滑 芳

（紅河學院音樂學院，云南 蒙自 661100）

踏板在鋼琴演奏中的地位如同魯賓斯坦的名言——“踏板——鋼琴的靈魂?！薄＿\用踏板是一種藝術，也是一門學問，是演奏者本身音樂美學鑒賞力在鋼琴演奏過程中的實踐，是鋼琴演奏中一項不可缺少的內容，是最具個性的部分之一。踏板使用的好壞，決定了演奏者對于音色和音樂風格處理的能力。

那么鋼琴的“靈魂”——踏板，在鋼琴演奏中如何應用呢？

一、以和聲為依據

一般情況下， 一個和弦用一個踏板。和聲變了，踏板就要換。柱式和弦、分解和弦、半分解和弦都必須遵守這一法則。因為和聲功能變化了，音符本身一定也是變化了，那么音與音之間必然會出現不協和的音程，如果此時不換踏板，那么不協和的音組合在一起，延留下來各種不協和音，會把鋼琴音色的純凈和干凈掩蓋起來，這樣來演奏鋼琴作品肯定是不合適的。一些用手無法保持的低音，需要和聲支撐的樂段，要用踏板將低音保持住，使低音與和弦連起來。這樣才能使和聲的音響持續(xù)保持，使和聲連貫更清晰，達到更好的和聲效果。

二、以情緒的變化需要為依據

為突出情緒變化的效果而使用直踏板。

如肖邦的夜曲：這段音樂較音樂開始時安靜的氛圍不同，情緒轉換了，音樂術語也非常明顯地標記出con forza，長句子之后音符上又加入了重音記號和cresc漸強的音樂術語的提示。情緒變得高昂、激動、張力變強，此時的踏板也隨著音樂情緒和節(jié)奏張力的變化而變換。

當鋼琴作品中音符下面出現f 、ff、sf 需要強調，或者需要更豐富的情緒表達時使用踏板，并且要同時踩，然后很快放開，有時候放開踏板要根據具體的鋼琴作品而定。

三、以不同時期的音樂風格需要為依據

巴洛克時期鋼琴還沒有出現右踏板，因此在演奏巴洛克時期的鋼琴作品時不能隨便使用踏板。但是踏板在巴赫的鋼琴作品中又是需要的，在演奏中使用踏板而又聽不出來，是唯一正確的方法。（1）踏板要踩得淺，不能把踏板踩得太深，避免產生太強的泛音；（2）踏板要踩得短，不能把踏板踩得太長；（3）根據線條而不是根據和聲使用踏板；（4）多換踏板，保持聲部清晰 ；（5）踏板應用得要少而簡。

維也納古典樂派時期踏板的使用：（1）曲子沒彈熟之前不要加踏板，作品彈到可以背譜時可以少量地增加一些踏板；（2）在快板樂章中，使用點踏板；（3）為保持逐漸均勻的漸強和漸弱，可以使用踏板；（4）為有助于演奏l(xiāng)egato，增強樂句的連貫，可以使用踏板；（5）為使音響更豐富飽滿；（6）為獲得色彩性效果；（7）為加強力度對比；（8）為連接樂章而使用踏板。

浪漫樂派時期鋼琴踏板的應用在前期鋼琴踏板的應用基礎上又有了極大的發(fā)展。肖邦，舒曼，李斯特將踏板的運用發(fā)揮到了極致，用踏板發(fā)掘出鋼琴音色更多的變化。作為音色變化的重要手段之一，踏板的使用也更復雜、更精細。（1）遵從聽覺上的需要，加入左踏板弱音踏板的使用；（2）長踏板的使用更加大膽；（3）低音區(qū)用踏板時要比高音區(qū)更薄些，可以用半踏板；（4）快速音階處用抖動踏板；（5）遵循特定的作曲家在譜面上標記出所有踏板的使用，類似李斯特在他的鋼琴作品中加入了中踏板的使用。

印象主義時期鋼琴踏板的使用，更多是為表現獨特的印象主義的神奇、美麗、音樂的靈動、音色上充滿水分、潤澤的音響效果而服務的。首先要準確理解鋼琴作品想要表達的意境，正確的踏板使用在印象樂派時期的鋼琴作品中開始聽從耳朵的支配而不是腳。（1）踏板要和低音和聲一樣長；（2）遵循聲音的處理來作為保持長踏板使用的守則之一；（3）在低音保持后面有休止符時，用踏板保持住休止符的部分；（4）根據作品風格，不使用踏板；（5）印象樂派標題性特點，踏板也要有畫面感，以達到形象化的音響效果。

[1][美]約瑟夫,班諾維茨．鋼琴踏板法指導[M]．上海:上海教育出版社,2010．

[2]天池真佐雄 著．彈好鋼琴的秘訣[M]．北京:全音樂譜出版社,民國74．

[3]樊禾心．鋼琴教學論．上海音樂出版社[M]．上海:2007．