嚴(yán)虹

“今日文獻(xiàn)展”是自2007開(kāi)創(chuàng)以來(lái)，采用獨(dú)立策展人的形式所制作的大型展覽，主題為“能量、精神、身體、物質(zhì)”。2010年今日美術(shù)館舉辦了第二屆今日文獻(xiàn)展，主題為“調(diào)節(jié)器”。時(shí)隔六年，今日美術(shù)館又推出了第三屆今日文獻(xiàn)展，它的主題由三種語(yǔ)言（法文、英文、中文）組成，即：法/英文“BRIC-à-brac（混合狀態(tài)）：The Jumble of Growth（混合生長(zhǎng)）”和中文“另一種選擇”。本次展覽分為四個(gè)部分，分別是：混合生長(zhǎng)、癲狂的空間、話語(yǔ)現(xiàn)場(chǎng)以及個(gè)人敘述與微觀生命，展覽邀請(qǐng)全世界不同國(guó)家的50余位藝術(shù)家，共同探討不同文化的表現(xiàn)形態(tài)，以及全球文化中進(jìn)發(fā)的混合力量?！敖袢瘴墨I(xiàn)展”奠定了今日美術(shù)館在當(dāng)代中國(guó)文化的地位。

東方藝術(shù)·大家：身為策展人，請(qǐng)您介紹第三屆今日文獻(xiàn)展的主題。

黃篤：這是我第三次參與策劃《今日文獻(xiàn)展》，在這次策展中，我想到了Gerardo Mosquera先生，我一直敬佩他開(kāi)闊的國(guó)際視野、敏銳的洞察力，以及對(duì)于學(xué)術(shù)所秉持的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。因此，我非常高興與他共同來(lái)完成文獻(xiàn)展的策展工作。

此次文獻(xiàn)展最初定于2013年舉辦，因?yàn)榉N種原因而推遲。后來(lái)高鵬被任命為新的館長(zhǎng)，他表現(xiàn)出了堅(jiān)持舉辦今日文獻(xiàn)展的雄心，他說(shuō)：黃老師，我希望《今日文獻(xiàn)展》做下去。在高鵬的雄心支持下，我接受了這個(gè)盛情邀請(qǐng)。在這次展覽中，我們分別采用中文、法文、英文為題，表現(xiàn)混合生長(zhǎng)的狀態(tài)。就當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，我們具有相同或相近的價(jià)值觀，彼此交換了各自的觀點(diǎn)和看法，思考和關(guān)注一種文化地帶的形成，就是以金磚國(guó)家引導(dǎo)的新興國(guó)家的文化地帶。然而，我們?cè)趺慈グ堰@一區(qū)域已經(jīng)發(fā)生的、現(xiàn)在發(fā)生的、將要發(fā)生的東西，通過(guò)展覽方式揭示出來(lái)。當(dāng)然，如何去理解這個(gè)地帶所發(fā)生的藝術(shù)的現(xiàn)代性，正是展覽的出發(fā)點(diǎn)。從展覽的主題看，如果說(shuō)法文、英文描述的是混雜的狀態(tài)和混雜的過(guò)程，那么“另一種選擇”由表明了立場(chǎng)、態(tài)度和判斷。三種語(yǔ)言的融合與差異，是我們使用三種文字的初衷，它們具有不同的含義、不同的指向，同時(shí)還混雜了多個(gè)文化層次。全球與地方、發(fā)達(dá)國(guó)家與發(fā)展中國(guó)家的關(guān)系并不是割裂的，而是相互聯(lián)系的。我們討論的“地帶”可能是一個(gè)非常具有挑戰(zhàn)性的議題，其中，有很多問(wèn)題仍需延展。在這次展覽里，Gerardo Mosquera選取了來(lái)自墨西哥、巴西、西班牙、瑞士、印度等國(guó)家的優(yōu)秀作品，我則重點(diǎn)甄選了來(lái)自中國(guó)以及其他國(guó)際藝術(shù)家的作品。此次展覽想呈現(xiàn)出新興的地帶所發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)狀，這當(dāng)然是我們的一個(gè)雄心，也是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。展覽以金磚國(guó)家為出發(fā)點(diǎn)，探討這個(gè)地帶中所面臨的挑戰(zhàn)、機(jī)遇與變化。

