陳和西 李偉琴（湖南師范大學 美術(shù)學院，湖南 長沙 410012）

熱寫生?冷思考

陳和西 李偉琴（湖南師范大學 美術(shù)學院，湖南 長沙 410012）

寫生熱是我國當前美術(shù)界出現(xiàn)的一種新現(xiàn)象，隨之發(fā)展也引發(fā)出了一些問題。因此，我們需要冷靜的思考探尋出寫生熱的良性發(fā)展方向，更進一步的促進中國美術(shù)的蓬勃發(fā)展。

寫生;寫生熱;冷靜思考;油畫風景;發(fā)展

在近十年以來，中國藝術(shù)家們以強大的文化自信，開始了多元化的文化探索。在繪畫界無論是人物畫、風景畫還是靜物畫，寫生成為了畫家們尋找自己繪畫形式和語言表現(xiàn)的主要方法之一。

一、美術(shù)發(fā)展中的寫生熱現(xiàn)象

21世紀的今天，寫生熱已成為中國美術(shù)發(fā)展中的一個新氣象。眾多的寫生群體、寫生基地和寫生活動遍布祖國大江南北。一是寫生隊伍浩浩蕩蕩，全國涌現(xiàn)出了由名家、大學生、業(yè)余人員、高考生等多種人員組成的不同寫生團體。二是寫生基地如雨后春筍般出現(xiàn)。以湖南省為例，現(xiàn)已成立了南岳衡山寫生基地、邵陽綏寧插柳寫生基地等23個寫生基地。三是豐富多彩的寫生、交流、展覽、研討會、媒體宣傳等活動相互依存、共同促進。如“可見之詩”——中國油畫風景展、“江山如畫”中國油畫風景作品展、“文脈傳薪”中國寫意油畫學派名家作品研究展等這些活動相繼舉辦，并被各種媒體報道和宣傳，在社會上產(chǎn)生了很大的影響，極大地推動了全國寫生運動的發(fā)展。

二、出現(xiàn)寫生熱的社會背景

畢加索有這樣一個藝術(shù)觀點“藝術(shù)不是發(fā)展而是變化?！彼请S著時代變化，產(chǎn)生相應(yīng)的心理、創(chuàng)作和欣賞的形式，它是一個高峰接著一個高峰，相互推進發(fā)展。于是當今中國寫生熱的興起也并不是空穴來風，它是特定歷史時期的產(chǎn)物。

新中國成立后，由于政治同盟關(guān)系以及相同的意識形態(tài)，新中國將蘇聯(lián)作為學習的模式，涉及中國建設(shè)的方方面面。在社會的大環(huán)境中，中國畫家紛紛的訪蘇學習及蘇聯(lián)畫家不斷的來華傳授油畫技法、創(chuàng)作方法等，中國油畫在很長的一段時期內(nèi)處在一種學習蘇式油畫的單一模式的狀態(tài)中。如徐悲鴻在1949年隨中國文學藝術(shù)代表團重訪蘇聯(lián)時，就曾說：“以前所見舉世盛行的巴黎驢尾筆法一類東西的絕跡！社會主義的內(nèi)容，民族形式的現(xiàn)實主義作品，光輝的表現(xiàn)，使我感到極大的興奮！”[1]由此可見，蘇聯(lián)美術(shù)在中國被絕對化，中國在學習蘇聯(lián)美術(shù)的過程中表現(xiàn)出了唯蘇是從的狀態(tài)，眾多畫家接受了蘇聯(lián)美術(shù)的模式，選擇了社會現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作方法。這便極大地限制了中國美術(shù)的多元化發(fā)展，使中國油畫在創(chuàng)作中走向了單一化發(fā)展的道路。

