愛米粒

阿拉伯的馬可·波羅

2016年10月30日，西班牙的國寶級古樂大師約第沙瓦爾（Jordi Savall）攜晚星21世紀(jì)古樂團(tuán)來到森海塞爾上海音樂廳，舉行了一場題為“伊本·白圖泰的東方游記”的音樂會。

伊本·白圖泰是誰？

在威尼斯人馬可·波羅來到東方六十多年之后，伊本·白圖泰游歷了比前者更多的里程，被稱為“阿拉伯的馬可·波羅”。

伊本·白圖泰（Ibn Battuta）1304年出生在摩洛哥北部的港口城市丹吉爾，二十一歲開始環(huán)游世界。在三十多年的旅行中，白圖泰行走的是一趟超過十二萬公里的漫長而復(fù)雜的路線，幾乎走遍了半個世界，被認(rèn)為是“有史以來最偉大的旅行者”。后來，他將自己這段令人驚嘆的旅程記錄在《伊本·白圖泰游記》中，本場音樂會便是根據(jù)《伊本·白圖泰游記》的第二部分，制定的一次音樂之旅。

白圖泰在1333年訪問了北非、中東和波斯灣之后，抵達(dá)了安納托利亞（亞洲西部半島小亞細(xì)亞的舊稱），看到了偉大的君士坦丁堡和沉入冰封的俄羅斯大草原，最終抵達(dá)了位于亞洲中心位置的阿富汗和信德國（現(xiàn)在的巴基斯坦）。他在印度度過了七年的時光，接著游歷了馬爾代夫和錫蘭（現(xiàn)在的斯里蘭卡）。隨后，他橫渡了盂加拉和印度尼西亞，到達(dá)了神秘的中國。在返回摩洛哥的途中，他訪問了撒丁島以及安達(dá)盧斯的遺跡，最終穿越了撒哈拉大沙漠，到達(dá)廷巴克圖王國（現(xiàn)名通布圖）、傳說中的“黑人之鄉(xiāng)”蘇丹國以及馬里帝國。1354年，白圖泰終于回到了自己的祖國。

音樂會中，在沙瓦爾的帶領(lǐng)下，我們跟隨著伊本·白圖泰的腳步，重走了數(shù)百年前他所穿行的亞歐大陸之路——中國、印度、亞美尼亞、波斯、土耳其、希臘等，體驗(yàn)東方音樂的神秘魅力。

