楊年

摘 ? 要：在當今社會，人與自然和自我緊張對峙的狀況日益升級。在尋求消解這種對峙的道路上，許多思想家、美學家和藝術家們做了很久很多的嘗試。中國傳統(tǒng)審美思想所具有的崇尚和諧、凈化心靈、崇敬自然的特征在而隨著社會發(fā)展以及西方現(xiàn)代藝術的滲入而受到巨大的沖擊。作為中國藝術行業(yè)的建設者，應該如何看待面對這個現(xiàn)象并解決這樣的對峙。本文就此問題進行簡要的分析

關鍵詞：現(xiàn)代派藝術;傳統(tǒng)審美;顛覆;影響

中圖分類號：J01 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2017）02-0016-01

隨著改革開放的發(fā)展，西方的美術思潮與西畫技法不斷涌向中國民間。這使得我們能欣賞很多優(yōu)秀的西方現(xiàn)代藝術作品，但是于此同時許多“奇怪”的現(xiàn)象也會撲面而來，比如某些知名藝術家信手涂鴉的圖案卻被奉為經典，并且這些作品在拍賣行中或者民間轉賣能賣上天文價格。其中不乏有人刻意為之，但是也有很多是真的有自身的藝術價值。那么對于這一奇怪的現(xiàn)象，我想其中有一部分原因是現(xiàn)代藝術的發(fā)展對我們中國傳統(tǒng)審美理論的顛覆。

那么我們首先就要搞清楚什么是現(xiàn)代藝術，它的源頭是哪里，它都有哪些發(fā)展，對中國的影響到底是什么？現(xiàn)代派美術是指從 19 世紀末 20 世紀初發(fā)展起來的。它具有區(qū)別于過去或現(xiàn)在具體某種藝術流派的前衛(wèi)特色。但是關于現(xiàn)代派的概念和范疇，西方美術理論家一直在爭論中，到底什么是現(xiàn)代派？我認為，現(xiàn)代派理應是當今藝術面貌的總和。西方把 20 世紀的美術大致劃分為兩個階段：第一個階段是 20 世紀初到 1945 年二戰(zhàn)結束;第二個階段是 1945 年之后到今天。美術家與理論家論及現(xiàn)代派發(fā)生，多數從 19 世紀末的后印象派談起，同時涉及新印象主義（點彩派）。后現(xiàn)代藝術大致肇始于 20 世紀 30 年代資本主義經濟危機時期?，F(xiàn)代派美術的產生并不只是單純的文藝現(xiàn)象，而是一種復雜的社會現(xiàn)象。20 世紀是人類社會節(jié)奏變化最快的時代，也是藝術最富變化的時代。它的產生有其特定的政治背景和社會背景，有其特定的思想根源和哲學根源。首先，現(xiàn)代派藝術的產生是由于 19 世紀末 20 世紀初的歐洲資本主義社會中尖銳矛盾，藝術家為了發(fā)泄自己對現(xiàn)實的不滿。其次，現(xiàn)代科學技術在藝術領域的滲透，藝術擺脫原有的對自然現(xiàn)象表面的模擬，使人們徹底改變對藝術的舊觀念，藝術不再是既成產品的操作，而是新產品的發(fā)明和實驗，從而影響了現(xiàn)代藝術的產生和發(fā)展再次，近代哲學思想和社會思想也影響了現(xiàn)代藝術的產生。比如馬歇爾的快樂論認為：“美要表現(xiàn)引起人們快樂的東西，因此藝術應給人以享受?！边€有弗洛伊德的精神分析理論、薩特的存在理論都對現(xiàn)代派藝術產生起了一定影響。另外東方藝術的流行、對史前藝術的再認識都影響了現(xiàn)代藝術的產生。最后，藝術家力圖在藝術上擺脫傳統(tǒng)的寫實主義束縛，并不斷地求新求異。求新求異是現(xiàn)代美術的重要特色，“新”是意味著革命、意味著挑戰(zhàn)、意味著否定、意味著批判，由此導致藝術的變化。我們用馬克思的一段話來形容這個時代的變化毫不為過，一切固定的僵化的關系以及與之相適應的尊崇的觀念和見解都被消除了，一切新形成的關系等不到固定下來就陳舊了，一切等級的和固定的東西都煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了，如果把后印象主義算是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的真正銜接物，那么在這之后所誕生的現(xiàn)代藝術可算是五花八門，野獸派、表現(xiàn)派、立體派、藍色騎士派、風格派、至上主義、構成主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術、大地藝術、活動藝術、觀念藝術……。

在查閱到現(xiàn)代藝術的基本定義后，便要了解中國傳統(tǒng)審美理論的概念，首先從漢字的“美”字說起。這是人最初對食物的體驗，在中國遠古祖先就是認為大而肥的熟羊肉的滋味最好，美最初就是人的生物性愉悅體驗引發(fā)出的一種心理愉悅。在這個階段，美字的內涵以生物性愉悅為主導，與審美體驗中的美的內涵并不直接相關。這是中國傳統(tǒng)美學理論質性的元點。中國傳統(tǒng)審美理論，描述審美心理體驗感悟活動的話語很多，諸如觸景生情、情景交融等等。

