縱觀我國當代聲樂藝術(shù)的發(fā)展，“植根傳統(tǒng)”“洋為中用”與“中西交融”是其踐行的基本脈絡和熱議爭論的核心話題。為了推動聲樂理論研究與實踐總結(jié)，圍繞“中國聲樂作品的演唱與教學”這一主題，2016年7月，由內(nèi)蒙古師范大學肖黎聲聲樂藝術(shù)中心倡導召開了全國高等院?！皩W習美聲唱法如何唱好中國歌演唱與研討會”。時隔一年，2017年8月10日至14日，內(nèi)蒙古師范大學又與人民音樂出版社《歌唱藝術(shù)》雜志聯(lián)合主辦了第二屆“全國高等院校聲樂專業(yè)中國作品演唱與教學研討會”。全國高等院校聲樂專業(yè)的師生、專業(yè)院團演員以及部分中小學教師、社會聲樂愛好者等，來自全國99個單位的200多位老中青聲樂人，懷著對聲樂事業(yè)的滿腔熱情與使命感參加了這次研討會。8月11日上午，在內(nèi)蒙古師范大學音樂廳舉行了隆重的研討會開幕式，內(nèi)蒙古師范大學音樂學院院長郭德綱教授主持并致辭；組委會主任、內(nèi)蒙古師范大學肖黎聲聲樂藝術(shù)中心主任肖黎聲教授作會議主旨講話；人民音樂出版社副總編緝杜永壽先生出席會議及開幕式。會議圍繞“專家講座”“教學交流”“演唱交流”“主題研討”四個板塊展開。

一、高屋建瓴的“專家講座”

會議安排了六場專家講座，構(gòu)成會議主題的主旨引導與學術(shù)定位。

聲樂理論家、原北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團女高音歌唱家許講真老師所講的“多彩中國歌唱”是其專著《漢族民歌潤腔概論》的微縮版。許老師比較全面、系統(tǒng)地概述了中國民歌的主要藝術(shù)特色、共性規(guī)律及鮮明個性。從民歌演唱中的順聲與阻聲、字的表現(xiàn)手法、音樂韻律的演唱手法、各地民歌特殊的潤腔手法、現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲演唱中特殊技法的運用等五個方面，講述了中國各民族、各地區(qū)民歌風格迥異、豐富多彩的演唱方式與方法。她以多首歌曲為例示范，并現(xiàn)場指導大家演唱。比如漢族民歌“疙瘩腔”的運用技巧、藏族民歌的行腔特點，立竿見影地顯現(xiàn)歌曲的風格。許老師還對此做了美學意義上的解讀。她指出中國民歌具有意象化（寫意、神似）的審美宗旨，演唱時要突出情、體現(xiàn)美，強調(diào)意境和韻味，要挖掘出每首歌曲獨特的風格與韻味方能貼切地表達感情。許老師聲情并茂的示范與講課受到一致好評。

著名聲樂教育家、男高音歌唱家晁浩建老師就“歌唱的呼吸問題及高音換聲技術(shù)”著重講了三個問題：一是聲樂教學中的呼吸問題，二是換聲技術(shù)，三是高音訓練問題。晁老師通過自身示范講解了吸氣、呼氣的訓練方法。他認為鼻吸、口吸、口鼻同吸三種方式可以進行靈活運用，但在學習的初級階段主要要以鼻吸為主，因為這種吸氣方式比較深且平穩(wěn)。歌者通常沒有把多余的氣息呼出來，就會造成氣息浮泛和聲音緊張的現(xiàn)象。他還講解了男高音的嗓音類型特征，以及區(qū)別和界定嗓音類型的原則與方法；并通過現(xiàn)場“一對一”的教學，講解了換聲及高音前入腔問題。他認為“換聲點”因不同的嗓音情況而異，進入換聲區(qū)后，母音要變形，向“u”或“o”變。進入高聲區(qū)后，一個音是一個感覺，母音要隨時處在調(diào)整狀態(tài)中，同時一定要處理好放松下巴、舌根的問題。他指出民族聲樂訓練注重聲音色彩和教學因人而異的重要性，通過對自己的學生王宏偉和楊陽演唱經(jīng)歷的分析，給出了一些建議。對于民族男高音來說，并不需要刻意追求在High C以上聲區(qū)的演唱能力，這既符合男聲的音域特點，有利于嗓音的健康發(fā)展，也符合中國民歌注重追求韻味的特質(zhì)。學唱者即使擁有如王宏偉一樣的嗓音條件，也不應過多地在高音區(qū)演唱，那會損害歌唱的機能。晁老師豐富的教學經(jīng)驗使與會者深受啟迪。

