■王焰

話劇《白鹿原》：沉郁而炸裂的美

■王焰

陜西人藝重磅打造的方言版話劇《白鹿原》牢牢抓住了原著《白鹿原》的魂，既保留了原著的厚重與蒼涼，又以凝練和富有創(chuàng)新的舞臺手段展現(xiàn)了話劇藝術(shù)的魅力。對人性的深刻關(guān)照貫穿舞臺始終，人物形象飽滿充實，細(xì)節(jié)刻畫傳神到位，氣勢磅礴的史詩巨制和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個時空，引發(fā)強烈的內(nèi)心震撼，是近年來現(xiàn)實主義題材話劇的成功典范。

陜西人藝話劇白鹿原

陳忠實的小說《白鹿原》問世至今已經(jīng)整整24年了，這期間小說多次再版，暢銷不衰，總發(fā)行量超過500萬冊，被搬上大銀幕，改編為舞劇、秦腔等多種藝術(shù)形式，同名電視劇引發(fā)收視熱潮……而陜西人藝重磅打造的陜西方言版話劇《白鹿原》則給觀眾帶來了另一種迥然不同的強烈審美感受。

話劇《白鹿原》牢牢抓住了小說《白鹿原》的魂，甚至從某種意義上說，由孟冰編劇、胡宗琪導(dǎo)演，匯集了陜西人藝?yán)现星嗳鷮嵙ρ輪T的話劇《白鹿原》更加凝練，更加有表現(xiàn)力，舞臺的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，個別片段有種難以名狀的、炸裂的美。

《白鹿原》講述的是上世紀(jì)二十年代起發(fā)生在西北農(nóng)村一個叫白鹿原的村莊的故事，以白嘉軒為故事核心，數(shù)十年間，白、鹿兩大家族上演各種恩怨情仇，氣勢磅礴，主題厚重，敘事宏大，人物眾多，關(guān)中百姓的愛恨情仇濃縮在三個小時的精彩演繹中。為更好表現(xiàn)陜西文化特質(zhì)，劇組特意安排主創(chuàng)團(tuán)隊赴陜西關(guān)中地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，扎扎實實做足功課。舞臺上，人物形象個個飽滿充實，細(xì)節(jié)刻畫傳神到位，史詩般的宏篇巨構(gòu)和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個時空，在幕起幕落間，仿佛親身參與到波詭云譎的歷史變遷中，在人物的悲歡離合中感受滄桑巨變的時代洪流。

《白鹿原》原著近50萬字，敘事脈絡(luò)紛繁龐大，而話劇時長有限，怎樣在短短的時空范疇內(nèi)交代清楚背景和過程，話劇《白鹿原》做了有益的嘗試。它一改通常的畫外音形式，采取了一種極其獨特的，類似古希臘悲劇中的“歌隊”形式來交代故事背景和敘述主體事件，令人耳目一新。

古希臘悲劇中的“歌隊”類似于現(xiàn)代戲劇中的旁白，是一種特殊的戲劇因素,雖然它在劇中不以舞臺的扮演角色出現(xiàn),但在控制舞臺節(jié)奏，渲染舞臺氛圍方面有著重要的作用。話劇《白鹿原》一幕一幕重點場次之間，舞臺上涌出幾十位演員，他們呈方陣般緊密列陣組合。你一言我一語，你一問我一答，一人在訴說，眾人在感慨。語速極快，全部采用陜西方言，如同合唱團(tuán)幾個聲部此起彼伏，相互應(yīng)和，節(jié)奏越來越快，情緒越來越緊，復(fù)雜的故事鋪陳在短短幾分鐘內(nèi)交代得清清楚楚，分毫畢現(xiàn)。如小說《白鹿原》開篇用大量篇幅詳細(xì)講述了白嘉軒前前后后娶了7個老婆，而呈現(xiàn)在話劇舞臺上，就以眾村民七嘴八舌“提問”“議論”的方式，讓觀眾很快掌握了故事背景。

整場《白鹿原》話劇呈現(xiàn)出一種神秘氛圍，其中有一幕實在神秘到匪夷所思：田小娥被老公公鹿三殺害后，鬼魂附體在鹿三身上。小說里表現(xiàn)這一段故事有很大的空間，然而要想在舞臺上成功表現(xiàn)出來絕非易事。

黑色沉郁的舞臺上，穿著西北棉襖的老年農(nóng)民鹿三站在中央，兩旁是數(shù)十位看客。忽然，這位忠厚樸實的漢子身體扭動起來，聲音變得又尖又細(xì)，竟伸出蘭花指左右指點。就在觀眾不知發(fā)生了什么時，舞臺深處，冤死的小娥出現(xiàn)了。在整個色調(diào)壓抑的舞臺上，這個身穿猩紅襖子的女子格外搶眼。她站在鹿三身后，兩個人做著同樣的動作，同時舉起手，同時扭起腰，同時向著一個方向伸出了蘭花指。她借鹿三之口大聲控訴，而那女性的聲音經(jīng)由漢子的身體傳出，強烈的視覺、聽覺反差帶給人駭人的感受，展現(xiàn)出高度寫意、高度抽離的舞臺的魅力。