在中國傳統(tǒng)美術中，非常強調對線條的運用。中國藝術提倡逸，因此不是追求再現(xiàn)自然之美，而是用某種風格樣式來書寫心情，客觀現(xiàn)實已不是藝術表現(xiàn)的最終目的。比如對于一枝蘭草一條柳絮或一根藤蔓的描繪，全憑線條功夫而在線運用中，又更進一步地強調剛柔虛實、明暗枯潤、色墨方圓、向背濃淡。其中滲透著玄學的陰陽觀念，唐宋以后，繪畫更以書法之學為前提，書法技巧從此成為中國畫的重要法門因此，講究線的哲理與禪趣成為書與畫共同的美學原理。傳統(tǒng)審美理想也會隨朝代的更替和時間的流轉而發(fā)生一定的變化在中國傳統(tǒng)審美觀中，美術作品要盡可能顯現(xiàn)接近自然的面貌。但是，反應自然面貌并不是中國美術的最終目的。

在大致搞清楚西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡和概念，以及中國傳統(tǒng)審美理論的定義之后，那么兩者之間的影響是什么，兩者之間互為什么利弊關系，我們接下來就此試做分析。世紀之初人們對中國傳統(tǒng)的審美理想提出了革命改良的口號，尋找的是出路，世紀之末人們關心的是中國傳統(tǒng)審美理想能否成為主流，所謂主流是指世界主流！文化上的差異決定了不可能有跨文化的所謂主流，但是西方文化長期以來的自我中心觀念使主流這一概念，在西方的文化語境中已經暗含了世界性。20世紀80年代初中國文化在逐漸擺脫了政治圖解，還其自身本來面目的同時經受了西方現(xiàn)代主義文化思潮的沖擊和蕩滌，主流不僅是指世界主流，更可以明確為西方主流，這是不容置疑的事實。中國傳統(tǒng)審美理想中有兩個非常顯著的特點私人化狀態(tài)和程式化現(xiàn)象，私人化的現(xiàn)狀與當今社會文化公眾化的要求，使中國傳統(tǒng)審美理想在社會的發(fā)展進程中被逐漸顛覆，文化本體的推進固然要以具體的文化樣式作為載體，但是以文人為中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造之中堅的中國傳統(tǒng)文化，它的自律性在文化起源之際便在中國文人神圣傳統(tǒng)的籠罩與控制之中。

現(xiàn)代前衛(wèi)藝術之所以能夠如此自信地擴張，顯示出無比的優(yōu)越與自信。根本原因在于它們共同地天然地擁有自身的商業(yè)文化或者說是文化背景的支援，它們生存于一個不需要論證其存在的現(xiàn)實社會文化背景之中，而對自身的當代文化其實主要是依靠經濟的無條件認同是滋養(yǎng)優(yōu)越與自信的沃土。唯其如此，他們才能夠面對世人給出自信的評價，充分的贊美。問題是作為中國傳統(tǒng)文化的傳承人的當代中國藝術家在附和他們甚至把調子提得更高的時候， 20世紀初，人們所關心的是中國傳統(tǒng)審美理想的出路，20世紀末，人們關心的是中國傳統(tǒng)的審美理想能否成為主流，主流問題的提出，似乎意味著困擾中國文化一個世紀之久的出路，問題已經解決可以更進一步與世界接軌了，這大概就是主流問題生存的社會時狀，在這一社會時狀中，一些人要求中國文化的主流要融入西方文化的主流，雖然不一定就全盤西化，但至少是要以西方的標準來作為中國文化的標準，由此可見主流國際化這些概念一旦被絕對化，其存在的前提必然是對自我的放棄而對自我的放棄即是喪失了自我信任的基礎則必然會導致信任的危機和喪失，這是作為中國的藝術家所不愿看到的，正視和尊重文化的多樣性和差異性使我們成為中國完美的長期伙伴，這是一個值得深思的話題也是一個富有啟示的話題，多元的局面已經初見端倪，與此同時，中國傳統(tǒng)審美理想的自我價值和意義將在多元的局面中逐漸凸顯出來。

總而言之，現(xiàn)代藝術是人類藝術的一個重要組成部分，不能僅僅把它看成是傳統(tǒng)藝術的對立面，不斷創(chuàng)新，不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，以時代的眼光來詮釋是現(xiàn)代藝術的一貫風格。傳統(tǒng)藝術的存在和發(fā)展有其深厚的文化背景，作為歷史文化遺產它將與現(xiàn)代藝術并存;現(xiàn)代藝術隨著時代的不斷前進科技的不斷創(chuàng)新，也必將不斷更新擴展自己的空間和領域，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術產生沖突的同時，也給當代藝術家?guī)砹碎_創(chuàng)新領域的契機。

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