東方藝術(shù)·大家：請(qǐng)問(wèn)舉辦今日文獻(xiàn)展的文化意義？

黃篤：第三屆今日文獻(xiàn)展的主題明確提出了具有鮮明針對(duì)性的文化命題。展覽以隱喻而哲理的視覺(jué)圖像來(lái)解讀以金磚國(guó)家為代表的新興國(guó)家的崛起，以及全球化和資本主義日益加劇的危機(jī)——矛盾、沖突、共存及競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系。該展旨在從全球地方化（glocalization）的角度出發(fā)審視這一當(dāng)代藝術(shù)的新地帶，即它應(yīng)被看作是交織著不同文化發(fā)生碰撞和融匯的“接觸地帶”（contact zones），不管這些“碰撞”有多么激烈和不平等，但這些復(fù)雜的、交叉的“接觸地帶”作為各種藝術(shù)發(fā)生互為指涉的場(chǎng)所；其中涉及的權(quán)力意志以及對(duì)發(fā)生的多種文化的碰撞和沖突都會(huì)盡現(xiàn)原形。這樣的“接觸地帶”不僅為闡釋多元文化提供了機(jī)會(huì)，而且還可引發(fā)對(duì)諸多問(wèn)題的討論。

東方藝術(shù)·大家：今天的中國(guó)、印度、巴西、俄羅斯等金磚國(guó)家開(kāi)始崛起，在這期間，它們?cè)谖幕邪l(fā)生了什么？如何發(fā)生的？是怎樣發(fā)生的？

黃篤：這值得我們?nèi)ニ伎?。通過(guò)具體的例子來(lái)證明發(fā)生的變化。比如說(shuō)，在香港，有很多美國(guó)的畫(huà)廊，像高古軒、白立方等，還有瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)，他們?yōu)槭裁慈腭v香港？這源于中國(guó)經(jīng)濟(jì)帶動(dòng)了藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展，使其發(fā)揮出潛在的力量。在15年以前，整個(gè)市場(chǎng)基本集中在美國(guó)及歐洲，而現(xiàn)在全球經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，甚至改變了文化版圖。也就是說(shuō)，新興國(guó)家逐漸形成力量，在改變著世界經(jīng)濟(jì)、文化和政治秩序。

本次文獻(xiàn)展基于這樣一個(gè)全球時(shí)局的變化，不僅要強(qiáng)調(diào)它所具有的批判性，還要強(qiáng)調(diào)它的創(chuàng)造性。然而，我們?cè)撛鯓尤ダ斫馊u國(guó)家藝術(shù)所具有的特殊的現(xiàn)代性？喬納森·哈里斯教授講述的全球亞洲藝術(shù)的議題是非常有意思的。在這次展覽里，我選了一位來(lái)自伊拉克的藝術(shù)家拍攝的紀(jì)錄片，它非常真實(shí)地揭露了伊拉克和伊朗邊界的走私活動(dòng)，表現(xiàn)了這些人非常艱辛的生存狀態(tài)。

東方藝術(shù)·大家：請(qǐng)介紹一下這次展覽你選擇的藝術(shù)家。

黃篤：我想通過(guò)三名藝術(shù)家，來(lái)闡述我們的觀點(diǎn)及評(píng)價(jià)。

倪海峰是一位往來(lái)于北京和阿姆斯特丹的藝術(shù)家。他的作品是關(guān)于物品在世界流通中的世界編碼化。事實(shí)上，在今天數(shù)字化時(shí)代，人已被數(shù)字編碼，你的身份證是數(shù)字，你的形象是數(shù)字。在全球化物流飛速發(fā)展過(guò)程中，我們購(gòu)買(mǎi)的任何東西都是由數(shù)字組成的，比如眼鏡、衣服，或者意大利皮鞋，它們都是由國(guó)際化的數(shù)字來(lái)編碼的。這個(gè)作品通過(guò)數(shù)字隱含了一個(gè)貿(mào)易經(jīng)濟(jì)關(guān)系，同時(shí)也是我們被編碼化的社會(huì)秩序，它折射出全球化進(jìn)程的規(guī)則。