文革時期，1966年8月，中共中央八屆十一中全會通過《中共中央關(guān)于無產(chǎn)階級額文化大革命的決定》紅衛(wèi)兵運動立刻風卷全國，波及了一切藝術(shù)門類。[2]各大美術(shù)院校和其他院校一樣停課、停招；學校、文化館、畫院等的畫家也處于批斗對象的陰影之中。以工農(nóng)兵為主體的業(yè)余美術(shù)隊伍占領(lǐng)美術(shù)舞臺，黑板報、宣傳欄等群眾性的美術(shù)活動廣泛興起。重政治、輕技法，喊口號式的創(chuàng)作方法成為了繪畫的普遍模式?！凹t光亮”、“高大全” 成為了新的藝術(shù)標準，油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式受到了極大的限制，即“大批美術(shù)完全被政治控制，被工具化了，它只需要摹本和規(guī)范，需要批量化的生產(chǎn)、復(fù)制，創(chuàng)作個體的原創(chuàng)性消失了，視覺形象的豐富性也消失了。”[3]

改革開放后，西方藝術(shù)不再是作為批判的對象。世界藝術(shù)大量的涌入，大大的開闊了我國畫家的眼界。如1977年，中國迎來了一個轟動全國的高水準的畫展——19世紀法國農(nóng)村風景畫給中國畫家?guī)砹硕恳恍碌母杏X，使大家看到了繪畫技法給藝術(shù)帶來的震撼力量。于是畫家們在極度興奮的心態(tài)下，出現(xiàn)了前所未有的學習西方油畫技法的熱潮。社會上出現(xiàn)了“懷斯風”、“巴爾蒂斯風”、“維納爾風”、“弗洛伊德風”、“安塞爾姆?基弗風”、德國表現(xiàn)主義等各種藝術(shù)流派。受其影響，中國油畫開始了強調(diào)正本清源，“畫什么不重要，重要的是怎么畫”，“技法至上”成為了畫界追捧的新熱點，社會上出現(xiàn)了各類西方技法學習班。如1985年中國美院舉辦的趙無極繪畫講習班、1987年英國斯萊德美術(shù)學院尤恩尤格魯來中國美院傳授油畫技法、潘世勛舉辦的丹培拉技法培訓班及全國各大美院和高校舉辦的油畫技法高研班等。中國油畫發(fā)生了根本的改變，技法上的突飛猛進把中國油畫推上了一個新的高度。

隨著“技法至上”的創(chuàng)作形式的模式化、程式化的集中體現(xiàn)，畫家深入生活少了，依據(jù)照片閉門造車的創(chuàng)作現(xiàn)象多了，中國美術(shù)進入了另一個歷史發(fā)展中的沉悶期。直至，在后來的展覽中，風景畫首先給大家?guī)砹艘环N久違的清風——不同過去、不同西方，一些具有濃郁生活氣息的作品讓人眼前一亮，如戴士和、王克舉、張冬峰、任傳文、趙開坤等畫家的作品，不僅蘊含了中國特有的文化底蘊和時代風范，相互之間還呈現(xiàn)出了不同的風格面貌。由此，畫家們似乎看到了突破藝術(shù)窘境的新出路，于是把目光投向了自然，投向了社會生活。隨之，這支風景寫生創(chuàng)作的隊伍不斷的壯大起來。

三、寫生熱推動了當前中國美術(shù)多方面的發(fā)展

寫生熱潮作為中國新時代的文化現(xiàn)象，能夠如火如荼的在中國大地上繁衍生息，不僅是因為藝術(shù)與生活相結(jié)合具有頑強的生命力，更為重要的是它以一種新的方式走出了中國油畫以往的創(chuàng)作困境，極大地推動了當前中國美術(shù)多方面的發(fā)展。

