郭 蕾
(萍鄉(xiāng)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院,江西 萍鄉(xiāng) 337055)
葫蘆絲,又稱葫蘆簫,是云南少數(shù)民族簧管類吹奏樂器。主要流傳于傣族、阿昌族、佤族、德昂族和布朗族等聚居的云南德宏、臨滄地區(qū)。葫蘆絲的歷史較為悠久,其淵源可追溯至先秦時代,由葫蘆笙演變、改進(jìn)而成,在樂器構(gòu)造上仍保持古代樂器的遺制①。
隨著學(xué)習(xí)葫蘆絲的群體不斷擴(kuò)大,傳統(tǒng)手工作坊式的葫蘆絲樂器制作模式已經(jīng)滿足不了日益擴(kuò)大的市場需求。良性的市場競爭和不斷豐富的葫蘆絲作品對葫蘆絲的制作工藝、音準(zhǔn)、音色、音域提出了更高的要求,客觀上推動了葫蘆絲制作的進(jìn)步與葫蘆絲樂器的完善。
隨著葫蘆絲生產(chǎn)模式的主流由“手工作坊”模式向現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)企業(yè)模式的轉(zhuǎn)變。葫蘆絲制作環(huán)節(jié)中非必須純手工的步驟,都加入了現(xiàn)代機(jī)械的輔助。例如打孔、雕刻、拋光、上漆等環(huán)節(jié)。這樣流水線的生產(chǎn)不但提高了生產(chǎn)效率,降低了生產(chǎn)成本,而且使制作出的成品外觀更精美,更能保證葫蘆絲的產(chǎn)品質(zhì)量。
制作技藝的提高也將葫蘆絲的音準(zhǔn)、簧片的適應(yīng)性和穩(wěn)定性、音域等方面都得到了極大的改善,出現(xiàn)了外形精美、音準(zhǔn)音色上乘、音域更寬的超七孔改良葫蘆絲,使葫蘆絲不僅能演奏地方民歌小調(diào),而且能完成難度更高、音域更寬、專業(yè)性更強(qiáng)的獨(dú)奏曲目,大大豐富了葫蘆絲的藝術(shù)表現(xiàn)力。
1.創(chuàng)作曲目的音樂風(fēng)格多樣化
葫蘆絲音樂最初走進(jìn)大眾視野時就打上了“云南少數(shù)民族樂器”的標(biāo)簽。音樂風(fēng)格主要以演奏云南的民歌小調(diào)為主,這在一定程度上限制了葫蘆絲音樂創(chuàng)作的發(fā)展。近十幾年來,隨著葫蘆絲音樂的推廣、網(wǎng)絡(luò)傳播的便捷和自媒體時代的到來,大量從事葫蘆絲演奏教學(xué)的專業(yè)音樂人才的涌入和葫蘆絲樂器制作技藝的逐步完善,為葫蘆絲的音樂創(chuàng)作注入了新鮮活力。葫蘆絲音樂作品的數(shù)量呈現(xiàn)井噴式的增長。葫蘆絲音樂創(chuàng)作也打破了地域文化的限制,融入了各地方樂種音樂元素、流行音樂元素等,大量風(fēng)格迥異的葫蘆絲音樂作品一經(jīng)面世,便迅速風(fēng)靡全國。
2.葫蘆絲演奏技法的不斷創(chuàng)新,為葫蘆絲音樂創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間
葫蘆絲音樂作品的創(chuàng)作熱潮和許多新作品的大量面世,促進(jìn)了葫蘆絲演奏技法的創(chuàng)新通過借鑒其他吹奏樂器的演奏技法,伴隨新作品而出現(xiàn)的葫蘆絲演奏新技法,依托作品的流傳而廣泛被學(xué)習(xí)和運(yùn)用。例如林永忠先生創(chuàng)作的《黃土瑤》通過借鑒笛子曲《秦川抒懷》的演奏技法,出現(xiàn)了模仿秦腔、碗碗腔中板胡的揉弦效果的“指揉音”。借鑒了笙的演奏技法出現(xiàn)了“呼舌”“花舌”和管樂演奏中使用的“碎吐”等新技法。通過吸收、借鑒姐妹樂器演奏技法運(yùn)用在葫蘆絲創(chuàng)作、演奏中,取得了很好的藝術(shù)效果,賦予了葫蘆絲新的生命力,拓展了葫蘆絲的音樂內(nèi)涵和外延。為葫蘆絲音樂創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間。