陸壘也是一位裝置藝術(shù)家，他的作品比較奇異，是用全屬制造的表現(xiàn)切割、分離的、奇異的超現(xiàn)實(shí)感的動(dòng)物，跟“混雜性”有很大關(guān)系。他的作品將動(dòng)物和奇異的管道相組合，動(dòng)物的頭又被安裝了燈泡類(lèi)的東西，這其中包含了文化上的隱喻性。

翁奮的作品是他拍攝的“凝視鄂爾多斯”，契合了“癲狂的空間”這個(gè)部分。他的作品是分析鄂爾多斯作為一個(gè)自然的城市，完全被都市化所侵蝕這一主題。作品中一個(gè)年輕的女孩望向遠(yuǎn)處聳立的高樓大廈，其中情結(jié)令人無(wú)奈。藝術(shù)家通過(guò)攝影展示了人與空間的發(fā)展關(guān)系，與其心理狀態(tài)構(gòu)成一個(gè)很大的反差。總體來(lái)說(shuō)，我們選的作品都是比較新、比較生動(dòng)鮮活的，也很有觀念性。我們希望可以通過(guò)這些作品，充分揭示問(wèn)題，并引發(fā)觀眾更多的思考。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于參加本屆文獻(xiàn)展的藝術(shù)家，其中包含了藝術(shù)家團(tuán)體，也有藝術(shù)家個(gè)人。請(qǐng)問(wèn)藝術(shù)家參展方式跟本次文獻(xiàn)展主題有關(guān)嗎？

黃篤：我們?cè)谶x藝術(shù)家的時(shí)候，會(huì)考慮喬納森·哈里斯所講的自治，怎么理解集體的創(chuàng)作，在什么樣的狀態(tài)創(chuàng)作，是不是在我們的規(guī)范里面，是不是在我們的經(jīng)驗(yàn)里面。我們?cè)谶x擇藝術(shù)家的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)遇到經(jīng)驗(yàn)之外的東西，會(huì)遇到很多的未知的東西。舉個(gè)例子，我們?cè)谟懻撋眢w跟生命的時(shí)候，又該怎么去理解身體？按照常規(guī)的理解方式是：身體是自然的身體；除此之外，還有社會(huì)化的身體、科學(xué)化的身體。除此之外，我們還應(yīng)考慮藝術(shù)的身體，這種“身體”就是一種僭越。因此，我們希望本次展覽能夠給觀眾帶來(lái)一些新的視角，去理解生命的存在狀態(tài)。

東方藝術(shù)·大家：請(qǐng)問(wèn)在策展過(guò)程中，你與Gerardo Mosquera更傾向于各自選擇，還是共同選擇、共同討論？

黃篤：我與Gerardo Mosquera在工作中，會(huì)獨(dú)自選擇，然后分享、交流藝術(shù)家的信息，并與美術(shù)館的工作人員討論作品的可行性。策展人的工作就是讓自己打開(kāi)心扉，跟別人去討論、去分享。作為聯(lián)合策展人，我與莫斯克拉秉持相近或一致的國(guó)際視野及藝術(shù)觀，挖掘和發(fā)現(xiàn)在社會(huì)變革中產(chǎn)生的某種尚未被感知的潛在的藝術(shù)力量。此次展覽所選擇的藝術(shù)家們以其個(gè)人獨(dú)特直覺(jué)和洞察力把人類(lèi)自身生存的境遇或隱喻或詩(shī)意地表現(xiàn)出來(lái)。兩位策展人彼此坦誠(chéng)交換了各自的理解和看法，并建構(gòu)了這個(gè)展覽的整體性。

東方藝術(shù)·大家：如何解讀《另一種選擇》四個(gè)部分的內(nèi)容？

黃篤：本次展覽將由四個(gè)方向展開(kāi)：混合生長(zhǎng)（The Jumble of Growth）；癲狂的空間（Chaotic Spa ce）；話語(yǔ)現(xiàn)場(chǎng)（Discourse Practice）；個(gè)體敘事與微觀生命（Individual Narrative and Microscopic Bodies）。

