□ 尼瑪澤仁

唐卡傳承歷史及其特色

□ 尼瑪澤仁

尼瑪澤仁，1944年生，四川巴塘人。藏族。畢業(yè)于四川美術學院。班禪畫師。現(xiàn)為中央文史研究館館員、四川省文史研究館副館長、第八屆中國美術家協(xié)會顧問、中國國家畫院研究員、中央文史研究館書畫院院委、中國畫學會副會長、中國少數(shù)民族美術促進會會長、一級美術師。出版有《中國當代名家畫集—尼瑪澤仁》《中國名畫家精品集—尼瑪澤仁》等。

“唐卡”漢語稱卷軸畫，多是在布上繪制而成，并用各色綢緞鑲邊，也有刺繡和綢貼絲縫的工藝。面上罩有薄綢和裝飾飄帶，下端有用白銀或銅裝飾的木軸，以便卷展。畫幅大小不一，大者幾十平方米，小者不足0.1平方米。顏料多以礦物為原料，雖歷經(jīng)千百年而色彩如新。許多“唐卡”是作者用數(shù)年時間精心繪制而成，有“布谷鳥叫三遍的作品”之說（即用三年完成一幅作品）。因此，寺廟或收藏者把“唐卡”視為珍品，只在每年特定的日子展觀一次便收藏起來，所以它較之壁畫（藏族壁畫多數(shù)是在畫師指導下，由許多畫匠集體繪制而成）更易于直接看到藏族歷代名畫家的真跡，便于研究藏族繪畫發(fā)展的歷史。

清代《宗喀巴傳》唐卡《丹珠爾》藏經(jīng)里有“工巧之明”，是傳統(tǒng)佛教繪畫的依據(jù)和儀軌。藏族美學家丁增格列巴、永登降錯、門拉鄧朱、布登仁布慶、呷瑪米覺多吉、米龐巴等先后著有《忽巴造像量度經(jīng)》《比例學》《軸畫法》《壇城尺度》《智者繪畫史》《繪畫者哲理》等著作。其中的《都科》和《當江》造像比例論，是每個畫師必讀之書。這些著作為豐富藏族美術理論做出了貢獻。藏族繪畫的各種畫派競相發(fā)展，相繼成熟。但由于“唐卡”藝術直接為宗教服務，內(nèi)容都是宗教題材，并用《造像量度經(jīng)》《比例學》等法定了各種神像的構圖比例等，畫家不得越雷池一步，這就極大地束縛和限制了“唐卡”藝術的自由發(fā)展。公元11世紀中葉，“唐卡”藝術隨著藏傳佛教各教派教義內(nèi)容的不同而在題材上有了區(qū)別，先后出現(xiàn)三大流派，即“門尼”（古典派）、“門薩”（昌都派）、“噶瑪貢”（康巴派）。其中“噶瑪貢”受中原文化影響較大，盛行于西康地區(qū)；“門薩”傾向印度、尼泊爾畫風，盛行于西藏昌都地區(qū)；“門尼”則吸收了一些外來藝術，但是主要仍以最具藏族特色的原始本土藝術著稱于后藏。

“門尼”畫派的創(chuàng)始人是藏族繪畫史上最負盛名的多巴扎加和門拉鄧朱，其中門拉鄧朱被譽為西藏繪畫的祖師。據(jù)傳他是西藏山南地區(qū)人，年輕時各處流浪，在亞朱刀隆途中得一畫，因而想做畫師，并決心走遍前后藏尋師學畫，后遇大畫家多巴扎加學得繪畫技術以及詩詞文學。他的藝術造詣很高，創(chuàng)立了西藏古典畫派“門尼”派。他還根據(jù)藏醫(yī)藥繪制圖形，著有繪畫量度《意西那布》，所以人們稱他為“門拉”（即藥神）。

門拉鄧朱的同學韋則青木和席巴活佛在繪畫技巧上也達到很高水平。他們以畫風俗畫著稱，畫風與門拉鄧朱不同，形成門拉鄧朱（門派）、韋則青木（青派），席巴活佛（席派）總和而成的藏族古典畫派（門尼派）。這一畫派與前后藏具有尼泊爾畫風的古典繪畫迥然不同。

