宮妮

摘 要：貝利尼的藝術(shù)歌劇較為出名，具備優(yōu)美的唱腔、獨特的音樂展現(xiàn)形式以及戲劇性的劇本，貝利尼的歌劇與其他藝術(shù)家專屬聲部以及特定人物的歌劇創(chuàng)作不同，他的歌劇既適合男聲，也適合女聲，并且還適合不同聲部的歌者進(jìn)行演唱。通過對貝利尼歌劇的音樂特征進(jìn)行分析有助于更加了解貝利尼的創(chuàng)作，也便于在演唱時能夠更好地進(jìn)行歌曲詮釋。同時對于貝利尼藝術(shù)歌曲的分析有助于在日后教學(xué)中能夠幫學(xué)生找到演唱的重難點，從而提高學(xué)生的演唱技巧和審美能力。

關(guān)鍵詞：貝利尼 藝術(shù)歌曲 音樂特征 演唱實踐

貝利尼是歌劇藝術(shù)史上不可多得的作曲家，是19世紀(jì)上半葉意大利浪漫樂派重要人物之一。他創(chuàng)作的歌劇旋律較為細(xì)膩，給人一種憂郁的感覺。他的作品繼承了意大利美聲傳統(tǒng)，但是又不拘泥原有美聲的曲式和聲織體的編排，而是融入了自己的音樂特征，從而把意大利歌劇發(fā)揚光大。貝利尼的音樂以抒情為主，具有很強的藝術(shù)性，因此他的作品被稱為優(yōu)美華麗的藝術(shù)歌曲。

一、貝利尼的生平及創(chuàng)作經(jīng)歷

貝利尼·溫勤佐出生于1801年的意大利，從小就受到歌劇的熏陶，也在兒時就展現(xiàn)了自己音樂才華。在六歲時創(chuàng)作了人生中第一首作品，之后進(jìn)入那不勒斯音樂學(xué)院深造，也在這個時候接觸了和聲、視唱練耳課程，為日后的寫作打下了堅實的基礎(chǔ)。貝利尼受到了羅西尼風(fēng)格影響，曲目中有了羅西尼音樂風(fēng)格，但是內(nèi)心仿佛還有與這種風(fēng)格相反的情緒，因此他的音樂有了多面性的情緒，這樣的風(fēng)格是當(dāng)時沒有的，而這種風(fēng)格一直出現(xiàn)在他的作品中，直到貝利尼生命的終止。

貝利尼先生在短短的幾年時光里都在從事音樂的創(chuàng)作，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，如《比安卡與費爾南多》、《阿代爾松與薩爾維娜》、《海盜》、《清教徒》等等，前兩部作品使貝利尼先生嶄露頭角，在《海盜》時大獲成功。這些作品在多地進(jìn)行演出，也讓貝利尼的名字在意大利歌劇史上占據(jù)重要地位。貝利尼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法較為豐富，具有超強的感染力，并且劇本透入很強的戲劇性。特別是在聲樂演唱部分，延續(xù)了美聲唱腔，具有很強的藝術(shù)性，而且他的藝術(shù)歌曲適合不同性別、不同聲部的演唱者進(jìn)行技巧訓(xùn)練，是特別適合聲樂教學(xué)素材，影響力較為深淵。

二、貝利尼藝術(shù)歌曲的音樂特征

藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌相結(jié)合的表現(xiàn)形式，是人聲與旋律的共融體，帶來一種具有詩意的美感。貝利尼的藝術(shù)歌曲正是延承藝術(shù)歌曲的特色，利用傳統(tǒng)美聲的線條，搭配憂郁的旋律，不僅提高歌者的演唱技巧，更是提高了歌者的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力。作為浪漫主義時期的杰出代表，貝利尼的藝術(shù)歌曲音樂具有非常獨特的藝術(shù)魅力，具有很高的藝術(shù)價值。

