毛敏

摘要：《死與凈化》是施特勞斯最具有代表性的交響詩之一，是音樂借助詩歌、繪畫等學(xué)科最好嫁接的作品。本文通過研究作品的緣由，作品的創(chuàng)作背景及本體分析來全面解讀《死與凈化》

關(guān)鍵詞：施特勞斯 《死與凈化》

一、研究作品的緣由

整理西方音樂文獻(xiàn)時(shí)，發(fā)現(xiàn)十九世紀(jì)至二十世紀(jì)初三大樂派（浪漫主義、民族音樂、現(xiàn)代主義音樂）關(guān)于死亡主題的音樂作品很多，翻譯成中文記錄帶有“死亡”這一主題的約有十四部——歌曲和聲樂套曲、合唱曲十首；交響詩三首；還有一首音樂作品是“鋼琴之王”李斯特為鋼琴和樂隊(duì)創(chuàng)作的。其中理查德·施特勞斯的交響詩《死與凈化》是筆者最喜愛作品，不僅緣于深邃的思想和清晰的主題，更因卡拉揚(yáng)領(lǐng)銜柏林愛樂的超高演繹，讓人身臨其境般隨著音樂跌宕起伏的精彩畫面，引向?qū)λ劳鲋黝}的發(fā)問、引向深入的思考……

從古至今，關(guān)于“死亡”主題的音樂作品，并不僅僅出現(xiàn)在十九世紀(jì)，很多音樂體裁形式都涉及到關(guān)于死亡的主題。如，安魂曲許多作曲家都創(chuàng)作過，我們熟知的莫扎特、柴可夫斯基；還有一些出現(xiàn)在作品的一部分和一個(gè)樂章的形式，如李斯特《但丁》交響曲；宗教音樂中，作為基本主題的內(nèi)容形式更是數(shù)不勝數(shù)，如《最后的審批》；近現(xiàn)代音樂作品中，如《春之祭》中的獻(xiàn)祭，都對死亡主題闡述過。但是，卻沒有像斯特勞斯的交響詩《死與凈化》那樣直接的對“死亡”的正視。

通過查閱其他學(xué)科的相關(guān)資源，了解到十九世紀(jì)初歷史學(xué)家、文學(xué)家和美術(shù)音樂家們開始對中世紀(jì)研究充滿了敬畏和好奇，并且文學(xué)界開始從中世紀(jì)很多題材中選中“死神之舞”這一主題尋找創(chuàng)作的激情和靈感。逐漸地，“死神之舞”題材出現(xiàn)在美術(shù)界，如，法國浪漫主義畫家席里柯的《梅杜薩之伐》、德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》和《莎爾丹納帕勒之死》、表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》等作品。最后，音樂作品也開始詮釋“死神之舞”的題材形式。（《死神之舞》是一組畫，共41幅。有中世紀(jì)時(shí)期的德國畫家荷爾拜因，創(chuàng)作靈感具有強(qiáng)烈的時(shí)代烙印，當(dāng)時(shí)的歐洲正是黑死病流行的時(shí)候，加上連年的戰(zhàn)爭，歐洲的人口銳減到三分之一。面對人人都有一死，死亡面前人人平等的思想流行。）

那死亡到底是什么？翻閱眾多書籍哲學(xué)家、文學(xué)家、藝術(shù)家對死亡的啟示，總結(jié)出死亡不僅是人生的一個(gè)話題，而是人類社會(huì)發(fā)展和思維存在的必然現(xiàn)象和結(jié)果。那么通過音樂的表現(xiàn)手段描繪死亡，也具有存在的意義。通過施特勞斯《死與凈化》作品分析，可以了解音樂家對死亡主題的看法，來更好延續(xù)這一古老的哲學(xué)話題。

二、《死與凈化》時(shí)代背景

每一首音樂作品的創(chuàng)作來源都會(huì)受到作曲家自身時(shí)代外圍因素的影響，施特勞斯交響詩《死與凈化》也不例外，所以，對作曲家所處時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、思想思潮、理論文化等情況說明實(shí)屬必要。

作曲家所處的時(shí)代正是歐洲社會(huì)、經(jīng)濟(jì)大動(dòng)亂時(shí)期，思想和文化具有典型的百家爭鳴特點(diǎn)，在理論思潮、藝術(shù)文化及音樂形式的發(fā)展、創(chuàng)新上都直接對《死與凈化》這首作品產(chǎn)生了積極影響。