寫生熱促使了中國油畫的創(chuàng)作方向由過去單一的模仿西方藝術(shù)的狀態(tài)，逐漸轉(zhuǎn)向以表現(xiàn)民族審美心理和社會正能量為主導的創(chuàng)作方向。由于中國地大物博，不僅擁有悠久的文化傳統(tǒng)還自釀了新時代的生活氣息，使畫家意識到表現(xiàn)本我的重要性。正如洪凌所言，“中國人畫油畫，引進西方的媒材，但是有我們的心靈，有我們的文化，一定會做得跟西方發(fā)展脈絡(luò)有所不同的。不能看到我們今天都是在模仿西方的，要停頓消化一下，想一想，我們該怎么做?！盵4]于是在全國涌現(xiàn)出了多元化的創(chuàng)作方向，其中風景畫家表現(xiàn)出了明顯的創(chuàng)新意識。如以中國山水為給養(yǎng)的張冬峰的“山水式”；以中國古典哲學為營養(yǎng)的任傳文的“禪學式”；以少數(shù)民族藝術(shù)為根源的王克舉的“裝飾式”；以中國地貌特征為表現(xiàn)的崔國強的“黃土式”；以當今各種社會問題為思想關(guān)注的張新權(quán)的“當代意味式”等。這些創(chuàng)作方向不僅具有西方“果釀葡萄酒的柔情似水”，還具有中國“谷釀白酒的濃重熱烈”，可以說是汲取中西之精華，而揚中華之璀璨。

對西方油畫技法的學習，畫家們也有了冷靜的思考。寫生熱促使了中國油畫由過去對技法學習的模仿性、正宗性轉(zhuǎn)為注重綜合性、本土性的探索。中國畫家要寫生首當其沖的是選擇自己熟悉的景觀進行，那么根據(jù)不同的創(chuàng)作方向，也會隨之產(chǎn)生不同的表現(xiàn)技法。如張冬峰的作品中蘊含了許多中國畫的繪畫元素，“以線狀物”顯示出了畫面物象的靈犀；“墨分五色”以少勝多表現(xiàn)出了畫面色彩的豐富。任傳文運用潑墨、反復(fù)擦拭的技法，以中國傳統(tǒng)文人式的墨色升華了一種孤寂中的淡然。由此可見，這些不再是單純的強調(diào)繪畫技法的精道性，而是在深度的挖掘適合于中國題材表現(xiàn)的獨特方法。

有組織的寫生活動，尤其是有名家參與的寫生活動，大大地促進了一個地區(qū)的美術(shù)發(fā)展。一般情況下，大多數(shù)畫家寫生傾向于遠離城市，選擇一些地域氛圍濃烈、民風樸實、自然風光優(yōu)美的地方，而中國的這些地方往往是經(jīng)濟發(fā)展和教育相對比較落后的村莊，如湖南的懷化通道寫生基地便是交通極不便利的山村。而來到這些地方寫生的畫家、特別是名家，既具有全國領(lǐng)先的繪畫水平，又具有較高的人文素質(zhì)，不僅能夠以身示范的為人表率，還能夠在寫生實踐中為當?shù)氐拿佬g(shù)愛好者進行潛移默化的美學熏陶。同時，隨著寫生活動的推進，相應(yīng)而生的各種作品展覽、教師講學等學術(shù)交流，不僅打開了當?shù)貙W子的眼界，還起到了傳道授業(yè)的作用。

畫家通過以寫生為主的藝術(shù)交流活動打破了過去依據(jù)照片、閉門造車的創(chuàng)作模式?！八囆g(shù)源于生活，高于生活”，寫生是畫家走進生活、表現(xiàn)生活的最好方式，它是一種注入了畫家個人情感的、主觀性的“重點式”的選擇記錄。因此，以寫生為主的創(chuàng)作方式不僅有利于畫家進行全方位的觀察，抓住繪畫的重點，還有效地避免了畫家依據(jù)照片進行創(chuàng)作而有可能出現(xiàn)的面面俱到、僵硬、沉悶的畫面效果。

四、寫生熱所引發(fā)的問題

“最好的東西不是獨來的，它伴了所有的東西同來?！盵5]同樣，在這股寫生熱潮中，如果我們靜坐思考的話，就會發(fā)現(xiàn)一些有待解決和思考的問題。

寫生活動的表面化。有些寫生活動，勢大利小，流于表面，學術(shù)收效小。部分組織者以寫生名義謀取利益，操縱大量的商業(yè)化運作使寫生的性質(zhì)發(fā)生了變化，即過度的注重活動的表面活動，而轉(zhuǎn)移了畫家對生活的深入了解和繪畫素材的重度挖掘的目的。如網(wǎng)絡(luò)中“寫生秀”這個新興詞語的出現(xiàn)，就從側(cè)面反映出了當今的寫生活動存在著求聲勢、求名利、求影響等不良現(xiàn)象。