1.浪漫主義風(fēng)格色彩

貝利尼是浪漫主義時期的著名作曲人，因此他的音樂透露出很強的浪漫主義色彩。他的藝術(shù)歌曲大多以愛情故事為主，但是與其他愛情音樂不同的是，貝利尼的愛情歌曲并不是通篇展現(xiàn)浪漫活潑的，而是浪漫中略帶憂傷。與《羅密歐與朱麗葉》有些相似，在展現(xiàn)浪漫的同時，有具有戲劇性的情節(jié)。浪漫的定義有很多種，貝利尼的這種浪漫是比較少有的。他在樂曲中展現(xiàn)了他對愛情的看法，同時也巧妙的運用音樂，將甜蜜與悲傷更好的結(jié)合，讓故事的情節(jié)發(fā)展更加戲劇性。貝利尼的藝術(shù)歌曲繼承了傳統(tǒng)的浪漫派風(fēng)格的同時，又可以找到貝式創(chuàng)作獨到之處。他把浪漫的古典格調(diào)和音樂，與自己的情感相結(jié)合，從而把優(yōu)美與憂愁巧妙的融合一體。貝利尼之所以有這樣的創(chuàng)作理念也是受到新思潮運動的影響，當(dāng)時由于資產(chǎn)階級爆發(fā)大革命運動，提倡自由民族，推翻封建統(tǒng)治。作曲家們開始在自己的創(chuàng)作中回應(yīng)新思想，并且創(chuàng)作強調(diào)個性和自由。貝利尼就是其中一位，在吸取傳統(tǒng)音樂元素外，在創(chuàng)作大膽創(chuàng)新，用自己特有的形式去宣泄情緒，從而使音樂更具浪漫主義色彩，聲音與旋律的融合更打動觀眾。他的很多曲目都被收入到教科書中，是浪漫主義樂派中具有代表性和說服性的音樂。

2.歌劇調(diào)式的運用

貝利尼藝術(shù)歌曲中運用了很多歌劇的寫作手法，如浪漫曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及敘詠調(diào)等等，豐富了藝術(shù)歌曲的情感，增強了藝術(shù)歌曲的戲劇性。

（1）詠嘆調(diào)

敘詠調(diào)是作品家常用的寫作手法，但是與其他作曲家不同的是，貝利尼沒有過于迎合大眾的口味，舍棄華麗的裝飾音，運用了較為自然的旋律，在自然柔美中，展現(xiàn)取悅的激情。貝利尼在歌曲的創(chuàng)作中大量的運用了級進(jìn)音階，一般選擇運用二三四度，不會選擇具有大幅度的大跳音程。這也與他的作品的音樂風(fēng)格有關(guān)，因為貝利尼的音樂較為柔和，大跳音程過于激進(jìn)，不適合他的作品。如《我衷心喜悅》就是一首具有代表性的詠嘆調(diào)，是一首難度較高的曲目，要求演唱者不僅要更好的展現(xiàn)劇中阿米娜人物的性格，還要注意詠嘆調(diào)的發(fā)聲。處理時要突出樂曲的細(xì)膩，并且與樂曲的旋律更好的融合。

（2）宣敘調(diào)

宣敘調(diào)也是貝利尼常用的歌劇手法，像說詞一樣，但是表現(xiàn)卻不蒼白，仿佛有很多話要說，很多情感要表現(xiàn)，更加貼近觀眾的心理。如《玫瑰寄情》，運用了宣敘調(diào)常用的單三部曲式，并且在連接段中大量的運用同音反復(fù)，從而展現(xiàn)出宣敘調(diào)的效果，仿佛在如歌版的講述玫瑰花因為主人將其佩戴胸前傷心的情緒。

（3）浪漫曲

浪漫曲是藝術(shù)歌曲中慣用的寫作手法，貝利尼自然也常用這種手法，體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的浪漫情懷，同樣也是更好的展現(xiàn)浪漫主義樂派的音樂特點。貝利尼藝術(shù)歌曲非常豐富，演唱時要分析其調(diào)式，從而在展現(xiàn)技巧，并且合理運用情感。如《啊，有過好幾次為你向上帝祈禱》就是由朱麗葉演唱的浪漫曲，優(yōu)美的旋律展現(xiàn)朱麗葉思念羅密歐的情感，演唱時，音階的走句展現(xiàn)了要柔情，氣息要飽滿，從而使情緒增加的飽滿。

