黃旭

【摘 要】在聲樂學(xué)習(xí)中，歌唱者不僅應(yīng)關(guān)注專業(yè)水平以及演唱技巧的提升，更應(yīng)提高對(duì)文化藝術(shù)修養(yǎng)重要性的認(rèn)識(shí)，不斷增強(qiáng)自己的文化藝術(shù)知識(shí)學(xué)習(xí)。這樣才可以提升歌唱者對(duì)聲樂作品中文學(xué)知識(shí)的了解，熟悉作品的創(chuàng)作背景和對(duì)作品相關(guān)知識(shí)的掌握。并通過長(zhǎng)期積累的文學(xué)、藝術(shù)等理論知識(shí)與自身聲樂學(xué)習(xí)實(shí)踐的結(jié)合，潛移默化地形成自己對(duì)聲樂作品的獨(dú)特創(chuàng)新，這樣才能指導(dǎo)自己在所從事的聲樂事業(yè)上取得更大的進(jìn)步。

【關(guān)鍵詞】文化藝術(shù)修養(yǎng) 聲樂作品 重要性 創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2017）27-0204-01

聲樂表演是一門講究表現(xiàn)力的學(xué)科，表現(xiàn)力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的機(jī)能。本文旨在闡釋表現(xiàn)力在聲樂表演中的重要性，通過對(duì)表現(xiàn)力的概述，深入探討在實(shí)際的聲樂表演中表現(xiàn)力如何體現(xiàn)并滲透其中，借以表達(dá)歌曲中的深刻內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值，以及如何培養(yǎng)演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)力，塑造富有價(jià)值的藝術(shù)形象，不僅僅提高藝術(shù)專業(yè)素養(yǎng)和技能，同時(shí)還能夠加深他們的對(duì)藝術(shù)的理解和感化，借此說明表現(xiàn)力的重要性和藝術(shù)價(jià)值。

一、文化藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)作品的創(chuàng)新思維

聲樂作為一種最普遍的文化形式，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者在創(chuàng)作和演繹作品中的創(chuàng)新性思維具有非常重要的意義。因?yàn)樨S富的想象力和創(chuàng)新思維是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素，是人類智慧的最高體現(xiàn)和人類社會(huì)進(jìn)步和發(fā)展的內(nèi)在推動(dòng)力。很多聲樂作品的創(chuàng)作和演繹都需要?jiǎng)?chuàng)作者有開闊的創(chuàng)新性思維和意識(shí)，即使直接取材于詩歌和文學(xué)著作的作品，每個(gè)人都有每個(gè)人的創(chuàng)新方式，而這種創(chuàng)新方式也就是每個(gè)創(chuàng)作者個(gè)人文化藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)?！拔鞑扛柰酢蓖趼遒e畢生搜集、整理、改編、譯配了1000余首大西北民歌，入選 “20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”的《在那遙遠(yuǎn)的地方》和《半個(gè)月亮爬上來》等更是大家耳熟能詳、經(jīng)久傳唱的音樂作品。王洛賓就是在當(dāng)年的西北救亡活動(dòng)中，被大西北民歌的魅力深深吸引并為之陶醉，不斷收集、甚至改編、創(chuàng)新的許多優(yōu)秀的民歌精品，使得很多地方特色的民歌通過再度的演繹和創(chuàng)新而獲得了新的魅力。被譽(yù)為“民族的交響樂”的小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚黄屏藗鹘y(tǒng)的長(zhǎng)笛、二胡等范疇的中國(guó)式樂器，采用了西方樂器小提琴奏樂，卻又能將之與中國(guó)的民族特色結(jié)合起來，其經(jīng)久不衰的最大原因則就是它“中西結(jié)合”的創(chuàng)新過人之處?，F(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)暮芏鄡?yōu)秀的詩詞作品都是作者創(chuàng)新性思維的體現(xiàn)，更不用說很多原創(chuàng)的作品了，無不是作者深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)的表現(xiàn)。

二、采取多種手段激發(fā)創(chuàng)新思維

1.以疑激思，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散思維的能力

激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，首先要從破除習(xí)慣定勢(shì)和思維惰性入手，培養(yǎng)學(xué)生的問題意識(shí)、批評(píng)意識(shí)，去大膽地追求發(fā)散思維給人帶來的種種創(chuàng)新意念。這就要求改革單一的教學(xué)模式，提倡個(gè)別課、小組課和大班課相結(jié)合的多樣化的教學(xué)模式；由單一的思維框架變?yōu)槎鄬哟?、多角度、多因素、多變量的思維體系，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)展。在聲樂個(gè)別課學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，要階段性進(jìn)行小組課，把同水平、同類型的學(xué)生以班級(jí)為單位編為小組進(jìn)行單兵授課、輪流輔導(dǎo)、集體討論相結(jié)合。在教學(xué)方法上改灌輸式教學(xué)為啟發(fā)式教學(xué)，以教師為主體變?yōu)橐詫W(xué)生為主體，以傳授知識(shí)為主變?yōu)閭魇谥R(shí)、增長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)、發(fā)展能力相結(jié)合。比如，在教學(xué)中對(duì)一些相互矛盾或兩難判斷的問題，可采取發(fā)散思維的方法，激發(fā)學(xué)生沿著不同方向、不同角度和不同關(guān)系去思考問題，多方面、多思路去尋找解決問題的答案和方法，啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生從不同角度發(fā)散思維，使教學(xué)形成一種敢于質(zhì)疑、積極思維、主動(dòng)探索、生動(dòng)活潑的課堂氣氛，學(xué)生在尋求答案中，不僅獲得新的知識(shí)，還提高了分析問題和解決問題的能力。