寫生活動的非正?；?。由于寫生熱的升溫，各種寫生組織興起且過于自由化的發(fā)展，使得寫生活動的學術(shù)性發(fā)生了非正?；霓D(zhuǎn)移。如以寫生的名義組成的“小幫派”。他們注重的不是學術(shù)的集中探索和交流，而是以私心、私利將這些組織畸形化，占山頭、拉幫派、唯我獨尊等，以此掙得名聲或謀取利益，污染了寫生學術(shù)氛圍的純潔性。因此，這樣的“小幫派”并不屬于當今中國文藝界所提倡的“百花齊放，百家爭鳴”的學術(shù)范疇，不能給中國藝術(shù)帶來任何有價值的進步，只能徒然增加畫壇的混亂。

寫生作品的簡單化。寫生的本體特征是一種即興創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然能夠快速的捕捉生活中某些鮮活的東西，但是由于受時間、條件、環(huán)境等客觀因素的限制，很多畫家面對自然景物時，往往缺乏冷靜的思考，在急于求成的心理的驅(qū)動下，表現(xiàn)出了一種“快餐式”的創(chuàng)作行為，創(chuàng)作出了很多表面化、膚淺化、粗糙化的“半成品”，即作品往往缺乏在創(chuàng)作中經(jīng)過縝密的思考后，所具有的思想內(nèi)涵和技法上的精雕細刻，難以達到藝術(shù)追求中的完美高度。

“寫生”避免“寫熟”。寫生中最容易犯的錯誤是一些畫家不斷地重復(fù)自己或重復(fù)他人，而使作品呈現(xiàn)出共性的東西多，個性的東西少。齊白石曾有句名言，“學我者生，似我者死?！币簿褪钦f“模仿”永遠成不了經(jīng)典、也永遠不可能超越他人，甚至還有可能迷失方向。因此寫生應(yīng)是熟中求生，寧拙勿巧，寧澀勿油，打破固有的習慣，在不斷的“破與立”中求得生存和發(fā)展。

寫生意義的歧義化。寫生納入教學的程序中，尤其是被納入高考項目后，寫生中出現(xiàn)了一種應(yīng)試教學的模式，即在高考培訓中教育學生運用統(tǒng)一的方式、方法面對不同的景色進行寫生，甚至規(guī)定到某一時刻、某一景物、用某種特定的方法或顏色進行表現(xiàn)，完全抑制了學生的自我發(fā)揮和藝術(shù)的個性追求，使寫生的本質(zhì)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

五、預(yù)測寫生熱的后期發(fā)展

寫生隨著時代的步伐進入了持續(xù)發(fā)熱期，它也會隨著時代的前進繼續(xù)進行著后期的演繹和發(fā)展，以致推動一個個高峰的到來。

寫生由過去的單一基礎(chǔ)訓練功能轉(zhuǎn)向與創(chuàng)作相結(jié)合的多功能探索?，F(xiàn)在大部分寫生作品主要強調(diào)的還是對現(xiàn)場瞬間物象的捕捉，所以很多時候，依舊停留在對自然形態(tài)的表現(xiàn)，往往缺乏類似于創(chuàng)作中的深思熟慮。但是如果能夠把寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，寫生前做好相應(yīng)的準備，如了解當?shù)氐牡孛蔡卣鳌⑷宋谋尘?、風土人情等。這樣便會比常規(guī)寫生作品，表現(xiàn)出更為豐富的內(nèi)容。寫生后對寫生作品進行再次調(diào)整，如筆者就習慣在室內(nèi)調(diào)整寫生作品，盡管很有可能會在修改期間壞畫面的原有效果，但更多的時候，卻能彌補寫生中的不足，使畫面的色彩、造型、意境等表現(xiàn)得更加充分。這樣將會更加有利于畫家繪畫風格的完善和形成，以致提高寫生的水平。