3.完美的旋律線條

貝利尼藝術(shù)歌曲的旋律是音樂最大的特點和亮點，在秉承著傳統(tǒng)意大利美聲音樂的旋律風(fēng)格同時，大量的運用歌唱性的旋律線條，呈現(xiàn)出較為抒情、優(yōu)美的情感，具有很強的浪漫情趣。貝利尼之所以對于旋律的安排那么細(xì)致，同樣是受到肖邦、威爾第等音樂大師創(chuàng)作的影響，他對于每首歌曲的旋律都非常用心，展現(xiàn)了他憂郁的情感，也因其對旋律的編排，他也被稱為“意大利的夜鶯”。在對于藝術(shù)歌曲的分析中，可以看出貝利尼常用拱形旋律線，是由低音向高音的遞進(jìn)，旋律呈現(xiàn)出漸強的走向，走到頂端之后，旋律并沒有結(jié)束，而是再由頂點逐漸向下走，再回到開端，這樣的一來一回仿佛在說故事，同樣這樣的線條是貝利尼先生自創(chuàng)的，也被稱為“貝利尼式聲樂旋律”。這樣的旋律總是給人華麗、端莊、悠長、柔美且憂傷的情緒。在其很多的藝術(shù)歌曲中都也可以看到拱形旋律，如《多無情，你無視我的哭泣》、《悲斯費麗！吾愛！》等等。除了拱形旋律外，貝利尼的藝術(shù)歌曲中還長出現(xiàn)音階式的旋律線和長線條的樂句，這樣的旋律編排更好的展現(xiàn)了音樂的舒緩感覺。長樂句的運用也是更好的展現(xiàn)貝利尼在音樂創(chuàng)作中，注重的如歌般的情緒特點。如《盡情歡樂》中，作者就運用了長音階的搭配，上下行的走向，使旋律線條更長，調(diào)性的編排展現(xiàn)出淡淡的憂傷，給人一種崇高的感覺。

4.獨特的伴奏織體

貝利尼藝術(shù)歌曲的主要特點之一就是鋼琴伴奏，在鋼琴的輔助作用下可以很好的引導(dǎo)聽眾快速融入歌曲所描繪的意境中，而且鋼琴樂曲能夠融合在歌曲的旋律中，起到相互呼應(yīng)的作用。貝利尼藝術(shù)歌曲主要以抒情為主，在浪漫柔美的旋律中帶有一些憂郁，他的藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏就像他的旋律創(chuàng)作一樣，具有非常獨特的作用，在作者精心設(shè)計和細(xì)致的構(gòu)思中，凸顯出藝術(shù)歌曲的簡潔和流長的旋律。作者利用一些精致、簡單的和弦將鋼琴伴奏和歌詞演唱緊密的聯(lián)合在一起，從而利用鋼琴伴奏烘托出演唱者的演唱特點。進(jìn)而共同表現(xiàn)出歌曲說要表達(dá)的藝術(shù)情感。貝利尼藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏大部門采用的是主和弦和屬和弦，或者是二者交替運行的和弦方式，依據(jù)歌曲情緒的發(fā)展形式出現(xiàn)一些變化音和弦和少量的重屬性和弦，提高歌曲的感染力，是歌曲更加富有戲劇性特點；歌曲在伴奏織體類型的選擇方面一般會利用反復(fù)出現(xiàn)的固定分解和弦或者是三連音等節(jié)奏形式豐富合身、襯托出更優(yōu)美的旋律。這些創(chuàng)作特點在藝術(shù)歌曲的應(yīng)用都比較成功，充分表達(dá)出歌曲的藝術(shù)感染力，貝利尼藝術(shù)歌曲中的這種旋律線條緊密的結(jié)合在一起，從而形成簡潔而有效的伴奏織體，從而表現(xiàn)出歌曲的清晰優(yōu)雅，增加歌曲的美感，發(fā)揮演唱者的聲樂技巧，從而給人一種美的享受。

