燕 楊

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

中國文化在西方音樂藝術(shù)中的接受研究

燕 楊

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

西方音樂藝術(shù)在其發(fā)展過程中，既有對中國音樂元素的接受，融匯中國樂器的演奏技法、中國音樂節(jié)奏、中國式曲調(diào)等，也有對中國文化的吸收和接受，對中國哲學(xué)思維的接受，對中國文學(xué)的接受與融合。這對當(dāng)代音樂吸收借鑒西方音樂元素提供了路徑參照。

西方音樂；中國文化；接受；融合

目前，西方的音樂理論在世界的音樂界占有主導(dǎo)地位，其藝術(shù)表現(xiàn)的審美性和哲學(xué)性也幾乎代表著音樂藝術(shù)的最高層面。其表現(xiàn)形式基本包括交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、音樂劇以及音樂性很強(qiáng)的舞劇等等，每種表現(xiàn)形式都有其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作模式和近乎固化的表現(xiàn)理念。比如，西方的交響樂具有豐滿的音色、復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)力、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑碚?、高超的演奏技法以及磅礴的聲響氣勢。?dāng)然，東方文化中的中國音樂文化也在某種程度上吸引了西方音樂家關(guān)注的目光。東西方音樂文化雖各有不同，但完全可以通過相互學(xué)習(xí)進(jìn)而達(dá)到“中西合璧”的效果[1]。本文對中西方音樂盡可能不作主觀臆斷，只從客觀的角度探究西方音樂藝術(shù)對中國文化的接受與融合，分析其中所蘊(yùn)含的中國文化精神。

一、西方音樂藝術(shù)發(fā)展的歷史分期

西方音樂經(jīng)歷了近三千年的歷史，中世紀(jì)末期才逐漸形成獨(dú)立的器樂曲形式。我們一般可以將其發(fā)展歷程劃分為如下幾個(gè)時(shí)期：中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴羅克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象主義潮流時(shí)期、現(xiàn)代音樂時(shí)期。

中世紀(jì)，基督教音樂盛行，宗教音樂占絕對的統(tǒng)治地位，其音樂形式從簡單到復(fù)雜、從低級到高級，似乎始終與宗教音樂的興衰緊密相聯(lián)。格里高利圣詠便是從希臘和希伯萊音樂而來，它只有單一的旋律線，沒有復(fù)雜的和聲與復(fù)調(diào)對位，它自由流動的聲樂旋律精妙地配合了拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫。在隨后的羅曼風(fēng)格時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂作為最重要的音樂風(fēng)格出現(xiàn)了，因?yàn)槠渫卣沽艘魳返谋憩F(xiàn)深度而影響著當(dāng)時(shí)的音樂審美。

文藝復(fù)興時(shí)期，是繼文學(xué)、美術(shù)等文藝形式變革之后，音樂也相繼進(jìn)入了“復(fù)興”時(shí)期。隨著宮廷勢力的影響，世俗音樂迅速興起和發(fā)展，并越來越占有更加重要的地位。這一時(shí)期，音樂作品對于人的內(nèi)心世界以及自然美的描寫變得十分突出，以此形成了全新的音樂風(fēng)格，并產(chǎn)生了眾多的器樂體裁和歌劇形式。作品中器樂的獨(dú)立性越來越強(qiáng)，古提琴、小號、管風(fēng)琴等樂器活躍在音樂舞臺。在這個(gè)演變過程中，音樂所反映的內(nèi)容，從只專注于教會生活、對神敬拜等功能，發(fā)展到反映具體的人性情感與心理形態(tài)，其音樂表現(xiàn)也從對外部世界的描繪與刻畫，逐漸演變到注重挖掘、再現(xiàn)人類內(nèi)心情感世界。文藝復(fù)興后，西方音樂藝術(shù)進(jìn)入了大變革、大轉(zhuǎn)折時(shí)期。

隨后的巴洛克時(shí)期，之所以稱之為巴洛克，是由于此時(shí)期音樂表達(dá)的技術(shù)及方式有一定程度的共性。這一稱謂，是巴洛克末期評論家們在評論此時(shí)期的音樂時(shí)使用的，而且一般含有貶意，指粗陋、奇異、夸張的音樂。在他們看來，巴洛克音樂過于夸飾而不夠規(guī)范。巴洛克后期，音樂家們便趨于將音樂語言簡化和規(guī)范化。