寫生由單一的直接畫法轉(zhuǎn)向多樣化、個性化的技法表現(xiàn)。從當前中國寫生的表現(xiàn)技法來看，主要采取的還是直接畫法。原因在于這種方法相對比較便利、簡潔，適合在室外進行快速的繪畫創(chuàng)作。但是為了技法創(chuàng)新，表現(xiàn)出更為精湛的畫面效果，我們可以嘗試在寫生前用塑形膏塑形，用拼貼法制作各種材質(zhì)肌理，用各種媒介劑制作底色紋理等。在寫生后，混用直接和間接畫法，豐富畫面的色層等。這樣將會大大的增強畫面表現(xiàn)的綜合力度。

寫生由客觀寫生轉(zhuǎn)向意象、抽象等多方向的發(fā)展。從當前中國寫生的現(xiàn)象來看，寫生主體依舊注重的是對客觀對象的再現(xiàn)。其實，“中國傳統(tǒng)美學觀強調(diào)思維的綜合性與整體性，追求天人合一、心物交融的和諧觀；繪畫藝術(shù)理論以道德哲學為基礎(chǔ)，側(cè)重于寫意和主觀表現(xiàn)，突出主體的人格力量，注重情感和精神的表達；強調(diào)自我體驗與感悟，注重經(jīng)驗傳遞，追求作品的意境、神韻、空靈與氣感?！盵6]這點區(qū)別于西方古典美學所崇尚的科學的真實的美，如中國的寫意山水之所以長久不衰，是因為它符合本國的審美需求。因此中國的油畫寫生除了需要保留西方油畫的部分特點外，還需要以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)進行本民族的演繹，從而形成多方向的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其能夠在中國這塊沃土上不斷的壯大發(fā)展。

寫生熱是中國新時代的特定產(chǎn)物。它的出現(xiàn)對于中國繪畫的發(fā)展有積極的促進作用。中國不僅因此產(chǎn)生了許多杰出的畫家和優(yōu)秀的作品；還隨之形成了一個多元化的、民族化的藝術(shù)格局。但是在給予肯定的同時，我們也不能忽視這股寫生熱隨之引發(fā)的一些問題。因此我們應(yīng)該采取一種積極的、科學的、理性的態(tài)度對待它，以致能夠為寫生尋找到更多、更好的方法，確保寫生熱朝著正確的方向發(fā)展。

[1]王震﹒徐悲鴻文集[M]﹒上海：上海畫報出版社，2005：148﹒

[2]劉岳兵﹒真情與真理之間﹒二十世紀中國藝術(shù)文化史論略[M]﹒北京：當代中國出版社，2002:96﹒

[3]鄭工﹒演進與運動﹒中國美術(shù)的現(xiàn)代化1985-1976[M]﹒南寧：廣西美術(shù)出版社，2002：358﹒

[4]裴剛﹒洪凌專訪：面對山川的會心微笑[EB/OL]﹒雅昌藝術(shù)網(wǎng)http://gallery﹒artron﹒net/20100804/n116486﹒html，2010﹒

[5]羅賓德拉納德·泰戈爾﹒飛鳥集[M]﹒徐翰林，譯﹒哈爾濱：哈爾濱出版社，2004年

[6]姜松華﹒淺析中華傳統(tǒng)文化精神對中國油畫發(fā)展的作用[J]﹒藝術(shù)百家,2010（3）﹒

（責任編輯：梁 田）

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1008-9675（2017）02-0137-03

2017-01-09

陳和西（1953- ），男，湖南省瀏陽人，湖南師范大學教授、博導，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。

李偉琴（1980- ），女，湖南省常德人，湖南師范大學博士研究生，哈爾濱學院講師，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。