陳 瑤 （貴州大學音樂學院 550025）

淺析《舒曼浪漫曲 op28.2》

陳 瑤 （貴州大學音樂學院 550025）

一、作者簡介及創(chuàng)作背景

羅伯特.舒曼（Robert Schumann, 1810─1856a.d），19世紀浪漫主義時期的著名德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。

舒曼從小就很喜歡音樂，七歲開始嘗試學習作曲及鋼琴，但這期間的學習并不規(guī)范。因為喜愛音樂和文學，他閱讀了很多文學著作，他在文學方面的興趣得到了較好的熏陶和極大的培養(yǎng)。這為他在音樂創(chuàng)作上所擁有的獨特風格打下了基礎，因為他的作品基本上都飽含著詩意的情懷。

舒曼在讀大學的過程中越發(fā)地感覺到自己對音樂不可遏止的喜愛，于是他決定了向鋼琴家維克專門學習和研讀音樂。維克發(fā)現(xiàn)了舒曼對音樂獨特的見解，也對此感到非常賞識。維克給予了舒曼大加地稱贊與鼓勵，并引導舒曼開始系統(tǒng)進行對鋼琴的學習。

舒曼的音樂感覺和悟性都很出眾，但他的彈琴技巧卻不能趕上他所期望的效果，導致他的內心受到了挫敗。后來因為舒曼急于求成地想要提高自己的鋼琴技能，就用一種違反常規(guī)超負荷的機械進行彈奏練習，導致他的無名指受傷，再也無法進行鋼琴的演奏。這對于熱愛鋼琴的舒曼來說無疑又是一次沉重的打擊。但他并沒有因此而放棄，之后他側重于音樂創(chuàng)作和音樂評論。他對自己內心理想的追求和對音樂的執(zhí)著，使他成為浪漫主義時期具有代表性的音樂評論家兼作曲家。

《浪漫曲op28.2》于1839年創(chuàng)作。舒曼在當時與他的鋼琴老師維克的女兒克拉拉陷入了愛河，對此維克表示出強烈地反對。為了讓自己與克拉拉的愛情可以修成正果，舒曼做出長達一年之久的強烈斗爭。因為一方面是有恩于自己的老師，一方面是努力追求的愛情，舒曼需要在這兩者之間做出選擇，所以在這段時間里他的內心相當痛苦和掙扎的。1840年，舒曼與克拉拉終成眷屬。在為愛情斗爭的一年中，舒曼創(chuàng)作了《三部浪漫曲》，這是一部情感色彩十分豐富的鋼琴組曲。該作品的創(chuàng)作基于舒曼與克拉拉之間的愛情經歷，呈現(xiàn)了舒曼當時悲傷和復雜的情緒狀態(tài)。這樣特殊的人生經歷，影響了舒曼在性格上感性的特點?！度坷寺房偨Y了舒曼早期的鋼琴作品創(chuàng)作風格，同時也是舒曼在之后創(chuàng)作多元化的藝術歌曲中的一個轉折點。

二、曲式結構分析

這首樂曲為三段曲式。

呈示段（1—8小節(jié)）：結構為a＋a1，方整性平行樂段，1—4小節(jié)為升F大調，5—8小節(jié)轉到升C大調，形成開放性結構，反復一次。舒曼在這部分使用了三行譜表，右手彈奏上兩行，左手彈奏下面一行，主旋律是由雙手的大拇指彈奏出來。

中段（9—17小節(jié)）：結構為b＋b1，方整性平行樂段，9—10小節(jié)為升d小調，向下二度模進成為11—12小節(jié)為升c小調，構成b句；13—14小節(jié)為9—12小節(jié)的縮減，15—17小節(jié)旋律先上行跳進，再下行跳進漸弱結束了中段。中段為了形成對比的效果，在呈示段使用了關系小調（升d小調）上的曲調變化。右手的節(jié)奏型依然不變，這樣簡單的引申型變化手法，有利于保持曲調的完整性和全曲的統(tǒng)一性，非常適用于抒情性體裁的作品。