1.社會(huì)大環(huán)境的巨變：十九世紀(jì)至二十世紀(jì)初歐洲正處在大變革、大改組的時(shí)代，政治團(tuán)體、經(jīng)濟(jì)地位都在發(fā)生改變。從社會(huì)運(yùn)動(dòng)上看，連續(xù)爆發(fā)了重大革命事件；從經(jīng)濟(jì)發(fā)展上看，多次出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)危機(jī)的狀況；這一系列的政治、經(jīng)濟(jì)沖擊，必然對斯特勞斯的生活與精神狀態(tài)具有深遠(yuǎn)的影響。作曲家的國家環(huán)境：這一時(shí)期的德國呈現(xiàn)出多重性的時(shí)代，接連不斷的發(fā)生戰(zhàn)爭，從普法戰(zhàn)爭到拿破侖帝國，接著1848的革命到俾斯麥帝國等政權(quán)換代的變化，都顯示出多重性事態(tài)。在思想思潮上，哲學(xué)家們互相批評(píng)對方持有的理論觀點(diǎn)，黑格爾批評(píng)謝林、馬克思否定唯心主義學(xué)說、費(fèi)爾巴哈突破黑格爾理論等都說明多重性；在文學(xué)藝術(shù)上，浪漫派與現(xiàn)實(shí)派結(jié)合并存。

2.意識(shí)形態(tài)的爭鳴：十九世紀(jì)的德國開啟了哲學(xué)革命的大演變，唯心主義、辯證法、實(shí)證主義、表象與意志論、新康德主義、精神分析學(xué)、唯直覺論、存在問題的闡釋等。使人可以從不同視野語境做出不同劃分和解讀，美學(xué)上對藝術(shù)自律和他律論的思想理論的闡述，更為人們的思維意識(shí)提供了指導(dǎo)依據(jù)。

接著，死亡哲學(xué)的發(fā)展和中世紀(jì)“死神之舞”題材的盛行，也會(huì)讓作曲家對“死亡”的謎產(chǎn)生解讀之心，面對“死亡”人的情緒狀態(tài)、人的內(nèi)心所思所想，通過自己最擅長的表現(xiàn)手段——音樂作品來解讀“死亡”是最好的表達(dá)方式。

3.萬千姿態(tài)的音樂發(fā)展：在紛繁多變的社會(huì)大背景下，音樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出自己的獨(dú)立性和風(fēng)格。維也納三屆的承上啟下，浪漫主義的獨(dú)特個(gè)性，還有后期印象派、民族音樂、后古典主義等，都會(huì)對后期的音樂作品產(chǎn)生引導(dǎo)作用。

《死與凈化》是一首交響詩體裁的音樂作品，交響詩出現(xiàn)在19世紀(jì)中葉，李斯特于1954年在作品《塔索》首次提出交響詩這一名詞。作為標(biāo)題音樂的一種新形式，它是音樂與文學(xué)及其他藝術(shù)相融合的產(chǎn)物。李斯特的交響詩多依據(jù)詩歌、戲劇、神話故事，并從詩意的角度來體現(xiàn)原作者的精神。受李斯特的影響，許多歐洲各國的作曲家也開始致力于交響詩的創(chuàng)作。交響詩根據(jù)標(biāo)題的蘊(yùn)涵不同，一種是“哲理性”標(biāo)題，另一種是“描繪性”標(biāo)題。

交響詩作為歷史的過客，其輝煌的歷史為音樂道理演繹了一道濃墨重彩，從產(chǎn)生、發(fā)展、輝煌到衰落僅一個(gè)世紀(jì)的歷程。而施特勞斯《死與凈化》，又分別以交響詩體裁形式描繪死亡的主題，都是值得去研究的。

三、主題在音樂作品的詮釋及本體分析

作曲家對“死亡”主題的個(gè)人理解：對于一首音樂作品審美欣賞和理性分析，大概分為三個(gè)步驟，即基本情緒，曲式分析（音樂形式）和精神特征?；厩榫w是音樂作品最外在的，聆聽者最先獲得的信息，通過聽覺、視覺、觸覺，給人一種什么樣情緒效果。其次是曲式分析，曲式分析開始需要在感性的基礎(chǔ)上，加入理性的活動(dòng)，去分析歸納，音樂作品的基本表現(xiàn)手段（節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式等）和整體性的表現(xiàn)手段（動(dòng)機(jī)、主題、主題的發(fā)展、整體結(jié)構(gòu)等）。最后，最難把握的就是音樂作品的精神特征，它是作曲家意識(shí)深處最核心的反映，很難闡述，所以我們不得不加入施特勞斯的內(nèi)心反映和時(shí)代的考察。