2.以形激思，培養(yǎng)學(xué)生聯(lián)想思維能力

聲樂以人體自身為“樂器”，發(fā)聲器官看不見、摸不著，必須通過聽覺思維、內(nèi)心體驗(yàn)來調(diào)節(jié)控制發(fā)聲機(jī)能，來完成整體的藝術(shù)歌唱。在教學(xué)中會(huì)遇到很多發(fā)聲原理和機(jī)能中各種比較抽象和不易理解的概念，教師應(yīng)通過對(duì)一些具體形象的聯(lián)想，用簡(jiǎn)練的語言、生活中最常有的感覺、形象的比喻來啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生思維展開豐富的想象，使概念變得清晰可辨。比如，著名的德國(guó)聲樂教育家莉莉·雷曼在談到高音的感覺時(shí)也曾形容說：“聲音立在喉嚨里的一根氣柱或噴泉上”。恰當(dāng)生動(dòng)的比喻能啟發(fā)學(xué)生對(duì)聲音要求的理解。

三、加強(qiáng)思維能力的提高

“自我驅(qū)動(dòng)，主動(dòng)學(xué)習(xí)”是學(xué)習(xí)具有創(chuàng)新性和持續(xù)性的源泉。聲樂學(xué)習(xí)中也是一樣，只有化被動(dòng)為主動(dòng)才能有所為。對(duì)于一個(gè)歌唱者來說具備良好的專業(yè)技能和敏銳的邏輯思維能力是聲樂學(xué)習(xí)中必不可少的一部分。演唱者不僅要有把握好作品旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性等基本專業(yè)技能，還要具有敏銳的思維能力。在我們平時(shí)的學(xué)習(xí)中做到耳腦并用。在平時(shí)學(xué)習(xí)中欣賞各種不同風(fēng)格的聲樂作品，大量的看歌劇視頻以及名家大師們的音樂會(huì)，通過反復(fù)的聽和看，學(xué)習(xí)他們舞臺(tái)的掌控，歌曲的情感處理，通過吸取他們的長(zhǎng)處來彌補(bǔ)自身的不足。建立積極思考善于觀察的學(xué)習(xí)習(xí)慣，最終學(xué)會(huì)創(chuàng)造性的、個(gè)性化的表達(dá)自己的聲音，獲得優(yōu)秀的演唱技能。

四、加強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)處理

在掌握了歌曲曲式脈絡(luò)和段落層次之后，要根據(jù)歌曲主題與形象表達(dá)的需要，進(jìn)行全面的藝術(shù)處理計(jì)，歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個(gè)或四個(gè)樂句組成，具有完整樂思的鍛煉，每一樂句小節(jié)數(shù)相等的稱為方整性結(jié)構(gòu)，如《牧羊姑娘》此曲采用四句體結(jié)構(gòu)的一段體形式，共反復(fù)四遍。旋律進(jìn)行纏綿、悠長(zhǎng)、質(zhì)樸，充滿傷感的色彩。其中民歌小調(diào)的結(jié)合運(yùn)用使歌曲聽來更加優(yōu)美、流暢、感人。一、三段以深情而同情的語氣問，二、四段則以悲涼凄苦的心情來答。演唱時(shí)要把握住作品的基調(diào)，抓住問答的形式特點(diǎn)，運(yùn)用柔和、纏綿、細(xì)膩的聲音來演唱。在聲音上要盡可能運(yùn)用深的氣息支持高的聲音位置，找到聲音對(duì)抗的力量。同時(shí)要注意在音程上下跳動(dòng)時(shí)盡可能做到連接平穩(wěn)、自如。附點(diǎn)音符之后的換氣口要保持從容的吸氣狀態(tài)，既能吸夠氣，又不延誤后半拍起音的時(shí)值，使字音達(dá)到連貫、統(tǒng)一的效果。一氣呵成，神韻貫通。如果不在唱前將聲音、曲式、主題等弄清楚，是無論如何不可能達(dá)到神韻貫通的藝術(shù)效果的，當(dāng)然更達(dá)不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。一個(gè)歌手以自己當(dāng)前的歌唱狀況與控制能力結(jié)合自身修養(yǎng)從而進(jìn)行聲音控制的過程。是在歌唱狀態(tài)穩(wěn)定之上對(duì)聲音進(jìn)一步的控制，而這種控制是建立在其音樂修養(yǎng)和藝術(shù)處理上的。

總之，一個(gè)完美的聲樂藝術(shù)的表達(dá)是需要聲樂技巧和情感表達(dá)的有機(jī)結(jié)合。為了給觀眾提供一個(gè)美好的視聽盛宴，表演者應(yīng)該努力提高自己的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，豐富自己的情感表現(xiàn)方式和生活體驗(yàn)，在作品表達(dá)始時(shí)能夠有效的傳達(dá)內(nèi)容，感染觀眾的內(nèi)心。

參考文獻(xiàn)：

[1]王如湘.跟我學(xué)唱歌――美聲唱法卷[M].湖南文藝出版社，1996.

[2]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].中國(guó)文聯(lián)出版公司，1986.