男中音歌唱家、武漢音樂學院賀磊明教授所做“追求古典美聲唱法的‘真諦’”的講座，以“偉大的歌唱家偉大在哪里？”為切入點，從古典“美聲”傳統(tǒng)侃侃而談，重點闡述了聲樂學習如何對待古典方法、對待經(jīng)典作品以及古典唱法的經(jīng)典追求等三個問題。通過對自身學習和演唱經(jīng)歷的分析總結(jié)，切入到對“美聲學派”的理解和認識，并對20世紀上半葉的“美聲”歌唱給予高度評價。對卡魯索、吉利等人代表的“意大利美聲學派”歌唱傳統(tǒng)的借鑒價值給出了新的意義詮釋；并指出在聽那些古老的音響時要盡量擺脫當下錄音效果的干擾，客觀分析老唱片所體現(xiàn)的時代精神與音樂特征。既不要被當下唱片所呈現(xiàn)的完美表象所蒙蔽，也不要輕易否定老唱片那種欠缺光澤的聲音，而是認真聆聽其中的韻味和發(fā)聲技術(shù)技巧。他對于中國老一輩“美聲學派”歌唱家，如張權(quán)、喻宜萱、郭淑珍等人用中文演唱外國作品的藝術(shù)實踐，給出了高度評價。賀老師認為她們的演唱有極好的韻味、技巧和對風格的把握，很好地揭示了作品的內(nèi)涵。同時，提醒當代歌者深入思考，為什么我們能熟練運用原文演唱卻無法自然獲得如老一輩歌唱家以中文演繹外文作品的效果呢？賀老師特別強調(diào)，作為一代藝術(shù)家和教育工作者要具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，要有埋頭鉆研和做學問的精神，并認為當下聲樂教育的文化缺失，重技巧輕修養(yǎng)，急功近利思想盛行，是導致上述問題的根本所在。最后，賀老師以純熟的技術(shù)、真摯的情感即席演唱了含蓄而又奔放的《兩地曲》，為講座畫上了圓滿的句號。

法國巴黎國家歌劇院終身演員、女中音歌唱家謝英彬老師從國際歌壇視野談了歌唱審美等有關(guān)問題。她從“美聲學派”的起源講起，簡要描述了“美聲學派”在西方音樂史和文化中曾經(jīng)的樣態(tài)，細致說明了巴洛克音樂時期“美聲”歌唱的裝飾音技巧及其意義所在，古典主義時期“美聲”歌唱的嚴謹規(guī)則與高度的形式感內(nèi)涵，浪漫主義時期“美聲”歌唱的巨大發(fā)展以及新流派的產(chǎn)生與整個西方文化進程的關(guān)系，以及自20世紀現(xiàn)代音樂風格產(chǎn)生以后，“美聲學派”和歌劇藝術(shù)的不斷調(diào)整和變化。作為置身西方音樂世界的華人歌唱家，謝英彬老師有著良好的國際視野，并以獨到的眼光來審視東西方音樂文化現(xiàn)象。她以自身的藝術(shù)經(jīng)驗為例，運用對比手法，講述了中西方歌唱審美的不同、審美取向與個人發(fā)展、個人定位的問題。她指出審美沒有唯一的標準，但到了一定程度有相通之處。她還就“中西方藝術(shù)融合”“國際接軌”的熱點問題，談了自己的觀點。她認為民族的就是民族的，保持傳統(tǒng)和民族性就好。她并不認為21世紀音樂的發(fā)展必然就是東西方音樂文化的逐漸交融，也不贊同無原則的借鑒與融合。謝老師的講座以自己的所知所感，自然親切，少有深奧的學術(shù)語匯，卻有不少獨立思考與深刻洞見，體現(xiàn)了一位海外學者質(zhì)樸的藝術(shù)品格。