古典主義時(shí)期是以四位維也納樂派的音樂大師海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特的藝術(shù)成就為核心的，他們的藝術(shù)是在偉大的音樂實(shí)踐和發(fā)現(xiàn)的時(shí)代中成熟的。古典主義時(shí)期的藝術(shù)家力圖理智地觀察生活，并完整地呈現(xiàn)它們。古典主義音樂追求條理、平衡和寧靜。此時(shí)期的西方音樂達(dá)到一個(gè)頂峰，無論是優(yōu)秀作品的誕生、藝術(shù)表現(xiàn)形式的豐富性，還是作曲技法的成熟、審美哲學(xué)的透徹，甚至樂器的制作和改良，都得到了前所未有的發(fā)展。

浪漫主義產(chǎn)生于法國大革命以后，支配著十九世紀(jì)的藝術(shù)。早期浪漫樂派的代表人物中，舒柏特的藝術(shù)歌曲廣為流傳，肖邦、舒曼和李斯特把鋼琴音樂推向了新的高峰；柏遼茲、李斯特開創(chuàng)了標(biāo)題音樂的先河，法國的比才、意大利的威爾第和普契尼、德國的瓦格納推動了歌劇的繁榮……。浪漫樂派的藝術(shù)家力求在完美的形式中表達(dá)一種特定的感情，他們善于標(biāo)新立異、渴求如醉如癡的狂喜狂悲心境，更善于從個(gè)人情感的角度去觀察世界，具有強(qiáng)烈的主觀色彩。

印象主義音樂是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的音樂流派，對20世紀(jì)音樂發(fā)展有著重要影響。印象主義音樂力求擺脫浪漫主義的主觀情感現(xiàn)，追求作品和聲化的新風(fēng)格。大量采用全音階、教會調(diào)式及平行和弦、不和諧的和弦，造成調(diào)性的游離，旋律也趨向片斷和零散化。其在配器上力圖精致纖細(xì)，注重音樂的明暗層次和濃淡色彩等等，把情緒和氣氛看得比樂曲本身的結(jié)構(gòu)更重要。印象主義的音樂拋棄了過去的華麗、莊重和嚴(yán)肅，以脆弱、裝飾性的聽覺美、刺激感官的音色以及典雅精致的聲音之美而獨(dú)樹一幟。

隨后社會的進(jìn)步和發(fā)展，后續(xù)的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂審美，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由。這是音樂史上的現(xiàn)代音樂時(shí)期。他們拋棄傳統(tǒng)的音樂形式和體系、摒棄理論和聲色彩，就連整個(gè)旋律的概念都完全改變。這就是多元化社會形成的現(xiàn)代派作曲家音樂風(fēng)格的主旨。

二、西方音樂藝術(shù)對中國音樂元素的接受

在西方音樂發(fā)展歷程中，滲透華夏文化精神的中國音樂及其表現(xiàn)形式不僅沒有被西方音樂家排斥，相反地，還在西方音樂中得到很好的接受和演繹，豐富了西方音樂的創(chuàng)作，為西方音樂的發(fā)展增添了更多色彩。比如，18世紀(jì)的意大利芭蕾舞劇《中國孤兒》就是直接取材元雜劇《趙氏孤兒》，在情節(jié)和服飾上稍作修改，彰顯了異域風(fēng)情；再如，格魯克根據(jù)梅塔斯西奧的腳本創(chuàng)作的獨(dú)幕歌劇《中國人》，其序曲及最后一段“中國舞曲”充分運(yùn)用極具中國元素的鐘、三角鐵以及其它一些色彩性的打擊樂器，凸顯了“中國風(fēng)味”。到了20世紀(jì)，西方音樂中的中國神話傳說故事更彰顯了中國文化精神在西方的接受和融合。

(一)西方音樂中對中國樂器演奏技法的融匯

鋼琴音樂，占西方音樂的半壁江山，其中不難發(fā)現(xiàn)眾多中國元素，最早的例證是古鋼琴曲《中國風(fēng)格的裝飾》。表面上看，這首曲子除了標(biāo)題之外，與中國之間沒有實(shí)質(zhì)性的聯(lián)系，但實(shí)際上，作品運(yùn)用了大量飽含中國音樂風(fēng)格的裝飾音，這些裝飾音很多都是中國民族樂器演奏技法所獨(dú)有的。譜例1中大量的前倚音、波音、顫音等等，原本都不是鍵盤樂器的基本演奏技法，作品通過技法模擬，拉近了與中國音樂文化的距離。

