摘要：春秋戰(zhàn)國時(shí)代，繪畫理論追求形似，到了漢代有了劃時(shí)代的變化。從形似變?yōu)樽非笊袼?，藝術(shù)的魅力下不在于“形似，若單純追求形反而失去藝術(shù)本有的魅力；中國美術(shù)徹底覺醒準(zhǔn)備了條件。漢末社會(huì)矛盾的激化魏晉六朝混亂痛苦。精神上卻是集自由、解放、智慧熱情于一體的時(shí)代，是一個(gè)藝術(shù)空前繁榮的時(shí)代，魏晉它是戰(zhàn)亂動(dòng)蕩恐怖的時(shí)代，同時(shí)它又是藝術(shù)名垂青史的、美術(shù)徹底覺醒時(shí)代，具有劃時(shí)代的意義?！?/p>

關(guān)鍵詞：魏晉；顧愷之；形似；覺醒

一、魏晉美術(shù)的覺醒

人們難以理解的是戰(zhàn)亂和白骨，饑餓與瘟疫為什么成為魏晉美術(shù)誕生的搖籃，發(fā)生的沃土。汗末朝廷與百姓就如“使餓虎守庖廚，饑虎牧羊豚”。雖有漢朝罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)，完善禮樂。春秋戰(zhàn)國之后又一個(gè)百家爭鳴，百花齊放的偉大時(shí)代，那就是魏晉時(shí)代的誕生，這是一個(gè)思想大解放的時(shí)代。玄學(xué)的興起、佛教的傳來、道教的形成。這個(gè)時(shí)代是人們思想的覺醒，魏晉把人作為美術(shù)的題材，可以叫做美術(shù)的自覺。

二、魏晉美術(shù)的發(fā)展背景

1.隨著印度美術(shù)的東漸，新疆甘肅等地出現(xiàn)了多處石窟壁畫，風(fēng)格漸漸漢化，同時(shí)也引進(jìn)了一些外來繪畫因素影響著中國本土的藝術(shù)。

2.在漢代的基礎(chǔ)上，去粗取精描繪社會(huì)生活場面增多，繪畫大多數(shù)注重人物。

3.戰(zhàn)亂頻繁，殺戮不止的社會(huì)使得王室貴族寄托繪畫在民間吸取營養(yǎng)推動(dòng)繪畫的發(fā)展。

4.山水畫的發(fā)展重要時(shí)期為隋唐山水畫興起創(chuàng)造了條件。

5.文人雅士參加繪畫活動(dòng)，繪畫理論得以發(fā)展。

三、魏晉美術(shù)的繪畫

魏晉美術(shù)劃時(shí)代的事件中有兩個(gè)，一個(gè)是顧愷之以形寫神的理論，這是中國美術(shù)的徹底覺醒；二是山水畫的初創(chuàng)為隋唐及以后山水打下基礎(chǔ)。

顧愷之年少好學(xué)而有才氣，人稱三絕，即：“畫絕、才絕、癡絕”。三絕中最突出的是繪畫上的成就，對中國繪畫的發(fā)展影響影響深遠(yuǎn)，線條是中國畫主要表現(xiàn)形式。后人論，春云浮空，流水行地，作畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密緊勁連綿如春蠶吐絲，也稱“高古游絲描”。

《洛神賦圖》以圖畫的形式表現(xiàn)了曹植的《洛神賦》，全畫共分為七段，用視覺形象展現(xiàn)了初臨落水，洛神出現(xiàn)、神人對晤、傷離、駕舟追趕、心灰意冷、走馬上任。表現(xiàn)出曹植神話所寄寓失戀情景，圖中人物服飾儀仗都有著東晉特點(diǎn)，畫山石多染而不皴，畫山水多用線勾，樹干無皴，葉子勾染，樹多為扇形銀杏。洛神形象明顯吸收了佛教飛天藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而反映出佛教藝術(shù)對傳統(tǒng)卷軸畫的影響。

《烈女仁智圖》顧愷之在這幅圖中表現(xiàn)手法有所區(qū)別，人物造型豐滿肥壯。用筆剛勁有力，不如《洛神賦圖》秀潤，注重強(qiáng)調(diào)暈染人物面部，衣褶，以至于動(dòng)物皆用重染。

《女史箴圖》描繪了一系列動(dòng)人形象，每節(jié)書有箴文，注重人物姿態(tài)，動(dòng)態(tài)與神情呼應(yīng)，多方面展露出古代宮廷婦女的身份和風(fēng)采，線條細(xì)勁流暢，如春蠶吐絲般柔韌，富有節(jié)奏不失飄逸。

四、魏晉美術(shù)的特征

1.自從建立封建的統(tǒng)一大帝國之后，美術(shù)成為了主流，不是給活人欣賞的而是死去的亡靈觀看；秦始皇兵馬俑、漢代畫像石畫像磚等。那時(shí)人稱巫術(shù)人物畫，而魏晉時(shí)代美術(shù)為現(xiàn)實(shí)中人物服務(wù)。

2.在魏晉時(shí)代，活人要求的美術(shù)不僅是形似，更重要的是神似，藝術(shù)的目的決定了藝術(shù)的內(nèi)涵。

3.魏晉以前藝術(shù)是虛幻的，自從魏晉之后藝術(shù)成為現(xiàn)實(shí)的人勸善戒惡。

五、魏晉美術(shù)的覺醒的傳承

顧愷之有三篇重要的繪畫理論著作分別是《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》。顧愷之是中國繪畫理論的奠基人而在顧愷之之前中國是沒有完整的繪畫理論著作的。顧愷之理論著作的核心思想是以形寫神，中國的藝術(shù)理論是圍繞形與神的關(guān)系展開的，它的形與神在中國藝術(shù)上具有劃時(shí)代的意義是起到了傳承的帶頭作用。

魏晉時(shí)代玄學(xué)清淡，評價(jià)人物的標(biāo)準(zhǔn)不是外在形象而是內(nèi)在的精神美，在藝術(shù)創(chuàng)作中正如晉人陸機(jī)所說：存形莫善于畫，而從顧愷之開始對人物外貌的過于追求而會(huì)恰巧失去藝術(shù)迷人的魅力。“神貴于形，以神制形”。魏晉美術(shù)的覺醒以顧愷之為主要代表人物代表“以形寫神”理論標(biāo)志中國人物畫的成熟，給中國人物畫奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為中國畫的傳承起到了一定的作用。

【參考文獻(xiàn)】

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[3]楊琪著.一本書讀懂中國美術(shù)史[M].中華書局，2012.

[4]王伯敏著.中國美術(shù)通史[M].山東教育出版社，1987.

作者簡介：唐梅棽（1993.12-），女，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：油畫。