1《春江花月夜》（琵琶、古箏）

2.1334年，伊本·白圖泰在君士坦丁堡拜占庭舞蹈音樂

3.1335年，在喀布爾波斯歌曲與舞蹈音樂

4.1336年，伊本·白圖泰在印度 印度拉格

5.1340年，奧斯曼帝國在巴爾干半島的擴(kuò)張土耳其進(jìn)行曲

6.1345年，南亞與中國之旅《蕉窗夜雨》（古箏）

7.1346年，回歸摩洛哥——1348年，巴格達(dá)、阿勒頗 靈魂之舞

8.1348年，歐洲大陸之殤崔斯坦的哀歌

9.1349年，《彝族舞曲》（琵琶）

10.1349年，天堂之星 猶太人的祈禱

11.1349年，薄伽丘創(chuàng)作出《十日談》意大利薩爾塔列洛舞曲

12.1350年，西班牙（阿拉伯名稱安達(dá)盧斯）他游歷了格拉納達(dá)阿拉伯安達(dá)盧斯音樂

13.《高山流水》（古箏）

14.1352年，穿越撒哈拉沙漠 科沃 舞蹈音樂風(fēng)之舞

15.1353年，馬里帝國（雷貝琴）

16.1354年，皮埃爾三世征服意大利撒丁島曼弗雷迪納（意大利中世紀(jì)音樂）

17.《天山之春》（琵琶）

18.1359年，穆拉特一世繼承了父親的王位

19.《塞上曲》（琵琶、古箏）

20.1375年，土耳其奧斯曼帝國摧毀了小亞美尼亞王國哀歌（嘟嘟克笛）

21.1377年，伊本·白圖泰之死哀歌（嘟嘟克笛）

22.《行街》 合奏

西班牙的國寶級古樂大師

過去二十年來，在所有帶動音樂復(fù)蘇的人當(dāng)中，約第沙瓦爾這位維奧爾琴演奏家、指揮家和研究學(xué)者，可以說是復(fù)興古樂的先鋒。他的維奧爾琴音有著如絲絨般的音色，他的雅致、細(xì)膩和敏銳，是今日世上無人能匹敵的。他和幾位同行以及樂團(tuán)共同錄制了一系列唱片，其多樣性、品質(zhì)、數(shù)量和原創(chuàng)性令人望塵莫及。

沙瓦爾1941年生于巴塞羅那的伊瓜拉達(dá)，六歲便開始了音樂事業(yè)。他在故鄉(xiāng)合唱團(tuán)接受了音樂訓(xùn)練，并于1965年在巴塞羅那高級音樂學(xué)院完成了學(xué)業(yè)。在探究新的領(lǐng)域時，沙瓦爾很快便了解到了古樂的重要性，于是重新拾起了那些幾乎被歷史遺忘的樂器，如古大提琴以及鮮為人知的伊比利亞半島的音樂遺產(chǎn)，借由對電影《日出時讓悲傷終結(jié)》（該片曾榮獲七項(xiàng)法國電影的最高榮譽(yù)——凱撒獎，其中一項(xiàng)即為最佳電影配樂）作出的不可或缺的貢獻(xiàn)，他證明了古樂并非只限于少數(shù)人欣賞，而是能吸引愈來愈多的年輕人。

1974年，沙瓦爾與幾位來自不同國家的音樂家們創(chuàng)立了晚星20世紀(jì)古樂團(tuán)，致力于演奏特別是追尋早期音樂更深層次的價值，很快便以其獨(dú)特的音樂活力以及最佳的歷史精確度的新觀念獨(dú)樹一幟。四十多年來，樂團(tuán)—直保持著最初的設(shè)想，演奏了許多從中世紀(jì)、文藝復(fù)興到巴洛克時期的作品，定期出現(xiàn)在國內(nèi)外的主流音樂節(jié)上，幾乎每年都在美國的主要城市進(jìn)行巡演。進(jìn)入新世紀(jì)后，樂團(tuán)與時俱進(jìn)，更名為“晚星21世紀(jì)古樂團(tuán)”。

沙瓦爾對古樂器有著一種特殊的偏愛。他認(rèn)為，現(xiàn)代復(fù)制品雖然同樣可以發(fā)出美妙的聲音，可是樂器的靈魂不在于它的樣式，而在于它的年齡，就好比上了年份的好酒。從物理學(xué)角度看，一來是木質(zhì)的改變——經(jīng)過幾百年的時間，它們變得“松脆”了，水分會流失，質(zhì)量會變輕，木質(zhì)的樹脂、油分及天然物質(zhì)會揮發(fā)，于是古樂器發(fā)出的聲音變得異常敏銳；二來是堅持演奏所產(chǎn)生的效應(yīng)——如果你每天演奏古樂器，它們的結(jié)構(gòu)就會變得很有彈性，就像是“活”了一樣。

當(dāng)晚的音樂會上，樂手們演奏了各式各樣新奇的古樂器，如阿富汗的薩羅德琴（Sarod）、希臘的桑圖爾琴（Santur）、土耳其的卡儂琴（Kanun）和烏德琴（Oud）以及亞美尼亞的嘟嘟克笛（Duduk）等。沙瓦爾本人也親自演奏了雷貝琴（Rebab）和六弦琴（Vielle），當(dāng)然，還有不可缺少的維奧爾琴。雷貝琴可能是早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所涉及外，沒有保存至今的實(shí)物。嘟嘟克笛是一種用杏木制成的木管樂器，通常成對演奏，發(fā)出的樂音令人難忘。薩羅德琴的琴身由一塊久置的柚木雕刻而成，琴腹覆有山羊皮，演奏時用椰殼制成的撥子彈撥。桑圖爾琴的做工精致、細(xì)密，演奏時用錘子敲擊，類似中國的揚(yáng)琴。