尼瑪澤仁 輝煌的遺跡 115×230cm 絹本設色 1994年款識：輝煌的遺跡。永恒的日月記下古格王朝瞬息的輝煌，戰(zhàn)火后的廢墟留下人類沉重的思考。班禪畫師尼瑪澤仁有感于人類和平而作。

“門尼”畫派的藝術特點是：單純、概括、厚重、拙樸；構圖樸實以神韻為本，寬衣大度，簡要明確；構圖樸素無華，不追求過多的圖案和裝飾；色彩只作濃淡變化，不重渲染，善于運用顏色情調(diào)襯托主題內(nèi)容。現(xiàn)存的巨幅《唐嘎·向巴布》就是這一畫派的代表作。作品中人物體態(tài)莊嚴生動，面部表情溫和平靜，表現(xiàn)出一種寂靜自在的內(nèi)心世界。這一畫派是由從尼泊爾傳入的佛教藝術與西藏本土文化結合而成，形成了最具民族特色的藝術風格。

16世紀，昌都大畫家薩托羅松在繼承“門尼”畫派的基礎上，創(chuàng)立了這一時期最有影響的畫派—“門薩”。其后繼者有珠巴·普布澤仁，他技巧新穎而高超，作品構圖宏大，形象生動，色彩絢爛，人物造型夸張而不失準確，色彩強烈而不失和諧，作品畫面比前輩更有氣派，深得各喇嘛寺院和高僧活佛的喜愛，被贊為佛化身的畫師。這一畫派的藝術特點是：在藝術處理上，人物形態(tài)夸張變形，體態(tài)多曲線扭轉，極盡窈窕嫵媚之勢，神態(tài)奔放；構圖講究疏密關系，追求圖案化和裝飾性；線條豪放有力，色彩對比強烈，只在裸露的人體、云彩、花卉等裝飾圖案上略加明暗渲染，構成鮮明生動的藝術風格。薩托羅松的《拉爸》便是這一畫派的代表作。黑底唐卡《金剛撅》《金剛大威德》《蓮花生大師》則是“門薩”畫派另一大師翁呷于19世紀末所作。畫家畫的《金剛大威德》形象夸張變形，人體呈深藍色，與暖色桔色為基調(diào)的火紋形成對比；在深黑的底色上用金線勾勒，效果更顯絢麗統(tǒng)一。又如《蓮花生大師》，畫家抓住他微笑帶思的神態(tài)，富有印度人特征小胡須的頭略偏一旁，姿態(tài)莊嚴而又生動。人物四周的黑底上，畫有裝飾風味的花卉，用金線統(tǒng)一勾描。畫面采用“磨金”，明亮、突出。整個畫面充滿一種神怪的氣氛，富麗堂皇而又光彩奪目。昌都大畫家普布澤仁所作《呷通》也是這一畫派的代表作。

在康區(qū)頗負盛名的畫家朗卡杰，善畫佛教故事畫。他畫風工細流麗，風格清新，有時一幅畫常創(chuàng)作數(shù)年。他的杰作《釋迦牟尼傳》以勾金鏤玉、丹碧交映、山峰回繞、樓閣連綿，畫中人物大小不到一寸而須眉畢現(xiàn)，使這一畫派又現(xiàn)生機。此外還有昌都的澤巴拉絨、朱巴才根、呷馬多吉、村瑪格列等畫家在“門薩”畫派中也頗有成就。

