一、展覽信息

另一種選擇——第三屆今日文獻展

聯(lián)合策展人：黃篤、赫拉爾多·莫斯克拉

主辦機構(gòu)：北京今日美術(shù)館

贊助機構(gòu)：國家藝術(shù)基金

保險唯一指定贊助商：安盛藝術(shù)品保險

支持機構(gòu)：西班牙駐華大使館

展覽時間：2016年12月10日-2017年3月5日

二、展覽主題

本次展覽主題以不同語言命名，與展覽所聚焦的多元藝術(shù)創(chuàng)作形成呼應(yīng)。展覽的法/英文名為“BRIC-à-brac：The Jumble of Growth”，英文The Jumble of Growth譯為“混合的生長”。而“BRIC-à-brac”是法語中的俚語，泛指混雜、差別，或是處在某種潛在混亂中，不均勻的組合，意指一種混沌狀態(tài)的詞匯。而“BRIC”恰好與“全磚四國”的原本縮寫相同，這種文本上的重疊將展覽主題與展覽所觀察到的政治地緣形成交織。“全磚四國”是由美國高盛集團首席經(jīng)濟學(xué)家Jim0Neill于2001年首次提出的，該概念的縮寫B(tài)RIC由：巴西（Brazil），俄羅斯（Russia），印度（India）及中國（China）的首字母組成。2010年南非（South Africa）加入后“金磚”之列，其英文單詞變?yōu)椤癇RICS”，并改稱為“金磚國家”。而“à-brac”表現(xiàn)的是發(fā)展中國家在面對如此復(fù)雜的經(jīng)濟狀況和轉(zhuǎn)變中所釋放出的“充滿生氣”的社會形態(tài)?！癇RIC-à-brac”泛指發(fā)展中國家由于其文化背景迥異、現(xiàn)代化進程中與他者的碰撞，導(dǎo)致在全球化沖擊下社會轉(zhuǎn)型所凸顯出不同文化的矛盾和差異。這種基于全球政治經(jīng)濟的文化整合，產(chǎn)生了相互滲透與抵抗并存的現(xiàn)象，構(gòu)成了全球化與地方化共生的文化景觀。本次展覽以“金磚國家”為出發(fā)點，探討了發(fā)展中國家在世界經(jīng)濟體中第一次發(fā)揮了改變作用，其影響力在本土與全球同步進行。在這一過程中，藝術(shù)以其獨特的方式折射出了這種經(jīng)濟的活力。那么，藝術(shù)將如何反觀與體現(xiàn)出社會的巨變，這些變化在文化與個體生命的敘述中如何表現(xiàn)和發(fā)展，將是這個展覽關(guān)注和探究的核心議題。

中文題目“另一種選擇”實際上是對法文主題“BRIC-à-brac”的進一步詮釋，其目的在于強調(diào)代表性新興國家的文化主體性，探討自身獨特的文化之路，并進一步強調(diào)了這種經(jīng)濟突變的非正統(tǒng)性。在某種程度上，這種將世界宏觀經(jīng)濟“民主化”的趨勢在全球范圍內(nèi)蔓延?！敖鸫u國家”其各自特有的地緣文化特征，而這一獨特地帶的藝術(shù)家在當代藝術(shù)領(lǐng)域所呈現(xiàn)出的各自復(fù)雜多元的生長路徑，為全球多元文化注入了新的活力。需要強調(diào)的是，這次展覽通過當代藝術(shù)的方式呈現(xiàn)和討論了這種特殊的文化地帶引領(lǐng)著的新興國家的發(fā)展，再現(xiàn)了一種另類現(xiàn)代性的表征。

三、展覽結(jié)構(gòu)

本次展覽將由四個方向展開：混合生長（The Jumble of Growth）：癲狂的空間（Chaotic Space）；話語現(xiàn)場（Discourse Practice）；個體敘事與微觀生命（Individual Narrative and Microscopic Bodies）

一、混合生長指涉的是藝術(shù)生長土壤的革新與互生關(guān)系。藝術(shù)家的創(chuàng)作大多受地域文化、宗教信仰和習(xí)俗的影響，變革的文化土壤帶來的復(fù)合語義為藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的內(nèi)容與意義。與此同時，日益全球化的社會景觀，加劇了各國之間的溝通與交流，其文化相互作用及彼此影響，新的跨文化的藝術(shù)元素與意識形態(tài)，要求我們以全球化的視角去辯思這種相互依存共生的藝術(shù)。

二、癲狂的空間再現(xiàn)了在如今復(fù)雜多元的社會變化中多維度空間（都市空間，公共空間，日常空間，虛擬空間等）的問題與狀態(tài)。當這樣的空間與藝術(shù)家的主觀性相遇時，會激發(fā)出藝術(shù)家的不同判斷和想象及其分析與表現(xiàn)。在這種看似混亂的空間中，恰恰展示出了藝術(shù)家理性的視覺隱喻。而這種癲狂的生長氛圍正是飛速全球化與復(fù)雜現(xiàn)代性帶給我們的或多或少關(guān)于對生存際遇的思考。