三、貝利尼藝術(shù)歌曲的演唱實踐

1.人物的塑造

藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)不僅要具備良好的歌唱技巧，同時也要人聲合一，在炫技的同時，更好的刻畫歌曲的人物性格，如果只是把注意力放在歌唱技巧上，忽視了作品的人物情感，那么展現(xiàn)的就不夠完整。貝利尼藝術(shù)歌曲中，重點之處在于每部作品都具有貝利尼的創(chuàng)作理念，蘊含著他的思想感情，想要表達(dá)的故事情節(jié)，并且設(shè)定的情節(jié)部分都展現(xiàn)不同人物的性格特征，具有很強的獨特性。歌唱的重點就是人與歌的融合，找到人物的獨特性，從而更好的進(jìn)行二度創(chuàng)作。如《我的憂郁是為你——溫雅的女神》，是貝利尼為自己朋友波利尼和其妻子瑪莉安娜創(chuàng)作的一首具有代表性的歌曲，歌曲在展現(xiàn)愛情的同時，曲調(diào)溫婉憂郁，溫婉柔和中略帶不安。這首作品源于歐洲的神話故事，天神為了能夠與愛人相愛不惜貶入凡間，被困山林。從神話故事中，就可以看出情感的糾葛，在歌曲中，貝利尼也采用了情感的走向，展現(xiàn)了很強的敘事性。在演唱時要先了解作品的歷史背景和情感走向，從而展現(xiàn)出樂曲的情緒和抒情性。在展現(xiàn)內(nèi)心的悲情時，不能過于激動，而是慢慢推進(jìn)，但是很多演唱者在演唱時過分激動，那么就會違背貝利尼的創(chuàng)作想法，處理時要謹(jǐn)慎，氣息要平穩(wěn)、流暢，注意節(jié)奏，多聽一些音響資料。

2.氣息的運用

在演唱貝利尼藝術(shù)歌曲時，要注意控制氣息，從而才能展現(xiàn)出悠長的旋律。貝利尼創(chuàng)作以悠揚的長線條旋律為主，這對歌者的演唱是種考驗，很多時候歌者沒有找到合理的換氣位置，從而使演唱斷斷續(xù)續(xù)，無法展現(xiàn)歌曲的完整性。在演唱時首先要放松，演唱者要處于一個穩(wěn)定的情緒狀態(tài)中，打開鼻腔，從而使聲線更加的平穩(wěn)。經(jīng)常建議自己的學(xué)生在演唱之前多加強身體的訓(xùn)練，多吹氣球，這樣氣息能夠更充分。此外貝利尼藝術(shù)歌曲很多同度音程、長樂句和級進(jìn)音程，演唱時要對這部分單獨練習(xí)，一句一句的反復(fù)練習(xí)，特別是音階型的樂句，要從沉著的氣息開始，逐漸上揚，并且每個字要均勻，從而使整個樂句流暢。如《我的憂郁是為你——溫雅的女神》的第三個樂句，演唱的時候要注意休止符，氣息要注意流動性，要在聲音之前，使聲音更加的飽滿。此外在這個樂段中還有一處大跨度的五度音，在日常的實踐中發(fā)現(xiàn)很多人演唱時候音量過大，過于激動，這樣的處理時錯誤的。正確的氣息處理方式是用鼻腔慢慢帶動，氣息要穩(wěn)且扎實，慢慢推進(jìn)，使音響漸漸上升。換氣的時候一定要平緩，不能大口大口地?fù)Q氣，這樣演唱過于笨重，貝利尼的音樂注重的就是清新，因此要多練習(xí)。

3.技巧的訓(xùn)練

貝利尼藝術(shù)歌曲繼承了傳統(tǒng)美聲的演唱，技巧自然運用了大量的美聲技巧，在演唱實踐中藥注重訓(xùn)練，從而發(fā)揮自身的特點，并且把每個音展現(xiàn)到極致。貝利尼藝術(shù)歌曲常見的技巧包括級進(jìn)音程、同度音程、音階、長樂句等等。

（1）級進(jìn)音程訓(xùn)練

級進(jìn)音程在處理時要循序漸進(jìn)，速度要慢，演唱時要控制好呼吸的力度，特別切記不能用力過猛，要戲劇性的導(dǎo)入，從而使旋律更加平緩和悠揚。訓(xùn)練時要注意一字一音的配合，意大利語要注意咬字的動作，吐字要清晰，演唱時要打開口腔，不能混沌，控制好聲音。