音樂人生：父親約瑟夫·施特勞斯、摯愛的友人彪羅、同世紀(jì)的音樂家柏遼茲、李斯特、瓦格納的“綜合的藝術(shù)觀”及他們的文學(xué)性、戲劇性等態(tài)度和理念都對施特勞斯的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并在交響詩《死與凈化》中得以體現(xiàn)。很多音樂文獻(xiàn)都指出施特勞斯的交響詩創(chuàng)作是柏遼茲、李斯特、瓦格納的開拓和延伸。表現(xiàn)一個(gè)經(jīng)歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當(dāng)命定的時(shí)刻到來時(shí)，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實(shí)現(xiàn)在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》靈感來源于瓦格納《特利斯坦與與伊索爾德》啟示而創(chuàng)作，從作品音詩的開頭和風(fēng)格上、標(biāo)題上都有瓦格納作品的印記。歷史文獻(xiàn)中也記錄過，1894年，施特勞斯曾向摯友何塞格信中說過寫作《死與凈化》的創(chuàng)作構(gòu)思。1888年，施特勞斯就想用音詩的形式來描述人生命最后片刻的意識(shí)想法。一個(gè)經(jīng)歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當(dāng)命定的時(shí)刻到來時(shí)，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實(shí)現(xiàn)在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》本體分析：整體是奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)形式，曲式結(jié)構(gòu)與文字?jǐn)⑹鱿嗥ヅ溥_(dá)到最佳效果，分為四個(gè)段落，用不同的速度術(shù)語來表示。也有四個(gè)主題動(dòng)機(jī)貫穿全作品 （死亡、回憶、與死亡抗?fàn)?、凈化），我們都知道奏鳴曲有三個(gè)結(jié)構(gòu)，施特勞斯把呈示段前面的引子分為第一部分，形成了四個(gè)段落的情緒感覺。1.廣板；2.激動(dòng)的快板；3.不太快、更寬廣；4.中板。

1.廣板

引子的部分，以C為節(jié)拍，從1小節(jié)到66小節(jié)結(jié)束，樂曲一開始，三連音切分型的節(jié)奏，不規(guī)則的形式象征病人處于死亡的氣息當(dāng)中。17小節(jié)后，開始轉(zhuǎn)入對童年的回憶。記憶少年時(shí)期的美好時(shí)光以后，經(jīng)過輾轉(zhuǎn)進(jìn)入青年時(shí)期，給人一種溫馨感。突然，“死神”的來襲，他掙扎著，同“死亡”抗?fàn)?。音樂性逐漸具有動(dòng)力，在展開的高潮處，樂曲進(jìn)入快板的呈示部。

2.激動(dòng)的快板

快板部分是音樂作品的呈示部，從67小節(jié)到234小節(jié)結(jié)束?！八郎瘛钡溺牭堕_始向他的身體砍下去，回憶的睡夢瞬間消失。病人展開對“死亡”的抗?fàn)?。生的欲望，死的威脅，生死的博弈較量，多么窒息的畫面感。在與“死神”反復(fù)抗?fàn)幒?，病人又重新恢?fù)平靜，樂曲又開始轉(zhuǎn)入回憶。從186小節(jié)開始（呈示部的副部主題），小提琴演奏的起伏音程，接著長笛演奏表征著青年時(shí)期為理想而奮斗的回憶。

3.不太快、更寬廣

樂曲的第三部分是展開部兼不完整的再現(xiàn)。展開部首先從235小節(jié)到377小節(jié)截止，再現(xiàn)部從378小節(jié)到394小節(jié)以半音向上形式的涌向尾聲的凈化。

4.中板

從395小節(jié)開始到499小節(jié)結(jié)束。這個(gè)部分是尾聲，運(yùn)用完整的凈化主題結(jié)束。

交響詩《死與凈化》是音樂、文學(xué)、繪畫、哲學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)作品，它不但解答千古的人生話題（死亡主題），還運(yùn)用非語言的樂音組成了細(xì)膩的表現(xiàn)并伴隨著文學(xué)與繪畫柔情，給我們最大的精神財(cái)富。

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