元代以后藏族“唐卡”藝術在內(nèi)容和形式上則更多的受到中原藝術的影響。特別是西康一帶，因為在地理上與內(nèi)地臨近，受中原藝術影響更為顯著。其中最明顯的是公元16世紀初，康西地區(qū)白教中心地八邦寺的七世呷瑪巴曲讓降措和八世呷瑪巴米覺多吉創(chuàng)立了舊卡瑪貢畫派。其后，白教高僧呷瑪巴十世清尼多吉又親自專程去云南等地學漢族繪畫、雕塑及金銀首飾等手工藝術。他的畫廣泛吸收了漢族繪畫的特點，以山水花鳥見長。18世紀八邦寺的高僧、學者和繪畫大師多傾覺、曲吉牛勒繼承了門薩和舊卡瑪貢派的藝術風格，并有所創(chuàng)新，形成了既有漢族工筆重彩特點又具有藏族繪畫特色的新卡瑪貢畫派。這一畫派的特點是：重明暗渲染，追求華麗精致、色如朝暉而不露筆痕，特別重用純金畫衣飾花紋圖案，人物以寫實為主，云、水、樹常用重彩烘染（不勾線），拼圖強調(diào)情景結合，以景襯人；線條用蘭葉描和高古游絲描，紋如絲線而無疙瘩。此畫派擅長肖像畫，如師多傾覺、曲吉牛勒的《麥拉熱巴》，畫家從現(xiàn)實生活中尋找藝術形象，使麥拉熱巴優(yōu)美綽約、神態(tài)逼真，動態(tài)坦蕩豪放；色彩以綠色為背景基調(diào)，人物的金色紋衣服與紅靠墊形成鮮明對比，顯得典雅和諧而又富有生活情趣，是藏畫“唐卡”藝術中不可多得的肖像畫珍品。

“唐卡”藝術經(jīng)過千百年來無數(shù)畫師和民間畫匠的不懈努力，吸收了盛唐以來的中原文化和尼泊爾、印度的繪畫技法，形成獨具風格的繪畫藝術。大致可分為以下幾類：

第一類佛傳和本生故事畫。如《釋迦牟尼傳》《蓮花生大師》“割肉貿(mào)鴿”“舍身飼虎”等因果報應、輪回流轉一類抽象教條采用具有民族特點的“之”字形圖形表現(xiàn)。這些作品在描繪人間苦難時，往往取材于現(xiàn)實生活。雖然他們的藝術才華受到嚴格的宗教畫規(guī)的束縛，但工匠藝術家們?nèi)杂米约簩ΜF(xiàn)實生活的認識來判斷善惡、表達思想情感，具有深刻的思想性和人民性。

尼瑪澤仁 生命 112×87cm 絹本設色 1986年

第二類是歷史風俗畫。畫師多采用鳥瞰式的構圖方法，把歷史故事分成幾個片斷在一個畫面上表現(xiàn)出來。如《文成公主入藏圖》（此類畫在“唐卡”中較少）。畫家在這些歷史風俗畫中，突破量度經(jīng)上的局限，將自己所熟悉的社會和人物通過巧妙的構思，以宗教題材的方式反映生活的真實。如通過佛經(jīng)故事表現(xiàn)古代藏族人民的生活風俗、節(jié)日歌舞、藏戲、馳馬、竟射、壘墻造屋等，表現(xiàn)了畫家獨具的藝術匠心。

第三類是歷史人物畫。畫家依據(jù)歷史上真實的人物，創(chuàng)作出藝術形象。藏族畫家造像，重內(nèi)在特征和神態(tài)感情，不拘泥于外表的真實。如《米拉日巴》，表現(xiàn)他深山苦修，坦蕩豪放的性格。《宗喀巴》強調(diào)藏族特點，直挺而寬大的鼻子、飽滿的額頭、慈善的笑容，顯得寬厚而大度?！短茤|杰布》則表現(xiàn)這位博學多才的學者須眉夸張、目光如炬、智能過人的神態(tài)。

第四類是裝飾圖案畫?！疤瓶ā彼囆g在表現(xiàn)形式上常將描繪須彌山和四大洲等富于幻想的宇宙結構成圖，又有描繪仙間極樂世界的富麗堂皇的天堂圖。把吉祥、行善祈禱、放咒術等佛教內(nèi)容組合在裝飾和幾何形圖案中，把《六道輪回圖》《世界模式圖》等人生因果、宇宙繪制在圓形圖案中。把佛“三部主”組成蓮花（代表觀音）、寶劍（代表文殊）和金剛（代表金剛手）巧妙組成圖案，顯示出藏族畫師卓越的藝術才能。

