解到藏族同胞的生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣、理想信念；從演唱特點(diǎn)來看，藏族民歌演唱音調(diào)悠長，音域?qū)拸V，節(jié)奏自由，美不勝收。

（二）美聲演唱藝術(shù)

“美聲”，意大利語Bel Canto，原意為“美好的歌唱”。美聲演唱藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利文藝復(fù)興時(shí)期，迄今已逾百年。早期的歌劇表演通常是由閹人歌手來擔(dān)任女聲高音演唱的，不僅有違人性最后又走進(jìn)了單純炫技的窄仄道路。對(duì)此，有識(shí)之士努力鉆研演唱技法，最終形成了一套系統(tǒng)科學(xué)的發(fā)聲方法。美聲演唱藝術(shù)具有高度的藝術(shù)性和技巧性，被認(rèn)為是最理想的歌唱：要求音色柔美、音質(zhì)純凈，共鳴充分。演唱者要能夠精確地協(xié)調(diào)和駕馭發(fā)聲器官，氣息深厚，呼吸連貫，喉頭穩(wěn)定，口腔打開，做到字正腔圓、吐字清晰，音波均勻，音域?qū)拸V，最終塑造出美好的歌聲，實(shí)現(xiàn)最佳的劇場演出效果。

二、藏族民歌與美聲唱法之藝術(shù)比較

藏族民歌與美聲演唱藝術(shù)都是形式精美、內(nèi)容豐富的聲樂藝術(shù)形式。隨著美聲演唱藝術(shù)在我國的廣泛接納，藏族同胞中產(chǎn)生了很多經(jīng)過美聲專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的職業(yè)歌手，從中可以看出藏族民歌與美聲演唱藝術(shù)之間的互通與融合。當(dāng)然，作為兩種不同文化背景、發(fā)展地域不同的聲樂藝術(shù)類型，必然也存在明顯的差異性。下面我們將從聲樂藝術(shù)的呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面入手對(duì)二者進(jìn)行比較：

（一）呼吸

呼吸是聲樂演唱的基礎(chǔ)和前提。美聲唱法也好，西藏民歌唱法也罷，都十分重視呼吸。美聲唱法中將“好的呼吸”看作是是歌唱的基礎(chǔ)，認(rèn)為正確的呼吸方法是進(jìn)行“美好歌唱”的前提條件，是否掌握了呼吸方法直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。美聲唱法中普遍采用的是“胸腹式聯(lián)合”呼吸法，橫膈肌、腹肌、腰肌甚至臀部肌肉都要參與到呼吸中來。這樣深而有力、流暢連貫的呼吸，對(duì)聲音所起到非常大的支持作用，使演唱者更加自如地控制聲音的音色及音量；藏族民歌曲調(diào)悠揚(yáng)，有很多舒展悠長的慢板、樂句很長的散板，甚至要求演唱者在較高音域處做高難度的技巧性發(fā)揮，都需要綿長厚重的氣息支撐。西藏民歌藝人都十分擅長控制和支配氣息，吸氣時(shí)要深達(dá)腹部，在演唱時(shí)再慢慢地送出去，不能一下子把氣唱完，如此方能真正唱好藏歌。

（二）發(fā)聲

發(fā)聲方法決定了聲音的音色與音量，對(duì)于聲樂演唱藝術(shù)而言至關(guān)重要。美聲唱法喜歡自圓潤明亮的聲音，發(fā)聲要稍靠后一些，要求演唱者做到喉頭放低且保持穩(wěn)定放松的狀態(tài)，喉嚨盡量打開，聲帶要松緊適度。演唱時(shí)，演唱者的氣息通過喉嚨在聲帶上產(chǎn)生適當(dāng)?shù)膲毫Γl(fā)出自然圓潤、靈活而富于彈性的樂音；西藏民歌演唱者同樣偏愛圓潤明亮的音色，但同時(shí)更傾向于高亢清脆的聲音，發(fā)聲要稍微靠前一些，喉頭在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上可以輕微移動(dòng)，喉嚨的打開也要適度。在此還要專門提及“縝固”，西藏民歌中最具特色的跳音技巧，演唱者要借助橫隔膜的彈跳能力來支持發(fā)音，這與美聲唱法中對(duì)橫膈膜肌的利用頗為接近。