再現(xiàn)段（18—25小節(jié)）：變化再現(xiàn)呈示段，結構為a2＋a3，方整性平行樂段，18—21小節(jié)變化重復了1—4小節(jié)，主要是左手伴奏聲部和弦的變化，22—25小節(jié)，旋律起伏較大，但織體仍然保持，最后的再現(xiàn)段部分用了升f小調的主和

弦結束，呈開放性的形式結構。尾聲（26—34小節(jié)）：最后9小節(jié)為尾聲部分，整體音樂情緒與結構內部一致，伴奏聲部依然以十六分音符為主，最后回歸到升F大調。結尾的地方使用了復調的方式和對位的手法。該作品的音樂風格簡潔精練，情緒上雖帶有淡淡的憂傷，但濃濃的溫情也貫穿全曲，是浪漫主義富有抒情代表的詩篇。

三、演奏分析

1.音樂詮釋

《浪漫曲》一共有三首，作品篇幅并不是很長。因為舒曼并不熱衷于寫悠長的旋律，他更喜歡標題音樂，但他并不用標題去束縛聽眾們的想象空間，他希望自己的標題音樂在描繪本身內容的同時，也能把聽眾帶入特定的意境中展開想象地去體驗某種情緒。

在我所演奏的《浪漫曲op28.2》這部作品中，從開頭的樂句就可以看出舒曼運用了長句中套短句方式書寫，基本上是以連奏的方式展現(xiàn)，線條流暢令人感覺十分恬靜優(yōu)美，反復強調了其中簡單而又夢幻的歌曲旋律。整首樂曲沒有太多的起伏感，就像夜晚的湖面一樣寧靜，微微泛起的波浪卻更加動人心弦。在進行演奏的時候，突出開頭的主旋律十分重要，尾音的力量要協(xié)調好，掌握好每一段樂句的呼吸感，避免讓整首曲子聽起來太過死板，主旋律的聲音要突出明亮，使音樂的情感顯得更加鮮明。因為這部作品本身比較溫和平靜，它的處理方式也是十分“Semplice”的，“Semplice”意為“簡單的，樸素的”。整首曲子的節(jié)奏并沒有什么特點，給人的感覺較為平穩(wěn)安靜，沒有較大的變化，但旋律十分連貫并具有歌唱性。彈奏出來的音色要十分干凈清晰，不能彈得混濁不清。情感表現(xiàn)要沉著安靜，不能太過于浮夸。由于這是一首非常具有抒情風格的作品，所以在演奏時，需注意不要彈得太過生硬，而是要讓節(jié)奏有簡單柔和的感覺。例如我們可以在腦海中把這些旋律想象成一片寧靜的湖水隨著輕風微波蕩漾的那種景象，讓自己內心的意境融入音符，去了解并嘗試體驗舒曼在這部作品里想要表達出來的情感。演奏時不僅要學會彈出旋律，并且要去思考應該運用怎樣恰當?shù)奶幚矸椒ú趴梢暂^好的演繹這首曲子的優(yōu)美又能完整地呈現(xiàn)出舒曼在音樂中要詮釋的唯美意境感和他具有想象色彩的藝術表現(xiàn)力。