譜例1 古鋼琴曲《中國風(fēng)格的裝飾》(開頭1～6小節(jié))

19世紀(jì)，中國元素在西方鋼琴音樂作品中之所以沒有在當(dāng)時(shí)以及后來產(chǎn)生比較大的影響，主要是因?yàn)椴糠肿髌返乃囆g(shù)生命力不夠長。即使這樣，在當(dāng)時(shí)依舊有很多的西方音樂家對中國的元素有所吸收和應(yīng)用。20世紀(jì)，不僅有更多的中國元素出現(xiàn)在西方鋼琴音樂作品中，更有很多論著都闡述了中國元素對西方音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。西方音樂創(chuàng)作人吸收中國文化，在某種程度上是跨文化意識的體現(xiàn)，作品以何種方式呈現(xiàn)也在一定程度上反映了他們對中國音樂與文化的理解。與此相對的例子是，我國著名鋼琴演奏家郎朗在演奏《牧童短笛》時(shí)，就在該樂曲的第一段和第三段，采用了復(fù)調(diào)的表現(xiàn)形式和演奏手法，讓整個(gè)演奏充滿了濃厚的民間音樂因素。郎朗也對聲部進(jìn)行了單旋律線條的深化處理，通過慢觸鍵與鋼琴踏板的共同，將鋼琴的聲線表現(xiàn)出來，從而呈現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)具匠心的音樂現(xiàn)場。不僅體現(xiàn)了西方樂器的技巧性，也使中國民族音樂藝術(shù)和審美文化得到充分展現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了中西音樂彈奏技巧的融合。

(二)西方音樂藝術(shù)對中國式音樂節(jié)奏的融匯

英國的作曲家曾經(jīng)說過，對于東方音樂而言，節(jié)奏與旋律是最基本的特征。總體上來說，中國式的音樂節(jié)奏較為平穩(wěn)，西方音樂的節(jié)奏較為豐富多變。雖然不少西方音樂作品應(yīng)用了中國元素，但是縱觀整個(gè)西方音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，應(yīng)用中國音樂節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)作的案例還是相對較少的。斯特拉夫斯基《中國進(jìn)行曲》中的三次五聲音階旋律是鋼琴主奏的作品中最具有中國音樂風(fēng)格的作品。之所以會出現(xiàn)這種現(xiàn)狀，最主要的原因還是西方音樂創(chuàng)作者對中國主調(diào)音樂的旋法和音樂風(fēng)格比較感興趣。

中國戲曲的音樂節(jié)奏對西方音樂有著較大的影響。阿隆·阿甫夏洛穆夫曾經(jīng)根據(jù)京劇舞戲的節(jié)奏特點(diǎn)創(chuàng)作出《弓箭舞》與《鐘馗舞》，阿拉波夫的《自由的中國》第三樂章《龍獅舞》對中國戲曲節(jié)奏進(jìn)行了有效的融合，齊爾品《仙女與農(nóng)夫》利用鋼琴模仿中國戲曲中鬧場鑼鼓的節(jié)奏，從而形成一種鑼鼓般的音效。

(三)西方音樂藝術(shù)對中國式曲調(diào)的融合

中國耳熟能詳?shù)拿窀琛盾岳蚧ā?，主要流傳于中國江南，該地區(qū)的音樂最主要的特點(diǎn)就是舒緩柔美，曲調(diào)更加細(xì)密流動?？梢哉f，一首《茉莉花》充分彰顯了我國長江中下游地區(qū)的人文風(fēng)貌，被偉大的俄羅斯作曲家阿連斯基應(yīng)用在練習(xí)曲中。阿連斯基大膽地以復(fù)雜、龐大的回旋曲式對僅有14小節(jié)的中國民歌進(jìn)行再度創(chuàng)作，作品開頭部分主要應(yīng)用了西方大小調(diào)和聲，左手主要為主旋律的聲部，采用均勻的八分音符。右手采用密集的八分音符三連音，因而速度較快，旋律起伏比較大。針對主題旋律而言，主和弦應(yīng)用的比較普遍。整個(gè)段落采用的都是第一和弦，主題旋律稍作改變，右手在顫音上結(jié)尾，具有很強(qiáng)的結(jié)束感，不僅點(diǎn)題，而且首尾呼應(yīng)。