（三）共鳴

良好的共鳴對(duì)于聲樂演唱藝術(shù)而言是十分重要的技巧。共鳴的腔體包括頭腔、胸腔、口腔、鼻腔等。美聲演唱藝術(shù)強(qiáng)調(diào)在歌唱時(shí)積極而又松弛地打開腔體，腔體比例調(diào)整為以頭聲為主，將所有的腔體連貫成一體，借助一系列氣息和腔體的協(xié)同運(yùn)作，使氣息在其中獲得充分共鳴，并十分自然地落下來，最終發(fā)出圓潤、堅(jiān)實(shí)的聲音；西藏民歌演唱藝術(shù)對(duì)共鳴的要求也十分富于技巧性，反對(duì)臉紅、脖子漲的嘶聲直喊。民間的老藝人們認(rèn)為發(fā)聲部位應(yīng)當(dāng)在脖子上面，非常強(qiáng)調(diào)口腔和鼻咽腔的共鳴，相對(duì)少地運(yùn)用胸腔共鳴，很少用到頭腔。在演唱中，演唱者力圖通過上部的共鳴使氣息上下貫通，這樣發(fā)出的聲音既洪亮又不失尖銳清澈，并且具有較強(qiáng)的穿透力，在遼闊空曠的場地也能凝而不散。endprint

三、從傳承角度談藏族民歌對(duì)美聲演唱藝術(shù)的借鑒

藏族民歌是我國聲樂文化藝術(shù)的重要構(gòu)成，是我國少數(shù)民族文化的藝術(shù)瑰寶。在我國文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，加強(qiáng)對(duì)少數(shù)民族藝術(shù)的傳承與保護(hù)，是十分重要的。美聲演唱藝術(shù)雖然是“舶來品”，但早在近代就已經(jīng)“漂洋過?！眮碇廖覈?，在經(jīng)過了長時(shí)間磨合后，已經(jīng)被廣泛地接納，這一藝術(shù)形式的“本土化”使借鑒美聲唱法來提升藏族民歌的傳承有積極的意義：

第一，客觀理性的思維方式。歐洲的文藝復(fù)興以“崇尚理性，提倡科學(xué)”為特征，在這一階段發(fā)展起來的美聲演唱藝術(shù)也體現(xiàn)了這一特質(zhì)。藝術(shù)家們以客觀理性的態(tài)度對(duì)待人聲樂器，借助醫(yī)學(xué)、解剖學(xué)、物理學(xué)等多門科學(xué)對(duì)發(fā)聲器官、發(fā)聲機(jī)制和發(fā)聲方法進(jìn)行了深入分析，最終才形成了兼具科學(xué)性與藝術(shù)性的美聲演唱藝術(shù)。在傳承西藏民歌時(shí)，研究者同樣可以轉(zhuǎn)換一下既有的思維方式，對(duì)西藏民歌藝術(shù)進(jìn)行客觀理性的研究；

第二，科學(xué)完備的聲樂理論。美聲演唱藝術(shù)是公認(rèn)的具有科學(xué)性、比較完備的聲樂類型；西藏民間藝人雖然掌握了比較完善的發(fā)聲方法和演唱技巧，但聲樂理論卻是口耳相傳、難見其端。以美聲演唱藝術(shù)的聲樂理論為參照，比對(duì)西藏民歌的聲樂理論，梳理脈絡(luò)、架構(gòu)體系，使原有略顯散亂的藝術(shù)理論能夠條理清晰、言之成文，為進(jìn)一步完善西藏民歌藝術(shù)體系做出積極努力；

第三，可“復(fù)制”的練聲方法。在發(fā)聲訓(xùn)練上，美聲演唱方法指令明確，清楚易懂；西藏民歌雖然形成了自己獨(dú)特的訓(xùn)練方法，但主要是由老藝人在教唱過程中提出具體要求，這樣的教學(xué)方式難以形成規(guī)模化效應(yīng)。如果借鑒美聲演唱藝術(shù)的訓(xùn)練方法，對(duì)于西藏民歌藝術(shù)傳承極為有利。當(dāng)然，必須指出的是，任何方法都應(yīng)為“我”所用，在以美聲演唱方法進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)注意區(qū)分美聲與西藏聲樂演唱的不同。

藏區(qū)獨(dú)特的自然與人文環(huán)境創(chuàng)造出了獨(dú)特藏族民歌，藏歌曲調(diào)悠揚(yáng)、音域?qū)拸V、耐人尋味。美聲唱法的藝術(shù)性與科學(xué)性備受贊譽(yù)，經(jīng)過“本土化”的發(fā)展，儼然成為我國當(dāng)代民族音樂發(fā)展的重要構(gòu)成。為了促進(jìn)藏族民歌藝術(shù)的傳承與保護(hù)，在對(duì)二者進(jìn)行全面比較的前提下，在保留和發(fā)揚(yáng)藏族民歌民族性與獨(dú)特性的基礎(chǔ)上，積極主動(dòng)借鑒美聲演唱藝術(shù)來豐富和充實(shí)藏族聲樂演唱藝術(shù)，是有益于西藏民間藝術(shù)發(fā)展的重要舉措。

參考文獻(xiàn)：

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（作者單位：成都師范學(xué)院音樂學(xué)院）endprint