（2）同度音程訓(xùn)練

在貝利尼的藝術(shù)歌曲中運用了很多同度音程的技巧，演唱時要求演唱者發(fā)生時口腔狀態(tài)要積極，歌詞、字頭、韻尾的不同會使發(fā)聲的口腔狀態(tài)要有變化，演唱時要注意發(fā)聲口腔狀態(tài)的穩(wěn)定，從而使聲音位置和音色都保持統(tǒng)一，要運用胸腹合一的呼吸方法進(jìn)行呼吸，從而使氣息更加的平穩(wěn)，聲音更加的持久，音色更加飽滿，吐字更加的均勻。

（3）音階走句

在演唱實踐中，發(fā)現(xiàn)貝利尼的音階旋律控制較難，很多時候會發(fā)現(xiàn)學(xué)生在處理時氣息不夠，或者過于激動。建議音階部分先分句練習(xí)，上行音階要不斷升高音響，氣息用量逐漸遞增，每個音的發(fā)聲都要均勻，側(cè)重訓(xùn)練氣息，吸氣要沉著穩(wěn)定，呼氣要控制均勻。下行音階的處理要設(shè)定一個相對高度的音，在根據(jù)這個音逐漸下落，一定要放松。第一個音的吸氣特別重要，歌者一定要放松，特別自然的進(jìn)行大口吸氣，要給予自身充足的氣息，從而把高音利落的展現(xiàn)出來。下行音階一般展現(xiàn)悲傷的情緒，這時歌者首先要進(jìn)入一個特定的狀態(tài)吸氣要深，位置要低一些?？偨Y(jié)下來演唱要用嘆氣或者悲傷的狀態(tài)進(jìn)行歌唱，這樣才能使音樂進(jìn)入一個特定的狀態(tài)，聲音也更加飽滿，旋律更加的自然流暢。

（4）快速長樂句

快速的長樂句要注意平穩(wěn)，不能心急，不能表現(xiàn)的過于夸張而是要在平緩的情況下加入小激動，從而增添演唱的感染力。氣息的控制特別重要，不能唱著唱著就沒聲音了，而是要把整個聲線拉長，從而使旋律線條更加綿長。

貝利尼藝術(shù)歌曲是聲樂演唱中不可多得的，也在聲音訓(xùn)練上具有一定的價值。在其短暫的34年人生里，貝利尼的每一首藝術(shù)歌曲都留下具有個性的旋律，它的音樂特點對于演唱者的訓(xùn)練都有極大的幫助。通過對貝利尼藝術(shù)歌曲的分析，可以改變自己多浪漫主義樂派音樂有了新的認(rèn)識，也打破了傳統(tǒng)聲樂單一的旋律特點。在演唱實踐中，每一個演唱者都是多思考，分析貝利尼創(chuàng)作的內(nèi)涵，每首樂曲的創(chuàng)作背景，從中不斷的訓(xùn)練，找到二度創(chuàng)作的源泉。貝利尼一生都在為浪漫主義樂派貢獻(xiàn)，是一個值得尊敬的歌者，對于演唱者來說，扎實、穩(wěn)定的訓(xùn)練才是最終成就演唱的關(guān)鍵，要慢慢的聯(lián)系，無論是發(fā)聲、氣息還是技巧，都要一步一個腳印，從而慢慢的提升自己，為聽眾帶來更加絕美的視聽盛宴

結(jié)語

貝利尼是上世紀(jì)末歐洲著名的浪漫主義歌劇作曲家之一，他利用自身的才華和魅力譜寫了很多具有革新的音樂旋律，他的歌劇具有獨特的音樂特征，他的歌劇創(chuàng)作突出表現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格色彩、巧妙的運用歌劇調(diào)式、旋律線條完美，同時利用獨特的伴奏織體為人類創(chuàng)作出充滿藝術(shù)感染力和精神內(nèi)涵的歌曲，成為人類寶貴的音樂藝術(shù)遺產(chǎn)。貝利尼利用他具有特色的音樂語言來表現(xiàn)自己的思想和感情，人們只有深入的分析貝利尼的音樂風(fēng)格，才會真正的體會到其藝術(shù)歌曲價值所在，進(jìn)而更加真實的理解其音樂內(nèi)涵，為人們在歌曲演唱、教學(xué)、研究等方面提供了科學(xué)的參考，豐富人類藝術(shù)世界，更好的促進(jìn)人類藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院