一、混合生長(zhǎng)指涉的是藝術(shù)生長(zhǎng)土壤的革新與互生關(guān)系。藝術(shù)家的創(chuàng)作大多受地域文化、宗教信仰和習(xí)俗的影響；變革的文化土壤帶來(lái)的復(fù)合語(yǔ)義為藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了新的內(nèi)容與意義。與此同時(shí)，日益全球化的社會(huì)景觀加劇了各國(guó)之間的溝通與交流，其文化相互作用及彼此影響；新的跨文化的藝術(shù)元素與意識(shí)形態(tài)要求我們以全球化的視角去辯思這種相互依存共生的藝術(shù)。這種文化特征反映在像肯德?tīng)枴じ隊(duì)査梗↘endell Geers），弗朗切斯科·克萊門(mén)特（Francesco Clemente）和高偉剛等藝術(shù)家的作品之中。

二、癲狂的空間再現(xiàn)了在如今復(fù)雜多元的社會(huì)變化中多維度空間（都市空間，公共空間，日常空間，虛擬空間等）的問(wèn)題與狀態(tài)。正如?？拢‵oucault）在《關(guān)于其他空間》（Of Other Space）中所說(shuō)，“毫無(wú)疑問(wèn)，我們這個(gè)時(shí)代的焦慮基本上與空間相關(guān)，而與時(shí)間無(wú)甚關(guān)聯(lián)?！碑?dāng)這樣空間與藝術(shù)家的主觀性相遇時(shí)，會(huì)激發(fā)出藝術(shù)家的不同判斷和想象，及其分析與表現(xiàn)。在這種看似混亂的空間中，恰恰展示出了藝術(shù)家理性的視覺(jué)隱喻。而這種癲狂的生長(zhǎng)氛圍正是飛速全球化與復(fù)雜現(xiàn)代性帶給我們或多或少關(guān)于對(duì)生存際遇的思考。參展藝術(shù)家杜震君，翁奮，馬爾庫(kù)斯·拉米雷茲·艾爾（Marcos Ramirez Erre）和曾家偉等從不同角度、觀念和方法表達(dá)了對(duì)多維空間中存在的復(fù)雜議題的反思。

三、話語(yǔ)現(xiàn)場(chǎng)指向的是現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的藝術(shù)實(shí)踐。無(wú)論是再現(xiàn)的方法還是觀念的方法，藝術(shù)家以其敏銳的直覺(jué)和想象力將實(shí)驗(yàn)、介入、解讀與批判貫徹其作品中，使其作品體現(xiàn)出各自的立場(chǎng)、觀點(diǎn)、態(tài)度。他們以這樣的藝術(shù)行動(dòng)不僅釋放出積極而個(gè)性化的回應(yīng)，而且彰顯了文化的自覺(jué)性和主體性。像倪海峰、費(fèi)爾南多·卡斯蒂略（Fernando Castillo）、王國(guó)鋒、托馬斯·赫賽豪恩（Thomas Hirschhorn）和胡慶雁等藝術(shù)家的作品都體現(xiàn)了觀念介入或干預(yù)現(xiàn)場(chǎng)或語(yǔ)境或現(xiàn)實(shí)的主觀分析意識(shí)。

四、個(gè)人敘事與微觀生命表現(xiàn)的是個(gè)體在宏觀社會(huì)與微觀身體中的生命意識(shí)與狀態(tài)，即把生命本能、生存情感及其境遇作為個(gè)人敘事的砝碼。然而，身體作為載體與藝術(shù)敘事的母題，涉及到身體作為符號(hào)蘊(yùn)含著人的復(fù)雜狀態(tài)及其文化邊界的議題。在后現(xiàn)代語(yǔ)填中，身體并非孤立存在，而是被視為一種連接社會(huì)關(guān)系的紐帶。一般意義上，身體蘊(yùn)含這樣幾個(gè)層面的內(nèi)涵：1.自然的身體2.社會(huì)的身體3.科學(xué)的身體。除了這樣幾個(gè)層次內(nèi)涵，還存在一個(gè)藝術(shù)的身體。身體被（藝術(shù)家）看作是一種藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，具有對(duì)以上層面的僭越，超越了身體的界定、局限和規(guī)定。正是基于這一獨(dú)特視野，藝術(shù)家將身體作為敘述的媒介，挖掘和表現(xiàn)了身體的潛能與無(wú)限。正如威姆·德沃伊（Wim Delvoye）、維爾弗雷多·普列托（Wilfredo Prieto）、曹雨和宋兮等藝術(shù)家的作品表現(xiàn)了身體和微觀生活的生命哲學(xué)。