田小娥，本劇中濃墨重彩的女性角色。一個大戶人家的偏房，“他從不進(jìn)我屋，卻愛吃我做的飯”，當(dāng)她遇到長工黑娃時，不顧一切愛上了這個年輕的漢子。

“她是東家的女人，我睡了她，她被東家休了，娘家也不要她，我就帶她回來了”，黑娃對族人的幾句臺詞，讓人們對這個漂亮妖艷女子的懷疑立刻得到了印證。

這樣的女人怎么能進(jìn)祠堂？她只好和黑娃在村外的窯洞里安家。不料黑娃因農(nóng)會鬧事外逃，這個獨守空房的女人成了全村男人垂涎的對象。先是被她稱為“大”（西北方言，意即父親、男性長輩）的鹿子霖占有，又被流浪漢糟蹋，最后又聽從鹿子霖指使，勾引白孝文來羞辱其父白嘉軒。

田小娥在村外的那孔破窯洞，是一個溫柔鄉(xiāng)，是一個銷魂窟，是白孝文吸著鴉片恍恍惚惚愛極了的“月”。當(dāng)她第一次接過鹿子霖事畢給的錢時，她是羞憤的。她一次次淪為男人泄欲、報仇的工具，最終卻死于老公公之手。在她死后靈魂附體在兇手身上時，她的控訴直戳人心：“我只想和自家的男人好好過日子，我喜歡你們，我喜歡這個村子，我沒有偷過村里一根蔥，我沒有害過任何人，可你們，人人都喊我婊子！”

當(dāng)一個女人不能好好過日子時，這是這個女人的悲劇，這是這個村莊的悲劇，這是這個民族的悲劇。

舞臺上，白鹿村的故事在上演，卻讓人清晰地想到了《桃花扇》。一個是近代西部農(nóng)村的悲歡離合，一個是晚明時期的才子佳人，一瞬間，它們在某個點上相通了。

白靈，這個壓抑故事中唯一的亮色，唯一的歡快活潑的象征，她和鹿家的弟弟懵懵懂懂互生情愫，卻最終嫁給了哥哥。倘若在和平年代，這樣的愛情總會開花結(jié)果，順風(fēng)順?biāo)?，然而，二三十年代，恰是風(fēng)云變幻的時代，各路政治勢力粉墨登場，在變幻莫測的時代大背景下，白靈這點純潔的愛情，來不及抽芽生長便被無情碾壓。看得人揪心又唏噓。

《桃花扇》中的那對男女何嘗不是如此？原本可以預(yù)見的才子佳人，男歡女愛，偏偏發(fā)生在國破家亡的年代，相遇、相愛、分離，待經(jīng)歷重重再遇見時，二人已是咫尺天涯。棲霞山下說著謁語，走近，擦肩，分離。同樣的被碾壓，同樣的讓人揪心又唏噓。

偉大的作品莫不如此，打動你的，就是人性。不管經(jīng)歷多少年，不管身處哪個年代，人性總是相通的，貫穿話劇《白鹿原》始終的，正是對人性的深刻關(guān)照，一幕幕耐人尋味的離奇故事，一個個奮力掙扎的扭曲靈魂，加之撲朔迷離的命運軌跡，在這部史詩巨著中，人性的撕裂無處不在，父子、夫妻、兄弟、朋友全都卷入其間，無處躲避，帶給觀眾強烈的內(nèi)心震撼。

話劇《白鹿原》舞美設(shè)計令人印象深刻，祠堂的屋檐一角，在頂燈的照射下陰森恐怖，漆黑窯洞里的那張床，在微弱的光線下欲蓋彌彰，麥場、刑場、公審大會，一個個場景中，舞臺色調(diào)整體沉郁而幽暗，黑與紅，明與暗，對比強烈，蘊含著強烈的陜西地域特征，樸實、厚重、大氣、細(xì)膩，烘托了整個白鹿原的輝煌傳奇。

話劇《白鹿原》還有很多可圈可點的地方，比如臺詞簡短而具分量，“人都有一張臉，你抓破它，你撕毀它，你就有了一張新臉，臉上就有了笑，臉上就有了刀”，這樣戳心的臺詞比比皆是。通篇的陜西方言是該劇一大亮色，有些對話，不用陜西方言不足以準(zhǔn)確表達(dá)，為了讓觀眾看明白，劇團(tuán)貼心安排了字幕。人物塑造方面，田小娥無疑是非常出彩的，不僅情緒把控非常到位，而且聲音也極富魅力，從一出場的憨直爽快，快言快語，到被命運步步緊逼下的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，顫栗發(fā)抖；從引誘白孝文時的風(fēng)騷放浪，到鬼魂附體的大聲控訴，甚至那漸漸消失的笑聲都耐人尋味，展示了不俗的表演功力。

陜西人藝大膽創(chuàng)新，用心演繹，充分體現(xiàn)了對原著的尊重，保留了原著的厚重與蒼涼，話劇《白鹿原》代表了近年來現(xiàn)實主義題材話劇的成功，巡演所到之處往往掀起一陣熱潮，劇場中多半是年輕面孔，這些年齡比原著還要小的八零后、九零后在散場時用長時間的掌聲表達(dá)對這部戲的喜愛，對經(jīng)典好劇的禮敬。