經(jīng)過幾代葫蘆絲演奏家的探索實(shí)踐和不懈的努力,葫蘆絲器樂教學(xué)經(jīng)歷了由民間傳統(tǒng)的“口傳心授”模式向更為科學(xué)系統(tǒng)的“學(xué)院化”教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變。這樣的轉(zhuǎn)變提高了葫蘆絲器樂教學(xué)的科學(xué)性、系統(tǒng)性,更有利于葫蘆絲藝術(shù)的傳播、傳承和發(fā)展。各類由葫蘆絲教育家們實(shí)踐總結(jié)而來的《葫蘆絲學(xué)習(xí)教程》和傾情演繹的各種葫蘆絲音樂專輯廣泛傳播,為從事葫蘆絲器樂教學(xué)的一線教師提供了許多參考,規(guī)范了葫蘆絲器樂教學(xué),保證了教學(xué)質(zhì)量。這類“教程”通常記譜規(guī)范、由淺入深、演奏技法講解清楚、演奏要求明確具體,并配以示范演奏音像資料,為廣大學(xué)習(xí)這一樂器的葫蘆絲愛好者保駕護(hù)航,使他們“學(xué)有所依、學(xué)有所成”。
近十幾年是葫蘆絲藝術(shù)發(fā)展傳播的高速期,葫蘆絲也從一個地方性小眾樂器變得家喻戶曉、蜚聲中外,成為許多人音樂啟蒙和音樂實(shí)踐的重要載體,為校園文化建設(shè)和群眾文化建設(shè)起到了不可忽視的作用。幾代葫蘆絲人的努力結(jié)出了累累碩果,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)傳播的便捷為葫蘆絲藝術(shù)的傳播推廣添柴助力?,F(xiàn)階段,各級葫蘆絲學(xué)會、專業(yè)委員會等民間組織在相關(guān)主管部門的引導(dǎo)和支持下相繼成立,為葫蘆絲藝術(shù)的有序發(fā)展提供了保障。各類葫蘆絲專業(yè)考級、比賽、音樂會等藝術(shù)活動為廣大葫蘆絲“學(xué)子”提供了展示的舞臺。葫蘆絲已經(jīng)成為辨識度最高、學(xué)習(xí)人數(shù)最多、推廣傳播速度最快的民族樂器,不僅具有其專業(yè)性的一面,也有其群眾性的一面,真正實(shí)現(xiàn)了從以前的“難登大雅”到現(xiàn)在的家喻戶曉、雅俗共賞的飛躍。
由于葫蘆絲藝術(shù)的發(fā)展速度快、發(fā)展時間短,在高速發(fā)展所取得的成績背后也存在著很多問題。例如理論研究和理論建設(shè)薄弱、專業(yè)創(chuàng)作人才匱乏、過度的市場化等。如何在葫蘆絲音樂傳播推廣速度快、普及面廣的現(xiàn)狀下提升葫蘆絲作品的藝術(shù)性,如何在促進(jìn)葫蘆絲藝術(shù)不斷創(chuàng)新的同時保持葫蘆絲藝術(shù)原生態(tài)的獨(dú)特個性,如何在高度市場化的前提下保證葫蘆絲藝術(shù)有序、健康發(fā)展,這些是所有從事葫蘆絲制作、音樂創(chuàng)作、演奏、教學(xué)的葫蘆絲人應(yīng)共同思考的問題和努力的方向。筆者作為葫蘆絲藝術(shù)的傳播者,愿與所有葫蘆絲人一起努力,為葫蘆絲藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份微薄之力。