第五類實用性教材畫。這一類表現(xiàn)在藏醫(yī)掛圖，如“曼巴扎侖”中的如意樹，通過如意樹的根、桿、枝、葉，形象地說明藏醫(yī)對人體構造、經(jīng)脈氣穴的認識，成為藏醫(yī)學上生動的教材。

第六類裝飾欣賞畫。這類畫以山石流水、花草樹木、飛禽走獸、亭臺樓閣、吉祥八寶、蓮花牽枝、飛天伎樂、皓發(fā)壽星等為主。以及將《五供仙女》夸張變形成上身赤裸，分紅黃白藍青五色，手持“五供”（銅鏡、琵琶、海螺、果實、綾緞），象征色聲香味觸五妙欲，體態(tài)婀娜多姿，環(huán)形蓮花累帙的圍繞，顯得極其優(yōu)雅。又如將龍鳳、孔雀、雪山獅子、仙鶴、羚羊、大象等通過變形處理成獨具特色的景物畫，增添了畫卷的民間藝術情趣，顯示出鮮明的民族風格。

第七類文詩畫。這是別具一格的詩畫結合的文體形式畫，它將“六字真言”“密咒”等文字用在圖案裝飾中。如《貢桑珂羅》，在方形的若干小方格中有一個字，由若干圖案組成一個詩句。它的最大特點是無論是從左到右、從右到左，還是從上到下讀到哪里，都是一句完整而不同的詩句。周圍還有蓮花累帙或蟠龍金殿加以裝飾，風格新穎別致。

“唐卡”藝術強調(diào)在畫面上看得多、看得全、看得遠、看得細，即所謂在畫中有可行者、可望者、可游者、可居者?！吨嵌祭L畫史》云：“不寬咫尺中，三界壇城繪?！睒媹D別致，不受太空、大地、海洋、時間的限制，即在很小的一幅畫中，上有天堂、中有人間、下有地界。畫中突出中心佛教人物，其它則用“散點透視”手法。畫家把情節(jié)眾多、連續(xù)性強的故事，巧妙地用變形的山石、祥云、花卉構成連續(xù)圖案，將情節(jié)自然分割，形成一幅既獨立又連貫的畫面，構圖充實豐滿。

一千多年來，藏族繪畫藝術畫師們，通過不斷實踐和探索，創(chuàng)作出各種繪畫形式以表現(xiàn)浩繁的佛教題材。這些眾多的“唐卡”作品，由于歷史的變遷，多散失在民間，不如藏族壁畫在寺廟里能得到專家、學者的研究、著書介紹，“唐卡”畫中許多精妙的作品也很少為世人所知。為了使藏族“唐卡”繪畫遺產(chǎn)得到更廣泛的認識，使之得到進一步的發(fā)掘、整理、研究，我們民族的美術工作者應“知之深，愛之切”，更好地繼承和發(fā)展我們民族的藝術瑰寶。

責任編輯：陳春曉

尼瑪澤仁 天路 152.5×88.8cm 絹本設色 1994年款識：天路。尼瑪澤仁畫于一九九四年三月。鈐印：十世班禪畫師（朱） 尼瑪澤仁（白）

尼瑪澤仁 天際識歸舟 71×94cm 絹本設色 1997年款識：天際識歸舟。十世班禪畫師尼瑪澤仁。鈐?。耗岈敐扇剩ò祝?/p>

尼瑪澤仁 有故事的土地 87×134cm 絹本設色 1995年款識：十世班禪畫師尼瑪澤仁畫于一九九五年四月八日，康定跑馬山盛會時。鈐?。菏腊喽U畫師（朱） 尼瑪澤仁（白）

尼瑪澤仁 天界 88×60cm 絹本設色 1987年款識：天界。尼瑪澤仁。