音樂是記住歷史的最好方式

此次音樂會，沙瓦爾特地邀請了兩位中國民樂演奏家——琵琶演奏家俞玲玲和古箏演奏家劉欣，合作具有東方色彩的古曲。俞玲玲表示，自己是根據(jù)白圖泰的旅行軌跡來選擇這些中國作品的?！氨热缯f他當(dāng)時在杭州住了很久，我就選擇了流傳在江南一帶的、改編自《夕陽簫鼓》的《春江花月夜》。當(dāng)他再往南面去時，我就選擇了代表潮州音樂的古箏曲《蕉窗夜雨》?！彼嬖V我們，有一次她在歐洲演奏琵琶獨(dú)奏《塞上曲》時，臺下有來自伊朗的音樂家說，這是他們的作品，這給了她很大的啟發(fā)。“回過頭來看'其實(shí)很多中國音樂和阿拉伯、波斯、伊朗等地區(qū)的音樂都有著不少相似之處，于是這次我就把《塞上曲》選出來，變成古箏和琵琶的二重奏呈現(xiàn)給觀眾?！?/p>

不僅是俞玲玲，就連沙瓦爾大師本人在試?yán)酥袊亩?，也發(fā)現(xiàn)它與西方的弦樂器有著很多共同點(diǎn)。也許正因?yàn)樗鼈兊娘L(fēng)格是如此接近，仿佛“使用了同一種音樂語言”，所以盡管舞臺上的眾多樂器都來自不同的國家，彼此聽起來卻毫無違和感，達(dá)到了一個非常和諧的狀態(tài)。用大師的話來說，這場音樂會就像是一個“行走的樂器博物館”，讓十三、十四世紀(jì)的古樂徹底復(fù)活過來。

那么，沙瓦爾演奏的古樂，都是來自哪里呢？他又是如何去發(fā)掘這些古樂并找到正確的演奏方式的呢？大師說，有一部分是從古代有記錄的樂譜中復(fù)原，“世界各地的圖書館，比如大英博物館和博洛尼亞博物館，都保存著這樣的古樂手稿復(fù)印件，你可以借閱來看”。不過，這樣的樂譜通常非常陳舊，很難了解到當(dāng)時具體是怎么演奏的，因此，他還會參考一些文獻(xiàn)資料，比如音樂家留下的書稿和信件等?！坝幸晃痪S奧爾琴演奏家說，演奏時手要向上，而不是平的”，還有一些畫作，“可以看到演唱者的表情和姿勢等”，這些都可以幫助他們更好地還原這些古樂。

策劃這樣一場十三、十四世紀(jì)音樂的演出，除了源于沙瓦爾對古樂一貫的熱愛以外，大師也希望通過音樂的方式來鉻記那段歷史。在他看來，我們這個時代面臨著很多困難，同時又有很多瘋狂的想法，這個時候應(yīng)該回歸各國的文化，做一個古樂的復(fù)興。“只有記住歷史，才能讓未來的生活發(fā)展得更好，否則我們可能會重新犯一些錯誤。而音樂具有非常強(qiáng)大的力量，是幫助我們記住歷史的最好方式。”目前，沙瓦爾正在做的一個重點(diǎn)項(xiàng)目就是非洲奴隸音樂?！皬氖迨兰o(jì)到十九世紀(jì)，非洲奴隸來到美洲大陸，其間創(chuàng)造了很多美妙的音樂?！比缃?，奴隸的問題依然存在，他希望通過這樣的項(xiàng)目來引起社會對這個問題的廣泛關(guān)注。一位音樂大師居然能擁有如此寬廣的眼界和視野，實(shí)在是讓人肅然起敬。