旅居新西蘭的男低音歌唱家張盾先生做了題為“尋找失去的歌唱傳統(tǒng)”的講座，這里的“歌唱傳統(tǒng)”主要是指18世紀、19世紀歐洲聲樂史上具有重要影響的意大利“蘭佩爾蒂學派”的歌唱傳統(tǒng)。他對照英、漢兩種版本的《聲音的智慧》（Vocal Wisdom），通過解讀蘭佩爾蒂歌唱箴言，解釋“美聲”歌唱的一些重要原則。張盾說，書中沒有講過多的發(fā)聲技術(shù)與方法，主要寫歌唱的思想，即歌唱的“道”。人聲由兩部分構(gòu)成，其一叫“tone”（聲音、音色），其二是語言。兩者完美地結(jié)合，就是歌唱。音有高低之分，語言有不同語種之分，我們不能用中國話的發(fā)音方式來唱外語，同樣也不能用外語的方式來唱中文。唱各國各地歌曲，要有他們的思維、語言以及發(fā)音涉及的肌肉等，而不僅僅是聲音的模仿。他認為聲樂界眾說紛紜，學派眾多，每個人都在說聲樂的某一部分，有點像盲人摸象，大多通過形容詞談聲音暗亮、位置前后等問題，缺乏相應的標準。關(guān)于歌唱的標準，張盾先生引述蘭佩爾蒂的話：在我的聲音概念里邊，音量不一定是要很大的，甚至不一定要很漂亮的聲音，如果有很好的呼吸控制，最純的語言發(fā)音和歌唱的連貫性，這種聲音肯定會被觀眾接受。談到“失去的歌唱傳統(tǒng)”，張老師認為當下我們失去的恰恰是歌唱最基本的東西，良好呼吸、良好發(fā)聲和演唱古典曲目。他以現(xiàn)場教學的形式深入淺出地講解了這一觀點。關(guān)于呼吸，他引用蘭佩爾蒂的話說道：當每一次換氣時，肺部永遠不要垮塌，就好像胸骨被固定了一樣。肺被壓縮空氣所支持，強大的空氣壓力抵著胸腔的擴張，但不抵著喉嚨，否則就不會有“打開喉嚨”！

聲樂教育家、內(nèi)蒙古師范大學肖黎聲教授的講座“歌唱的科學—心理-機理教學法研究”，以嚴謹?shù)膶W術(shù)性與縝密的邏輯性、宏大的視野和歷史的眼光構(gòu)建了聲樂理論體系的知識網(wǎng)絡。肖老師的講座依據(jù)國際嗓音研究的成果，從歌唱發(fā)音科學機理的學術(shù)層面，解析了歌唱發(fā)音及其共鳴的科學本質(zhì)。他通過視頻與圖片資料以直觀演示，分別從呼吸機理與控制形態(tài)、喉嚨與聲帶發(fā)音機理、元音共鳴形態(tài)與共振峰原理、歌唱聲道的共鳴機理與技術(shù)基礎(chǔ)等方面講解了歌唱發(fā)音的科學奧秘，以及構(gòu)成歌唱的心理—生理—物理綜合協(xié)調(diào)與轉(zhuǎn)換機制。他還介紹了20世紀中葉以來美國前聲樂教師協(xié)會主席威廉·凡納德倡導的“心理-機理教學法”與聲樂教學的“官能聽覺”的前沿學術(shù)理念。肖黎聲教授指出，雖然現(xiàn)代嗓音科學研究可謂顛覆了延續(xù)數(shù)百年的諸如“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”“面罩共鳴”“腦后摘筋兒”等經(jīng)驗主義的共鳴概念，但感覺是藝術(shù)表演不可或缺的重要支撐，歌唱的本體感受是現(xiàn)實存在的，形象化的教學啟發(fā)手段常常是行之有效的。傳統(tǒng)術(shù)語幾百年來約定俗成，類似的表述在聲樂演唱與教學中的有效性仍然存在，不是不可以用了，但需在理論詮釋及觀念上予以更新。一是在理論層面把本質(zhì)與現(xiàn)象區(qū)別開來；二是在教學層面把理論與實踐統(tǒng)一起來。傳統(tǒng)經(jīng)驗與當代“心理-機理教學”取長補短。

肖老師的講座令眾多與會者有茅塞頓開之感。他所講授和倡導的教學理論與理念將對聲樂教學有的放矢的科學性產(chǎn)生積極的影響。

專家們的不同理念和方法，使與會人員大開眼界，并由衷地表示：專家講座使我們了解“國際視野的歌唱理念”，領(lǐng)略“高超的教學藝術(shù)”和“先進的教學理念和思路”，特別地“感謝專家們的學術(shù)引領(lǐng)和垂范”。

二、豐富多樣的“教學交流”