譜例2 《茉莉花》

隨著東、西方音樂文化的不斷融合，越來越多的西方作曲家開始深入研究東方音樂元素，中國古老的民歌音調(diào)以及五聲音階都成為西方作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新的法寶。比如，普契尼創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵特》《蝴蝶夫人》都是以中國故事為創(chuàng)作題材的?！案鑴　秷D蘭朵特》在創(chuàng)作的過程中應(yīng)用了中國民歌《茉莉花》以及《媽媽娘好糊涂》的曲調(diào)，《蝴蝶夫人》則是借用了具東方色彩的五聲音階”[2]。齊爾品的作品中也有對中國傳統(tǒng)民歌小調(diào)的具體應(yīng)用，比如其《五聲音階鋼琴教本》的第三部分采用了河北民歌《探親家》的12首短小樂曲，作品前面四個(gè)小節(jié)的旋律和河北民歌《探親家》的開篇旋律大體上是一致的，也給欣賞者帶來耳目一新的聽覺美。

三、西方音樂藝術(shù)中的中國文化的接受

(一)西方音樂藝術(shù)對中國哲學(xué)思維的接受

1.老莊哲學(xué)

20世紀(jì)50年代后期，西方“偶然音樂”流派開始流行。這種流派也被稱為概率音樂，是指作曲家在創(chuàng)作或演出時(shí)故意不對其演奏作品中的各個(gè)環(huán)節(jié)加以控制，而是通過簡單的對骰子進(jìn)行投擲來選擇音樂作品演奏的整體環(huán)節(jié)和細(xì)致布局。這種音樂流派認(rèn)為，以前對于音樂作品強(qiáng)有力的控制是人類理性主義的極端表現(xiàn)，偶然音樂則是對極端理性主義的反正，凸顯出非理性主義色彩。

約翰.凱奇是偶然音樂學(xué)派的代表人物，被稱之為“音樂哲學(xué)家”。他的音樂受到了中國哲學(xué)思想的啟發(fā)。約翰·凱奇早年就在哥倫比亞大學(xué)研究過東方哲學(xué)，并且跟隨日本佛教學(xué)者學(xué)習(xí)過佛教的禪宗思想，之后又研究過中國的《易經(jīng)》。約翰·凱奇認(rèn)為，音樂創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者自身的個(gè)體經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，但音樂的最終目的是使音樂的每個(gè)環(huán)節(jié)都脫離個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)以及記憶，只有離開藝術(shù)的音樂才能稱得上是獨(dú)立的音樂。約翰·凱奇的音樂思想與老莊的“自然無為”的思想是不謀而合的，可以說，中國老莊哲學(xué)對他的音樂創(chuàng)作起了一定的推動作用。也正是深受“自然無為”思想的影響，使得約翰·凱奇創(chuàng)作出了眾多的偶然音樂作品。比如，他借用《易經(jīng)》中的卜算方法來對音樂材料進(jìn)行甄選和確定，其音樂圖表的組織原則也主要應(yīng)用了“八八相重，成六十四卦”的方法，其對音樂整體結(jié)構(gòu)的宏觀布局主要應(yīng)用了《易經(jīng)》中的陰陽理論等等。由此可見中國哲學(xué)文化對于西方音樂創(chuàng)作的影響之深、之廣、之遠(yuǎn)。

(二)西方音樂藝術(shù)對中國文學(xué)的接受與融合

中國文學(xué)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對西方作曲家也產(chǎn)生了一定的影響，尤其是中國文學(xué)中的詩詞對西方音樂創(chuàng)作者的影響。西方很多的音樂模式都與與中國詩歌有著密切的聯(lián)系，比如，肖邦的《G小調(diào)夜曲》中部與我國的漢魏樂府詩有著最為密切的聯(lián)系；貝多芬《E小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章開頭的主題與蘇軾的《如夢令》有著一定的聯(lián)系；《E小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的整體速度是屬于快速度的，其主題主要在于歌頌和憧憬遠(yuǎn)景，而蘇軾的《如夢令》也以自然淡雅的描寫體現(xiàn)了對當(dāng)時(shí)生活的訴說和對未來生活的憧憬。

