陳知航

摘 要：社會不斷發(fā)展，科學技術(shù)也實現(xiàn)了很好的發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)τ诿赖恼J識也在逐漸提高，人們對于美的認識和學習是存在這不同的差異，中國的傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的是線性唯美，西方則注重的三維立體空間，對比中西繪畫美學，有著自身的優(yōu)勢和特點。中國繪畫是通過水墨對生命的律動進行勾勒，體現(xiàn)生命的情調(diào)，西方的繪畫技術(shù)是通過油彩將客觀的真實性表現(xiàn)出來。本文就中西繪畫美學比較進行研究和闡述。

關(guān)鍵詞：中西繪畫美學；比較

我國的繪畫藝術(shù)有著幾千年的發(fā)展歷史，繪制出了人、花、鳥、獸等，通過與藝術(shù)相結(jié)合，經(jīng)過長時間的發(fā)展，形成了自己獨特的繪畫藝術(shù)。鴉片戰(zhàn)爭時，西方文化與我國的傳統(tǒng)文化發(fā)生了歷史性的碰撞，我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)吸取外來的經(jīng)驗，帶來了改革和創(chuàng)新，并且使自己的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出新的特點和獨特的美。隨著西方藝術(shù)的發(fā)展和融入，很多人出現(xiàn)疑慮，不知道何種藝術(shù)是好的，本次研究就對比中西方的繪畫美學進行分析。

一、中西方繪畫技法的比較

（一）注重濃墨淡彩，利用線條進行勾勒

中國的繪畫方法注重濃墨淡彩，利用線條進行勾勒，表現(xiàn)出生命和靈魂。北方地區(qū)，畫師們通過粗狂的表現(xiàn)方法，使萬馬征程、黃沙滿天表現(xiàn)的淋漓盡致；江南水鄉(xiāng)，通過淡墨將江南水汽、煙雨表現(xiàn)出來。①不管是北方的粗狂豪放，還是江南的柔美，是通過不同粗細的線條表現(xiàn)出來的。

在甲骨文時期，我國的繪畫造型特征就開始顯現(xiàn)出來，通過線條的方式將人物、動物以及山水花卉進行勾勒，體現(xiàn)的是勾勒物體時的精神氣并且繪畫技法注重傳神，畫有了靈魂，就會有靈動的感覺。要利用線條使畫的事物更具感染力和表現(xiàn)力，畫師們長期研究制定了完善的、具有民族特點的繪畫藝術(shù)技法，并且還是出現(xiàn)了非常之多的流派，其藝術(shù)特色也是各有千秋。我國的繪畫藝術(shù)有著長久的發(fā)展歷史，不僅在繪畫技法上，而且在理論上都有著深刻的傳承體系。

（二）利用油彩繪畫，表達出真實情景

西方國家注重使用油畫的方式展現(xiàn)社會中的真實景象，通過三棱鏡的方法，有效的分解大自然，使其更加透徹。西方國家，畫師在職業(yè)發(fā)展中將逼真寫實作為最高的標準。比如乾隆時期，郎世寧為乾隆畫像后，乾隆的評語是逼真但是不夠美，中國人注重的靈魂上的美，郎世寧在人物繪畫時注重客觀的物象和立體陰影的表現(xiàn)，所以乾隆就會認為郎世寧的畫的人臉上出現(xiàn)陰影是非常怪異且不符合東方審美的。

十五、六世紀的西方國家中，所有藝術(shù)家注重的自然寫實，產(chǎn)生了大量的繪畫藝術(shù)作品，以揭示客觀自然真理性為主。早在文藝復(fù)興時期，達芬奇的繪畫作品就注重光影和空間的對比，在《最后的晚餐》中就有體現(xiàn)，耶穌表現(xiàn)的是正義、光明，所以作品中耶穌的深情是既嚴肅有溫柔，比較端正的，位于正中間。②而反叛者猶大代表的是黑暗、背叛，身體是傾斜向邊緣的，看著耶穌的表情是驚恐的，其背景的顏色是比較灰暗的。在西方繪畫藝術(shù)史上，對人物的面相進行細致的勾畫，表情比較真實，并對光影對空間和人設(shè)的表現(xiàn)進行了對比設(shè)色。

二、中西方繪畫審美形態(tài)的比較

中國的繪畫在很大程度上受到了儒道思想的影響，強調(diào)內(nèi)心的意境與想法，突破時空的制約，達到物我兩忘，天人合一的境界。中國畫的線條中參雜著作者的主觀情感的特性，寄情于景是其一大特色，并且利用線條自身的變化，使得畫師主觀意念得到顯現(xiàn)，將“心象”與“物象”相融合，使得繪畫具有形神兼?zhèn)?，不似勝似的藝術(shù)效果。

在使用色彩時，中國畫的主觀性更強，具有一定的意向性，將水與墨相結(jié)合，使其在宣紙上表現(xiàn)出干濕濃淡的效果，墨色的使用注重統(tǒng)一、單純，強調(diào)主觀情緒的表達，通過濃、淡、干、濕、焦等方法展現(xiàn)出物體的精神氣質(zhì)和客觀面貌。

而西方繪畫則在注重客觀寫實，理智科學的展現(xiàn)物象，在二維空間的畫面上體現(xiàn)出三維的立體效果。繪畫中，構(gòu)圖是通過焦點的方式進行的，關(guān)注光影的變化，了解被畫物體的位置，使用寫實的立體方法進行造型。西方畫是對自然地模仿和再現(xiàn)，通過光、色彩的變化，比例和透視等方法進行表現(xiàn)。西方繪畫的造型中，線是基本的元素，在色彩的運用中，要保證繪畫的造型、光學和透視上達到統(tǒng)一的水平，③從而實現(xiàn)立體的效果，表現(xiàn)出具現(xiàn)實性的物象。在西方繪畫審美形態(tài)中，色彩的變化是通過光線的變化而得以實現(xiàn)的，在光的作用下，使得相同的色彩能夠產(chǎn)生即具韻律而又富有理性的變化，并且源于自然，而又超脫自然。

三、結(jié)語

總之，中西繪畫藝術(shù)各有其的藝術(shù)特色和審美標準，在藝術(shù)領(lǐng)域上無所謂好壞高超之分。而且由于中西方的人文環(huán)境及藝術(shù)形成時的特質(zhì)存在差異，使得中西方繪畫藝術(shù)效果呈現(xiàn)出不同的風貌。中國繪畫中注重的是虛中有實，西方繪畫藝術(shù)強調(diào)的是實中有虛，二者有著自己的審美方式以及藝術(shù)造型規(guī)律，筆者通過對比二者能夠了解各自的特點，并且在各自方向中容納與吸收，使得兩者都能獲得新的發(fā)展方向。

注釋：

①李舫.跨文化視角下的中西繪畫美學比較體系建構(gòu)[J].成都師范學院學報，2014（11）：70-73.

②李舫，林潔.關(guān)于中西繪畫美學比較研究重要性的探討[J].中國藝術(shù)，2014（03）：130-131.

③黃彥.比較中西繪畫美學及差異[J].大眾文藝，2013（15）：116.