本屆研討會專門設置了“教學交流”板塊，全方位展示聲樂教學的途徑與手段，突顯了高校聲樂教育的特點。百家爭鳴，是“教學交流”環(huán)節(jié)的最大特點。交流是彼此信息互換的過程，通過觀念的爭鳴達成共識是交流的價值所在。主講嘉賓從不同的角度切入，就如何演唱好中國作品做了教學展示與交流，內(nèi)容既涉及聲樂演唱技巧方法，也涉及音樂風格的把握，更有教學思想與理念的闡釋。武漢音樂學院音樂教育學院院長趙鳳艷教授的教學充滿了啟發(fā)性與辯證精神，在環(huán)環(huán)相扣的啟發(fā)中把學生引入音樂的內(nèi)部理解，彰顯了深厚的藝術(shù)功底與教學經(jīng)驗。河北師范大學李占秀教授認為與意大利聲樂作品相比較，中國作品類別多、風格迥異是教學之難點，她在交流中通過教學實例講述了自己的中國作品專題化教學思路，其細致耐心、循循善誘的教學引導，體現(xiàn)了教書育人的職業(yè)品格。大同大學王鳳云教授闡述了如何通過“情景假設”做到“人與景、情與藝、演與心、動與態(tài)”相得益彰，進而達到聲情并茂，表達了民歌、戲曲相融匯唱好中國歌的理念。張家口北方學院張永江副教授以自身演唱實踐，深入分析了民族聲樂演唱的科學性與民族性。他認為應從發(fā)聲法、語言、音樂三方面區(qū)分中國與歐洲兩大聲樂體系的差異，中國應該有自己獨立的民族聲樂體系，既要“洋為中用”，更要“古為今用”，致力于“一方音樂養(yǎng)一方人”的事業(yè)。

值得一提的是，聲樂愛好者馮寶宏以應尚能先生“以字行腔”常說發(fā)揚者身份展示了其“以字行腔”學說的原理及比較系統(tǒng)的方法，顯示出對漢語發(fā)音的特點與規(guī)律有著深入研究，對解決普通話演唱發(fā)音中咬字問題大有裨益。肖黎聲教授現(xiàn)場呼應，贊賞了馮寶宏為了唱好中國歌，傳播歌唱正音方法的精神可嘉，并與之展開討論，闡述了自己的不同見解。肖黎聲教授曾于1997年在《中央音樂學院學報》發(fā)表《“以腔行字”—美聲唱法歌唱訓練之我見》，提出了與“以字行腔”不同的創(chuàng)新思維。他重申，“美聲唱法演唱中國歌難”糾結(jié)在中國語言及其文化基因與美聲唱法及其審美取向有天生不對接之處；沿用“以字行腔”手法，僅僅在咬字正音上“做嘴巴的文章”具有局限性；往往在起音咬字的瞬間，喉嚨與“腔”就不對了，沒有在“美聲”軌道上走；“美聲”訓練的前提及核心技術(shù)是“立腔”；“以腔行字”是上位概念，“以字行腔”是下位概念。

九場教學交流活動，無論是內(nèi)容還是形式都真正體現(xiàn)了“百花齊放、百家爭鳴”的辦會原則，充分彰顯了會議的豐富性、包容性與深刻性。

三、精彩紛呈的“演唱展示”

研討會的四場演唱展示音樂會，精彩紛呈。中央民族樂團女高音歌唱家、山西大學客座教授謝琳女士演唱的《曙色》《瑪依拉變奏曲》，臺風端莊大氣，音質(zhì)甜美，聲線流暢，聲音華麗，高音及演唱具有極強的爆發(fā)力與感染力。大同大學王鳳云教授演唱的《海風陣陣愁煞人》《枉凝眉》吐字清晰婉轉(zhuǎn)、情真意切，顯示出深厚戲曲表演功底與音樂表現(xiàn)力?；鸺娢墓F獨唱演員、留意男高音歌唱家陳蘇威，在感冒的情況下仍然傾情演唱了《黎明》《歸來的星光》兩首作品。煙臺大學教授、女高音歌唱家鄒淑珍演唱了由她首唱的《祥林嫂》以及《長鼓敲起來》，舞臺氣質(zhì)大氣，聲音豐滿圓潤，顯示其具有扎實的歌唱功底。河北師范大學青年教師、意大利聲樂碩士蘇淵峰演唱的《江城子》《輕輕地告訴你》（Parla Più Piano）體現(xiàn)出當代“意大利美聲學派”在審美傾向上一些新變化。湖南城市學院青年教師、國際聲樂比賽獲獎者、在讀博士孫波演唱的威爾第歌劇《唐·卡洛》中的選段《我的末日將來臨》和中國作品《嘉陵江上》，聲音飽滿通透、鏗鏘有力，吐字、咬字清晰，很好地踐行了以“美聲學派”的歌唱原則來表達情感世界的美學追求。內(nèi)蒙古師范大學青年教師、女高音趙萬梅演唱的《紅土香》和蒙語作品《諾恩吉雅》，則體現(xiàn)出了當代“學院派”民族唱法在追求民族性的前提下所具有的現(xiàn)代性。河北經(jīng)貿(mào)大學青年教師、莫斯科柴科夫斯基音樂學院博士、女高音柴維，內(nèi)蒙古師范大學在讀研究生男高音董正研、女高音王佳、內(nèi)蒙古藝術(shù)學院在讀研究生張倩等，都有相當?shù)某潭扰c很好的實力。包括全國各院校許多優(yōu)秀的中青年教師等，高手云集，都有出色表現(xiàn)。