2.觸鍵

整首曲子的上兩行由右手彈奏，主旋律在中間聲部。在這首浪漫曲的演奏中為了使旋律線條聽起來更加清晰美妙，演奏時手指應該使用貼鍵的方法，并加強手指力度對鍵盤音色的控制，將手臂的力量巧妙的傳送到手指尖，使音樂聽起來更有旋律和層次感，每個音的音色都要得到恰當?shù)牧Χ确峙?。在演奏時，手指的指尖要調控好力度，大拇指彈奏的聲音要突出，使主旋律聽起來更加清晰飽滿。為了避免彈奏出來的音色混濁，我們必須要讓左右手分開練習，比如在彈奏第一樂句的同時進行哼唱，我認為這樣才可以更清楚地知道該句的主旋律。在單手練習的時候要協(xié)調好各手指尖的力度，大指在彈下鍵后要保持該音，使用這樣的練習方法，可以強調樂句開頭的中聲部，使音樂旋律聽起來比較清晰。隨后雙手再進行彈奏，這樣分手練習可以讓之后的彈奏中聲部該突出的音，要用手臂的力量傳到大指彈奏，接著力量要往后推到下一個手指尖，手指一定要很穩(wěn)的下鍵，并且控制力度使樂尾的音稍微弱下來，要讓兩個音聽起來沒有空隙。在彈奏時手指盡可能不要有多余的動作，要留意觸鍵的柔和與彈奏的連貫。并且要十分輕柔地使用慢下鍵，手指要做好貼鍵的動作。這樣的彈奏才可以使音色飽滿均勻，讓作品聽起來更加的干凈流暢。

3.踏板

在鋼琴的演奏中，踏板具有十分不可缺少的重要性。踏板的使用可以更好地表達出音樂的內涵及情感。在這首浪漫曲中，從第一個音開始就使用踏板的標記，并且整首曲子踏板的使用十分頻繁，基本上每個小節(jié)不低于三次踏板的使用。最

多的是在第30小節(jié)，運用了6次踏板標記?？梢娞ぐ逶诖饲械倪\用比較復雜。如果踏板更換得不到位，音色聽起來就會十分混沌不清，該曲應有的層次感也會丟失。在演奏的時候，為了能夠清楚的突出主旋律的音色，應該使用“音后踏板”。比如從第1小節(jié)開始，我認為在大拇指彈下鍵之后再踩踏板，會讓主音鮮明，和弦的進行也會更加連貫。在第29節(jié)和第30小節(jié)這種踏板標記多的地方，就要更加細致地研究踏板的運用。在訓練的時候必須要嚴格準確，使延音的作用得到優(yōu)質的展現(xiàn)。既要保持旋律的連貫性，又要使音色具有的“顆粒性”。踏板處理的效果干凈清晰，彈奏出來的音樂才會更具旋律性和歌唱性，使之聽起來不會渾濁模糊。

四、結語

在通過對舒曼的生平背景資料和他的作品創(chuàng)作可以了解到，舒曼在音樂中十分注重刻畫內心的情境和心靈需求，他的音樂很好地呈現(xiàn)了浪漫主義的特點，他將浪漫主義的幻想性和詩意性都很充分地結合在了一起。舒曼本身是一個內心情感豐富且充滿了矛盾感的人，他喜歡在音樂中把想要表達的情感或者腦海中的文字用音符巧妙地表現(xiàn)出來，足以讓人驚嘆于他豐富的想象力和創(chuàng)造性。同時在他的藝術作品中可以感受到他對人物，人物情感以及大自然的刻畫都是那么地細膩。在聆聽舒曼的音樂時，就會感覺到一幅幅美妙的畫像浮現(xiàn)在眼前。舒曼感性的個性也使得他的音樂充滿了“想象力”，舒曼可以將姿態(tài)萬千的形象在他的藝術作品中塑造得淋漓盡致。他的浪漫曲更多地融入了他的感情經歷，旋律上并不傾向于傳統(tǒng)的華麗與震撼，他在創(chuàng)作中更多地是追求音樂的細膩。在這部浪漫曲中流露著舒曼對克拉拉的濃烈的愛意。我們聆聽他的作品時可以感受到他將內心的情感和腦海里的意境都滲透在他作品的音符和旋律中。舒曼的一生，在音樂的道路和人生經歷上雖說是困難曲折，可他對于自己的理想和追求卻有十分執(zhí)著的精神。對音樂的熱愛和天生的音樂感受力，奠定了他在浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作上不可忽視的重要地位。

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