三、話語現(xiàn)場指向的是現(xiàn)實問題的藝術(shù)實踐。無論是再現(xiàn)的方法還是觀念的方法，藝術(shù)家以其敏銳的直覺和想象力將實驗、介入、解讀與批判貫徹其作品中，其作品體現(xiàn)出各自的立場、觀點和態(tài)度。他們這樣的藝術(shù)行動不僅釋放出積極而個性化的回應(yīng)，而且彰顯了文化的自覺性和主體性。

四、個人敘事與微觀生命表現(xiàn)的是個體在宏觀社會與微觀身體中的生命意識與狀態(tài)，即把生命本能、生存情感及其境遇作為個人敘事的砝碼。然而，身體作為載體與藝術(shù)敘事的母題，涉及到身體作為符號蘊含著人的復(fù)雜狀態(tài)及其文化邊界的議題。在后現(xiàn)代語境中，身體并非孤立存在，而是被視為一種社會關(guān)系的紐帶。事實上，身體蘊含著這樣幾個層面的內(nèi)涵：1.自然的身體2.社會的身體3.科學(xué)的身體。在藝術(shù)家看來，身體是一種藝術(shù)的媒介，具有對以上層面的僭越，它超越了身體的局限和規(guī)定。正是基于這一獨特視野，藝術(shù)家將身體作為敘述的媒介，挖掘和表現(xiàn)了身體的潛能與無限。

四、展覽亮點

本次展覽聚焦于這些新興經(jīng)濟體。它在主題中使用了雙關(guān)語來反映這些復(fù)雜的問題，試圖避免簡化問題。藝術(shù)通過其比喻和主觀的手法深入探討社會和文化問題的力量，這也使得藝術(shù)品能夠承載社會的復(fù)雜性。俄羅斯藝術(shù)家小組AES+F通過作品《特里馬爾奇奧的晚宴》（引用古羅馬時期佩特洛尼烏斯的小說《薩蒂利卡》中異常奢華宴會的片段）傳達了他們對全球化市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型帶來的影響的感知，該作品由三張十分有戲劇效果的攝影作品組成，藝術(shù)家們意味深長地將這組作品命名為《亞洲之勝利》、《非洲之崛起》以及《歐洲之衰落》。AES+F通過這些攝影作品也混合、并置了傳統(tǒng)社會現(xiàn)代化過程中產(chǎn)生的沖突所帶來的多樣化的文化元素和全球化內(nèi)不同的語境；表達了曾被邊緣化的新型經(jīng)濟文化體的心聲。馬賽拉·阿瑪斯的《自我機器》則表現(xiàn)了墨西哥的不平衡狀態(tài)，作品展現(xiàn)了倒置的墨西哥地圖，以一條鑲在墻上的鐵鏈帶動，當隱藏發(fā)動機運作時，墻上的齒輪便帶動鐵鏈不規(guī)則地轉(zhuǎn)動并發(fā)出嘈雜的聲音。這件作品是一個混亂的機制。原油會從作品上流出來，順著墻滴落在地板上，污染展覽的空間，打破白色立方墻面潔凈光亮的狀態(tài)。

中國藝術(shù)家王國鋒在北朝鮮拍攝的巨幅攝影作品運用了紀實的手法，但卻強調(diào)了一種客觀表現(xiàn)的主觀性，即是以一種更加模糊和隱晦的方式表現(xiàn)了被拍攝者溫暖的人性和其為拍攝照片所選擇的“官方”姿態(tài)之間的張力。而另一位中國藝術(shù)家杜震君的《通天國》系列作品采用合成照片的方式，對當代大城市的擴張和特大都市的混雜進行了討論。而曹雨以一種戲仿方式表達了她與布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的對話受《噴泉自畫像》（Self-Portrait as Fountain）的啟示，到演繹出自己身體乳汁噴射的《泉》。她把身體看作是生命哲學(xué)的容器，具有無窮的能量和擴展性。

五、展覽意義

今日美術(shù)館自2007年建立第一屆“今日文獻展”以來，確立了其文化定位?！敖袢瘴墨I展”旨在從中國出發(fā)逐步建立起國際性的藝術(shù)交流機制，并與國外重要的雙年展、三年展平行發(fā)展，以此為平臺，起到不同文化間對話的作用。

第三屆今日文獻展明確地提出了具有鮮明針對性的文化命題，從全球地方化的視角出發(fā)對當代藝術(shù)的“接觸地帶”形成新的審視與觀察。展覽在全球化的浪潮之下，反向歸于構(gòu)建差異文化的相遇。展覽以生動而富有哲理的視覺圖像來解讀以金磚國家為代表的新興國家的崛起，以及全球化和資本主義日益加劇的危機——矛盾、沖突、共存及競爭關(guān)系。展覽討論中并不回避政治地域所指向的社會特征，而是面向這一地帶藝術(shù)家的發(fā)聲——建立在吸收融合其他文化基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出的抵制和抗爭的自覺意識，在這一展覽中，可以窺見藝術(shù)家對于其文化獨特性的把握。展覽在發(fā)現(xiàn)他者的同時實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)自我，即通過對話和分享最終表現(xiàn)出新的藝術(shù)景觀。第三屆今日文獻展的藝術(shù)目標，既反思傳統(tǒng)議題，也直面現(xiàn)實問題；既揭示文化層面，也反映藝術(shù)現(xiàn)狀。