被譽(yù)為“浪漫派的最后一位作曲大師”的馬勒，創(chuàng)作出了聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的六個(gè)樂章的交響聲樂套曲《大地之歌》，作品就是融匯我國的杰出詩人李白等人的七首唐詩創(chuàng)作出的。第一章中，作者就巧妙地借鑒李白的詩句來抒發(fā)自身的情感，雖然對李白詩句的理解還不夠透徹，但應(yīng)用中并沒有令人突兀的感覺，反而給人一種聽覺的新鮮感。正是因?yàn)橹袊氐膽?yīng)用，使得《大地之歌》給人一種超乎國界的心理感悟?！榜R勒既然能夠在作品中滲透中國優(yōu)秀的文化元素，不難看出其對中國文化是有一定的理解與體會的?！盵3]

在西方，融匯中國古詩詞的文化元素進(jìn)行音樂創(chuàng)作的，當(dāng)然不止馬勒一個(gè)人。表現(xiàn)主義音樂和十二音技法的后繼者——?jiǎng)撞竦膶W(xué)生韋伯恩也擅長借用中國的古詩詞來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。他的早期作品就是吸收李白的《靜夜思》與《春夜洛城聞笛》的意境來進(jìn)行創(chuàng)作的?！耙魳纷鳛橐环N文化，沒有國界之分同樣也沒有是非優(yōu)劣之分，那種全盤西化以及全盤東化的思想是危險(xiǎn)的，是不利于世界文化的發(fā)展的。因而必須要堅(jiān)決的摒棄這種不科學(xué)、不可理的思想觀念”[4]。

四、結(jié)語

音樂是無國界。無論是西方融入東方，還是東方融入西方，都是值得鼓勵(lì)與支持的。這不僅是對音樂創(chuàng)作者的一種激勵(lì)，也是對世界文化的一種傳承與豐富。我們能夠在西方音樂文化中尋找到很多東方文化元素，同樣，在東方音樂的創(chuàng)作中我們依舊可以借鑒西方傳統(tǒng)作曲技法，甚至傳統(tǒng)的西方哲學(xué)思辨。世界文化的發(fā)展本身就是相互融合的過程中，不管是東方音樂還是西方音樂都離不開彼此的相互借鑒與吸收。中國音樂在發(fā)展的過程中不要擔(dān)心傳統(tǒng)內(nèi)涵的丟失，優(yōu)秀的東西是永遠(yuǎn)不會消逝的，只會在發(fā)展的過程中更加堅(jiān)固與頑強(qiáng)，中國文化以及中國文化的內(nèi)涵與精神在西方音樂藝術(shù)中的滲透就是最好的佐證。

[1] “2013年度中國音樂藝術(shù)發(fā)展研究報(bào)告”課題組. 2013年度中國音樂藝術(shù)發(fā)展研究報(bào)告[J]. 中國音樂學(xué),2014,(2).

[2] 康瑞軍，羅俊峰.古代音樂表演實(shí)踐的生成-變遷機(jī)制——唐宋宮廷音樂文化轉(zhuǎn)型的制度分析[J].黃鐘(《武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》),2011,(3).

[3] 全國藝術(shù)科學(xué)“十一五”研究狀況及“十二五”發(fā)展趨勢調(diào)研報(bào)告(二)[J].藝術(shù)百家,2010,(6).

[4] 孫國忠.尊重學(xué)術(shù)傳統(tǒng) 再思研究路徑——就“中國視野的西方音樂研究”之相關(guān)問題答葉松榮教授[J].音樂研究,2014,(3).

(責(zé)任編輯 何旺生)

Research on Acceptance of Chinese Culture in Western Musical Arts

YAN Yang

(SchoolofMusic,AnhuiNormalUniversity,Wuhu241000,China)

In the development process, Western music both accept Chinese musical elements by integrating the playing techniques of Chinese musical instruments, Chinese musical rhythm, Chinese musical tunes and it also absorbs and accept the Chinese culture, Chinese philosophical thinking, and Chinese literature, which provides the path reference for the modern Chinese music to absorb the Western musical elements.

the Western music; Chinese culture; acceptance; integration

2016-11-21

燕楊(1985-)，男，安徽蕪湖人，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，碩士。

J60-05

A

1674-2273(2017)01-0124-04