音樂會高潮迭起，響起陣陣喝彩聲，三位鋼琴伴奏也格外吸引觀眾眼球。內(nèi)蒙古師范大學音樂學院教師廉瑩的演奏情感細膩，樂句劃分精準自然；鄂爾多斯職業(yè)技術(shù)學院烏克蘭籍鋼琴碩士奧麗雅的演奏收放自如，與歌手配合穩(wěn)健嫻熟；湖南城市學院烏克蘭籍鋼琴碩士孫娜的演奏充滿音樂的張力，為歌者提供了充沛的情感烘托與驅(qū)動力。

四、暢所欲言的“主題研討”

分組討論、大組匯報的“主題研討”環(huán)節(jié)，與會者各抒己見、深層溝通，呈現(xiàn)出和諧的學術(shù)氛圍，成為大會圓滿閉幕的畫龍點睛之筆。大家表示，雖然彼此來自不同地域，卻因共同的理想聚在一起。會議設計精心，組織嚴密，會議創(chuàng)造的開放、包容的氛圍令大家滿載而歸。南陽師范學院音樂學院院長馬奇教授是二次帶團參會，她高度評價了會議取得的成績。貴州廣播電視大學王麗副教授評價說，研討會既讓自己學習了具有國際性的歌唱理念、開闊了視野，也加深了對音樂文化的認識。隴東學院音樂學院院長趙志學說：“專家水平之高，音樂會精彩紛呈，討論之熱烈，令與會者大飽耳福，受益匪淺！研討會帶來的良好效果將會落地生根，開出絢麗之花！”學歌網(wǎng)CEO高政先生認為，“如今在國內(nèi)很少能有如此全面，如此開放，如此包容的全國性聲樂研討會，實實在在地推動了中國聲樂事業(yè)的交流與發(fā)展。”

結(jié) 語

毫無疑問這是一次比較成功的會議。研討會中呈現(xiàn)的不同藝術(shù)觀點、審美取向和教學理念、教學方法，諸多的思想碰撞為我們的聲樂藝術(shù)與教育事業(yè)提供了多視角的思考與探索。聲樂技術(shù)與藝術(shù)上的植根傳統(tǒng)、洋為中用、中西交融等，在藝術(shù)審美的核心本質(zhì)上并不應該對立。同時，通過四天的會議我們也應該清醒地看到當下我國聲樂事業(yè)面臨的地區(qū)發(fā)展不平衡，從業(yè)者的理論和實踐水平仍待提升。在西方美聲學派傳入我國已近百年、中華民族昂首闊步于偉大復興之際，我們應以怎樣的心態(tài)和姿態(tài)來面對不同文化的傳播，是值得深思的。就歌唱藝術(shù)領(lǐng)域來說，無論是在“道”的層面上的提升與挖掘，還是在“器”的層面上的發(fā)展與總結(jié)，兩者處于怎樣的程度與水平等問題，仍有待聲樂界深入思考與拓展。

為了中國聲樂藝術(shù)和音樂文化的發(fā)展，組委會決定把“全國高等院校聲樂專業(yè)中國作品演唱與教學研討會”這個品牌及其模式延續(xù)下去。2018年秋將在浙江師范大學繼續(xù)舉辦，到時歡迎全國各地各院校聲樂界同人共聚金華，共商議題。